什么样的纪录片适合大银幕？| 2018年度纪录片观察
年末将至，影院里的纪录片早早撤离贺岁档战场，等待来年春天的机会。回首2018年院线纪录片的表现，大抵可以用喜忧参半这个词来概括。
喜的是，截止12月24日，全年已上映的纪录片总票房成绩超5.3亿人民币，堪称近十年来院线纪录片的票房高峰；忧的是，一部《厉害了，我的国》独占近九成的票房，但对于绝大多数的纪录片而言，票房过千万依旧是一个奢侈的想法。
在中国电影票房高歌猛进，不断破记录的当下，院线里的纪录片似乎被甩在了红火市场的身后。就目前的票房成绩而言，5.3亿之于593亿，所占份额不足1%，惨淡数据的背后表明了什么呢？是纪录片这种媒介本就难以吸引受众？还是制作、题材、宣发方面存有缺陷？疑问必将带来思索。
院线是战场，找到受众是关键
两年前，著名制片人方励曾为了替文艺片《百鸟朝凤》在周末争取一个黄金场而“下跪求排片”，成为当年度的一大热门电影事件。在国内，文艺片生存的逼仄并不是特例，纪录片的艰难更显水深火热，且不易被人关注。
院线纪录片有多小众？从公映首日的排片占比便能窥见一二。破1%排片的纪录片仅占了5部，在1%排片之下挣扎的纪录片才是大多数。如此少的排片，必然导致大多数纪录片在院线一周游的命运，最终票房挣扎在百万级别，然后定格。
倒不是唯票房论、以票房成绩定成败，这一切基于市场如战场般残酷，纪录片若想要在影院生存，被更多人看到，开拓属于纪录片的市场，增强纪录片的受众粘性是在所不辞的。问题是，院线纪录片的受众究竟在哪里呢？
这个困惑，之于今年的院线纪录片市场尤为清晰。抛开有国民宣传导向的纪录片不谈，相比2017年《二十二》、《重返·狼群》、《地球：神奇的一天》三部纪录片过千万的票房成绩，2018年仅《藏北秘岭-重返无人区》能与去年有一番较量。
今年暑期上映，并由崔永元主导的《您一定不要错过》，借着他本人的话题和新闻度，倒是吸引了一波观众，11月上映的《生活万岁》虽然排片仅0.6%，但因在万达、大地两家院线专线上映，保证了较稳定的排片和一定量的收益。
真正砸了锅，让人大跌眼镜的是《帝企鹅日记2：召唤》。这部自然类纪录片是2005年火爆异常的《帝企鹅日记》的续篇，由同一位导演和制作班底打造。当年在北美创下7700万美元的高票房，在彼时国内电影市场疲软的状况下，也曾拿到950万人民币的成绩。第二部3.3%的院线排片份额已相当不错了，但420多万的票房成绩让人沮丧。
还有《大三儿》、《最后的棒棒》、《一百年很长吗》三部以普通人为主的人物纪实类纪录片，票房在100多万间挣扎。《影》的幕后创作纪录片《张艺谋和他的“影”》更似附属品，几乎只有对《影》本身感兴趣的受众才会关注，受众层更显狭窄。
曾备受喜爱的自然类纪录片不灵了，展现普通人生活的纪录片因导演的视角、介入的方式常引发纪录片的伦理争议，现实中普通的日常和惯常的苦难反而是最难拍的，此类纪录片在今年的碰壁倒是能给创作者们敲响一个警钟。
纵观今年平庸的院线纪录片市场，不少人内心会生出一团迷雾，纪录片的院线受众画像是怎样的，仿佛面目模糊。不然曾在去年成功宣发《二十二》的团队，在操作《大三儿》时也不会摸不着宣传的头脑，做不到精准对位的发行策略，只能在“普通人”三个字上打转。可是，普通观众是很难在疲惫的生活之余进影院看一部普通人生活的影片，因为没有吸引力。
到这里，似乎矛头又指向了源头，究竟什么样内容的纪录片才适合上院线呢？
共鸣，是正解
共鸣，这个词儿说起来挺玄乎，其实分两个面向，一个是大众的共鸣，一个是分众的共鸣。在共鸣这方面，电视纪录片、网站纪录片做的明显比院线纪录片好。
以美食为例子，对标大众对美食的热情，便有爆款电视纪录片《舌尖上的中国》系列；对标对某一类别美食爱好者们，便有了《人生一串》、《水果传》等为分众共鸣而存在的纪录片。
相比较电视纪录片四十多年的发展历程，院线纪录电影有起色也是近几年的事情，一年十几部的体量虽然似乎无法与电视、网络纪录片相媲美，但其中的道理是相通的。
从世界电影的发展看，上世纪60年代因电视的发展，纪录片渐渐退出影院进入家庭，直到1990年代末，纪录片最早在美国，进而是欧洲、韩国等国家回归主流影院。
在北美大卖的院线纪录片，几乎均是大众共鸣的体现。即便已经过去了14年，记录伊拉克战争前后美国情势的纪录片《华氏911》依旧是最受欢迎的纪录片。迈克尔·摩尔拍摄的这部针砭时弊的纪录片，在商业上的成功引发了时政题材在院线的流行。
比如《2016：奥巴马的美利坚》，又比如今年针对特朗普，迈克尔·摩尔拍摄了一部《华氏119》，顺利在上千家影院开画。与时政相关联的还有现实社会问题，比如《医疗内幕》等。
另一类便是自然类纪录片的天下。对于困居都市的大众而言，能在影院领略异域的自然风光是相当有吸引力的。最后一大类便是流行文化偶像们的幕后纪录片，当然他们必须是享誉全球的流行icon，比如迈克尔·杰克逊、贾斯汀·比伯等等。
（《迈克尔·杰克逊：就是这样》，曾是2009年国内院线纪录片票房冠军）
历史、文化、时政、经济、社会等方面易产生大众共鸣的事件，必是纪录片爆款的定律哪怕到了2018年还在起着作用。今年北美最卖座的纪录片《与我为邻》，讲的是曾影响了美国几代人成长的著名儿童节目主持人弗雷德·罗杰斯的故事，切中的正是大众共鸣。
同理，还有曾在台湾地区创下票房奇迹的《看见台湾》、在韩国大受欢迎的《牛铃之声》、《亲爱的，不要跨过那条江》等。
以上提及的共鸣，在国内院线也时有体现。
《二十二》因其慰安妇题材引发的社会关注度，不需要主创们的过多着墨和立场表达，老人们的生活境遇本就能带来强烈的情绪感染，“一人哭湿一条手帕”和“看一个少一个”的导向易使得这部电影成为一个热门社会事件本身，从而吸引更多人进影院关注。
社会话题加持的爆款院线纪录片是可遇而不可求的，所以对于大多数院线纪录片而言，寻找分众的共鸣，创造分众喜爱的院线纪录片才是可取之道。
近十年，国内公映的票房过千万的院线纪录片中，与自然、探险相关的纪录片占了一半，从大的自然类中慢慢分出小的类别，比如《藏北秘岭-重返无人区》对越野族、极地探险人群及组织的有更高的吸引力。找到独特的受众后，相较而言，自然类的纪录片在票房表现上也稍好些。
人文类的纪录片显然要更难些。虽说纪录片创作没有太多的界限，拿起手机生活中的滴滴点点都能成为被记录的对象。生活中的普通人和普通事反而是最难拍的，因为与生活靠的太近，没有了审美距离反而最难引发共鸣。
加之，此类纪录片进入门槛低、成本低导致导演们并没有很好的纪录片观念，过分的滥情和介入，以及过多的自我感受表达即便是在对独立纪录片有感的受众心中，也难以引发好感。反而丢失了本身的受众群，赔了夫人又折兵。制作上的短板，纪录片观念的欠缺是此类院线纪录电影难有尚佳表现的主因。
结语
国内院线纪录片还处于初始的粗放发展阶段，这是毋庸置疑的。电视与网络相对更广阔的空间占据了更多纪录片人的视线，空间小，市场不稳定的院线市场，参与进来搞纪录片创作的寥寥无几。
这是一个天时、地利、人和均不完备的时候，院线纪录片在往前行的过程里势必要经历摸爬滚打，找到契合市场的方法，制作品质优良的作品和一种可复制的成功样式。说一千道一万，真正打开中国院线纪录片商业化道路的那部片子还没有出现。
至于何时出现，只有等时间和一位位前仆后继的创作者们给予答案了。
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