如何在拍出一部粗制滥造长镜头的“烂片”后，留住观众？
如何定义一部影片是“烂片”？
观众的评价可能是最直白的：前三十分钟和一镜到底，已经是在观众的耐心底线边缘试探。稍有知识的观众会愤怒地在社交软件上发问：导演是谁？他也配用这镜头？
而更多的观众则选择在评分软件上愤怒地打下最低分。
丧失信心的观众的态度异常简单粗暴：loser导演，搭档一群loser演员，接了个烂活，影片前三十分钟就已经让观众拍桌子走人，我为什么还要花费额外的时间来了解烂片的拍摄过程？
即便在年末大热的《摄影机不要停！》里，仍然有大量此类差评出现。这部小成本的影片，以300万日元的投资，在日本揽获近30亿票房，投资回报率高达1000倍。然而，也不乏有许多同场观众，压根撑不过前三十分钟。
《摄影机不要停！》中的男主角日暮隆之，如果放在互联网的鄙视链里，怕是要沦为最底层。他对自己的评价是“迅速、便宜、品质尚可。”他对自己的作品基本没什么发言权，演员甚至不知道自己在演什么，只能点了眼药水仓促上阵，在镜头面前嚎啕假哭。
然而即便像是日暮隆之这样的末流导演，也在制片人说出“最大卖点是一镜到底”的策划时放声大笑：“哪有这么胡闹的策划啊！”
当制片人再一次强调“我们是认真的”时，每一个明知道不靠谱的导演，都只能尴尬而不失礼貌地微笑。
影片导演上田慎一郎虽然只拍了一部电影长片，却恰到好处地拍出了这些新人导演的窘境：明知不可为而为之。
即便是蠢到令人发笑的策划，也要硬着头皮执行下去，哪怕是极为不合作的演员，也要点头哈腰，导演能做的只有：我理解我的同事，我理解我的伙伴。
要改剧本就改剧本，要删戏就删戏，日暮隆之唯一的发泄渠道，就是假借着拍戏对小鲜肉演员嚷嚷：“小屁孩不要插嘴！这是老子的作品！我爱怎样就怎样！”
是不是有点熟悉？又有哪个导演没被问过“你是怎么和演员沟通的呢？你是怎么寻找的投资的呢？”
估计日暮导演也只能在心里反问一句：
“你觉得我会怎么和演员沟通的呢？你又觉得我会怎么寻找投资呢？”
你不会希望这些故事发生在你的片场
《坏动物》的导演伯塞尔说，切忌脱离主题，沉溺于鸡毛蒜皮的琐事，或者幕后的脏活累活。但对于日暮隆之这样的导演来说，没有什么可能一次到位。
从这个角度来看：《摄影机不要听！》宛如一部“导演在开机之前不得不注意的N个事项”。
演员的时间总会因为这样那样的问题被缩减，甚至可能因为某些莫名其妙的理由直接消失。原定冷血导演的演员和化妆师的演员搞到一块，因为车祸双双罢工。导演只好拉上自己的亲人，再次上演一出小成本导演的血泪史——全家上阵拍电影。
若本片的男主角并不是流量鲜肉，想必这又将是一部“缺钱导演的自传”。
开拍之前绝对不能喝酒，千万别为活跃剧组的气氛就带着大家提前娱乐，否则演员醉倒在现场，无法开机可能是你的最大问题。杀青宴上再放开了喝，或许效果更好。
如果你没办法雇佣专业团队，那就只能自己好好培训，加油打气，沟通谈心；如果明知道团队很差劲，那也只能像日暮导演一样，自己多干一点，肩扛手提，弥补每一个可能出现的问题。
在片场，每一个人的失误都是整个片子的失误，在喜剧片里，摄影师不幸因为腰痛栽倒在地在地，将手持镜头变成了固定镜头，也可以是个笑点，但在真正的片场里，没人笑得出来。
但每一个人的努力也都会体现在影片里，比如当你的摇臂坏掉时，只有每一个人都努力，才可能完成最后一个镜头。
但导演应当记住，除了导演之外，没有人是这部影片的第一负责人，没有人会为这部影片背锅。
女制作人在直播时笑嘻嘻地表示：“这个女演员的戏很真的！”“我们剧组是很讲究的！”然而在剧组出现种种状况时，又一边玩着手机一边说：“哎，太长了吗？还好吧？”
连制片人自己也在推诿：“删掉那场戏吧，改编机位吧，没有看那么仔细的！”
“会有人看的！”
真正维护影片的质量的人，真正应该较劲到最后的人，应该是导演，也必须是导演。
摄像机内外：理想与现实
《摄影机不要停！》的燃点在于，它制造了一个“烂片的拍摄过程也令人感动”的幻象。
《摄影机不要停！》是一种为电影工业和影迷们制造的幻觉：只要你足够努力，只要你拼命，讲出足够多的背后故事，就足以令影迷感动。
它的背景故事和内容如出一辙，浓浓的日式励志热血风：
影片刚开始在日本上映时，只有一家影院愿意放映，但随着影片的口碑高涨，超过2000多家的影院争相放映。影片千倍收益，位列日本真人电影影史第三。
从演员到导演，零片酬出演，无名无姓的一波底层工作者，因为一部片子而立刻被捧上了天，女主角也感慨地表示，这部电影改变了他们的人生。
这样的故事，在大洋彼岸，在中国电影行业的现实中，已经变得习以为常。
一部戏可以改变一部戏的人生，但这或许还不够。当一部影片呈现白热化之时，有不少问题也将纷至沓来。而许多刚刚被“改变人生”的制作者们，或许还没有准备好。
《摄影机不要停！》自己就已现身说法，在日本热映后，这部影片迅速被卷入了抄袭的风波：同名舞台剧的剧团主理人接受公开采访，认为《摄影机不要停！》这部影片抄袭了同名舞台剧的情节和框架。舞台剧的编剧也表示，名义上片方是与他们合作，但在剧本二次创造到成片的过程中，并没有征得编剧们的同意。
显然，这故事听着也十分耳熟。2018年《一出好戏》上映时，爆出抄袭疑云，《我不是药神》海报抄袭事件也一度议论纷纷。每一部大火的电影，背后几乎都有乱七八糟的传言四起：营销问题，票房黑幕，诸如此类。
但事实上，谁会关心电影的幕后呢？观众往往只能忍耐前三十分钟，他们看到了一部粗制滥造的影片，便愤而高声骂人。即便后一个小时里影片出现了足以载入影史的镜头，拍摄故事闻者伤心见者落泪，也很难改变你的电影有可能因为三十分钟而扑街的后果。
《摄影机不要停！》的优秀，并不能改变这部影片前三十分钟烂到一塌糊涂的风评。它的优秀，在于它无意间描绘出了这样一群人：
他们时而穷困潦倒，他们经常忍气吞声，但他们却仍然要坚持拍一部电影。
而作为导演们，如果你不是在拍摄《摄影机不要停！》，那么应当记得，要喊出那句：
“会有人看的！”
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