40个标志性镜头：带你了解电影构图的艺术

当我们走进电影院时，就相当于买下了一个固定的取景框，我们看到的一切都是通过这个固定的取景框获得的。无论创作者通过多大的广角镜头表现，其也只能在固定的景框中表达他的想法。影像画面中的种种变化，都会受到框架的制约，例如主体在框架中的位置、它和框架四周的距离、主体和框架面积的大小比例等等。

构图，原是一个美术用语，为组合、构成的意思。它指艺术家在一个空间中安排和处理表现对象的位置和相互关系，把个别和局部的形象组成画面整体。

在画面布局的过程中，将各种元素（线条、形状、色彩、影调等）有机的组织在一个平面内，需要处理好主体与陪体、前景与后景、运动与静止之间的关系。在构图时，我们更应该注意一下几个方面：

1.单幅画面的构图要与影片的整体风格相一致；

2.要将主体突出出来；

3.要合理的利用观众的视觉心理；

4.要巧妙的利用隔景、借景、引景；

5.让画面变得均衡；

6.合理的利用线条；

7.合理运用不规则构图方式；

8.电影的构图是运动中的构图。

你的画框就是你的画布，构图就是一门在画框里摆放物体的艺术。下面是为大家精选的一些标志性镜头中构图的艺术，就是告诉大家使用何种构图技巧，可以在未来拍摄过程中，大家如何去安排角色与道具的位置带来更多的思考：

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