乡村土剧如何变身升级流时代爽剧？孔笙《大江大河》有话说

2018年的年度第一好剧，直到年末才姗姗来迟。“国剧门脸”的招牌孔笙拿出了一部新作：《大江大河》。

这部作品在市场上的反响，仍当得上孔笙团队的“正常操作”。收视率持续破1，微博话题量9.9亿，豆瓣评分8.9分。剧集播出至今分支两条线：雷东宝从穷到富，斗刁民搞创新破陈规，宋运辉一跃龙门后落地工厂，开始天之骄子接地气模式。两条线峰回路转柳暗花明，互相映衬，剧情架构十分精彩。

不过这部发挥良好的作品，却让粉丝们有点操心。不难看见，在讨论区中，关于“大江大河收视率汇总”“豆瓣评分统计”“宣传是不是放弃了年轻受众”的讨论比比皆是，颇有些粉丝催着剧集上热搜的急迫感。

粉丝如此着急，倒也跟孔笙和团队的创作模式颇有关系。

一窥新剧《大江大河》便可知晓，孔笙仍然在传达家国同构的理念，强调拥有理想色彩的浪漫主义和现实主义得以结合。

一方面，原著小说《大江大河》就传递了这样的价值观，另一方面也是孔笙及其编剧团队在戏剧性的改变上，与原著秉承着相同的主旨。如原著中编年体的形式，部分被简略带过，部分则延展出了更多“困难——战胜困难”的起伏，增强了剧集的可看性，可以说，《大江大河》虽然是以改编小说，但仍然符合了孔笙年代史诗戏的创作风格。

同时，《大江大河》再次打破了电视剧和电影之间的藩篱。他们没有使用传统电视剧的16:9，而是选择了2.66:1的拍摄画幅，比正常的宽幕电影2.35:1更大。可见，这也是孔笙团队将国际电影技术带入电视剧拍摄的再一次尝试。

从他多年的创作中不难看出，孔笙的创作在确定创作基调后，便不断从其他附加方向有所突破。从为电视剧引入“电影质感”的画面与拍摄，到如何将网络小说拍出正剧格调，如何克服大众对偶像剧演员的固有印象，再到商业化、“现象级”的剧集应当如何打造。在这些年中，孔笙一直孜孜不倦地为自己提出了新的方向。

现实主义创作基调早生发

大众熟知孔笙这个名字，或许来自《琅琊榜》。不过孔笙从1996年开始，早已拍出了多部精品好剧，在业内的名声一直是墙内开花分外香。

孔笙的创作生涯与山东有深厚渊源。他的创作历程从1996年开始。当时孔笙从摄影转型成为导演，早期作品也多以短篇电视剧为主。从2004年至2011年，以《前门楼子九丈九》为转折点，孔笙转入中长篇电视剧的创作领域。自2012年至今，孔笙正式走入大众视野，因《琅琊榜》《战长沙》《欢乐颂》引爆话题讨论度，由此被大众所熟知。

熟悉孔笙导演的观众，最早可以追溯至1990年由张新建、刘子云执导的《孔子》，你可以在摄影助理这一栏中发现孔笙的名字。而在一年后，他开始担任主摄影，作品《孔繁森》还获得了山东省优秀摄影奖。

1996年的孔笙导演，放在如今便是一个“跨界新锐导演”。当年他以自己的电视剧处女作《民警程广全》拿下了山东省优秀电视剧一等奖、中国电视剧“飞天奖”二等奖第一名等多个奖项。

当时的孔笙，恰好赶上了鲁剧兴旺的时期，在90年代，他创作了《燃情四季》《海上圣火》《吉隆坡的雨季》《同学你好》《家事》等多部短篇电视剧。此时孔笙在创作上的特质就已经初露端倪：现实主义和小人物的故事相结合。《一滴阳光》涉及了刑满释放小人物的生活，而《海上圣手》则描绘了海上知识产业的行业图景。

不过在2001-2003年间，虽然当时整个电视剧都出现了商业化的潮流，但显然过度商业化急功近利的环境，还无法出现既有正剧面貌，又有口碑商业双丰收的优质剧集。这令孔笙也不太适应，以至于他在此期间花了两年时间去拍摄了纪录片《未被审判》。该片获得了中国纪录片 20 年最佳纪录片奖。

小人物、电影感、史诗味，从何而来？

2004年，孔笙独立执导了京味戏《前门楼子九丈九》，以这部剧为基点，孔笙进入了年代史诗剧集的高产阶段。《前门楼子九丈九》展示的是清末民初老北京的风土人情，山东青年农民冯青山在京城打拼的经历，为之后孔笙剧集中的小人物奋斗剧情奠定了基础。

而孔笙作品中的“电影质感”则来自于2005年与王文杰联合执导的《茶马古道》，在当时就被许多业内专家评价：画面质感完全可与电影相媲美。

在这两部戏后，孔笙迎来了他的第一部“现象级”作品——《闯关东》。这部描绘从清末至九一八前夕，山东人家北上闯关东的故事，完成拍摄1669场戏、683页剧本，拍摄素材14000分钟，斩获金鹰飞天等多重奖项。也是在这部作品中，孔笙后来的团队也逐渐成型。

之后的几部作品，可视为孔笙的类型扩大化试水之作，正是在《绝密押运》《爱情句号》《生死线》几部作品中，孔笙逐渐打开了创作的广度，以军事为题材的主旋律电视剧《绝密押运》，婚恋伦理剧《爱情句号》，战争剧《生死线》，这几部剧让孔笙团队的创作从小人物结合现实主义的基调上，更上一层楼。其中《生死线》一直是他最钟爱的一部作品，也是孔笙的军事题材创作巅峰。

2009 年，谍战剧大火，但一贯不肯屈就于大众流行的孔笙，选择与高满堂再次合作，执导大型年代历史剧《钢铁年代》。将“三年自然灾害”和“大炼钢铁”搬上荧幕。2010 年，孔笙执导了家庭情感剧《风车》反映了我国从“文革”时期到“改革”时期的社会变革风貌。2011 年，孔笙第三次跟高满堂编剧联手，与李雪联合执导大型农村励志剧《温州一家人》。展现改革开放 30 多年中国社会转型变化的成果。2012 年 5 月，孔笙执导了年代怀旧情感剧《父母爱情》讲述了跨越50年的爱情故事。

孔笙导演的年代剧在这一阶段，渐成体系。爱情故事中可见时代变迁，大历史格局下又有小人物生活，家国一体，时代脉搏感强烈，油盐酱醋，平淡又不缺乏滋味。而在翻过这一部自带历史感的年代剧后，孔笙的作品终于开始出现了大众和流行文化的痕迹，他开始创作了自己第一次以网络小说为原本的作品——《战长沙》。

这部作品可被称为孔笙的商业化试水之作，启用了偶像派演员霍建华、杨紫来担纲男女主角，还原了湖南长沙的文夕大火、焦土政策等一系列历史事件。而在2013年的《北平无战事》中，孔笙启用了艾丽莎摄影机，可算是再次把“电影质感”带入了电视剧的领域。到了2014年，《琅琊榜》这部以架空网络小说为剧本的作品，终于在多年的积累下，打破了大众和业内的壁垒，让孔笙也成为了大众耳熟能详的电视剧导演。

在此后，孔笙及其团队在商业化和制作能够引起大众讨论的方向上进行了挖掘。可以看到，无论是都市女性剧集《欢乐颂》，或是《鬼吹灯之精绝古城》，都开始向大众化和电视剧特效水平的方向逐渐提升。

孔笙自独立执导以来，已有作品近二十部，若要总结出一个共同的母题，必定与家国情怀有关。儒家传统中的“家国同构”，艰苦奋斗和理想互相融合，以小人物为英雄，见历史，见时代的现实主义风格，已经成为任一一部作品中都存在的个人印记。

结语

影响一部电视剧成败的因素有很多，大抵在于故事情节、演职人员的演绎再创作能力、社会热点和项目宣传发行。很显然，关于前两个要素，孔笙及其团队为大众制造出了出色的作品，而在制造多个社会热点话题和大规模宣传发行上，相信在孔笙之后的作品中，能够有所突破。

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