微课堂 | 陈玉珊：爱情题材创作应找到观众共鸣的最大公约数

导演帮影视微课堂致力于为大家传递影视干货的直播分享，2月21日，非常荣幸的邀请到台湾偶像剧教母、第52届台北金马影展最佳新导演提名影片《我的少女时代》和《一吻定情》导演陈玉珊作为分享嘉宾。

著名导演、制片人、监制陈玉珊

2月14号，《一吻定情》情人节全国公映，位居情人节档期新片票房首位。陈玉珊导演也制作了很多风靡两岸的电视剧作品，创造了很多人的青春回忆，因此，陈玉珊导演也被称为“台湾偶像剧教母”。翻开陈玉珊导演的履历，会发现自己的青春记忆当中或多或少都会有其作品的影子。从职业生涯的第一部作品（2001年《薰衣草》）至今，陈玉珊驰骋影视界已经近20年，《海豚湾恋人》《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《下一站，幸福》等，都是我们曾经看过或者知道过的电视剧。

近些年，陈玉珊导演逐渐往内地发展，参与制作电视剧《兰陵王》《狼殿下》，导演电影《我的少女时代》《一吻定情》，本次导演帮微课堂活动中，陈玉珊导演从自身从业经验出发，和大家畅谈了爱情电影的进化论。

谈IP改编：原著粉看了有惊喜，路人看了会喜欢

陈玉珊导演在分享中表示，这次改编是第一次改编固有IP作品，之前一直在做原创影视剧，压力很大。起初并不想改编这部漫画，第一要进行IP的第九次改编，难度非常大；第二是怀疑大家对这个IP还有没有兴趣，会进来电影院看吗？但后来被出品人说服，《一吻定情》没有被做成过华语电影版，想要在华语电影中做一些不同于电视剧的尝试。

《一吻定情》设定的目标是“书粉看了有惊喜，路人觉得很好看”。作为一部小妞喜剧电影，希望男生看了也不会讨厌。先把自身的目标先设定好，预期观众的反应，至少要达到上面的目标，才进行改编。

从电视剧到电影，如何将15集电视剧的厚度融合进120分钟的时长里，这是剧改最让人头痛的问题。新版《一吻定情》从人物的设计、时代背景都进行了当代生活的现实化的改造，只保留了原著故事基本设定的大框架和基本人设。作为一部电影，陈玉珊表示有几个重点要把握，一是核心思想，二是作为一部电影的厚度。所以将原版的A班与F班进行了阶级化的差异比较大的改编，A班是天才班，F班则是差生班，经常捅蜂窝；然后是袁湘琴坚持的精神最后能够改变自己的人生，这是电影的宗旨与中心思想。

除了改编原著，如何让90年代的故事更具有现实意义，陈玉珊导演也在影片中加入了很多自己的想法。“要想办法与时俱进，就要跟大家的现实生活产生共鸣”。要做就要做到极致，这是陈玉珊导演的信念，让江直树从学校里的小学霸到亚洲级别的学霸，自然而然在当下网络环境中有了自己的粉丝团体，就形成了粉丝经济的现象。另外手机及社交软件的使用，也是比较能够拉近年轻人距离的部分。

天才究竟会是什么样的？陈玉珊导演还专门去研究好莱坞电影中人物传记片的表现。有一部影片叫《美丽心灵》，讲述了患有精神分裂症的数学家约翰·福布斯·纳什，在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的故事。就会发现其实好莱坞的天才都比较倾向于喜欢碎碎念，可是江直树就偏偏不是一个话多的天才，如何展现在荧幕上，只能用画面。

当下的天才又在研究什么？陈玉珊导演还去台湾的中央研究院讨论请教过。现在有两大趋势，一个航太科技的竞争，另外就是AI科技的展现。所以看过《一吻定情》的人会看到江直树在里面有一些AI的表现，其实陈玉珊导演还写了一个桥段有关于航太科技，但因为时长原因便割舍掉了。

陈玉珊在分享时说到：“把IP能够改编成电影的时候，你要想一想它跟观众之间的关系是什么。”从而拉近观众，使得作品更具有现实感。

在选择演员方面，“一个演员需要有角色本身的特质，用符合剧本人物设定来选择演员”这是陈玉珊导演选择演员的宗旨。《命中注定我爱你》中阮经天就是这样被选择的。

而挑选王大陆作为男主在此宗旨的基础上更具有野心，想让观众看到不同于综艺当中王大陆“傻黑甜”的形象；林允则是陈玉珊导演三年前就相中饰演袁湘琴的角色，因为很符合陈玉珊导演的“湘琴感”。陈玉珊导演觉得当下很多内地电影选择演员大部分都是从咖位进行选择，但更希望看到演员对于角色的热爱和感情，林允也是在这三年来一直坚持不懈的想要演“袁湘琴”，所以选择了她。

陈玉珊导演进入内地第一部电影导演作品《我的少女时代》也是这么挑选演员的。《我的少女时代》为青春片开启了一个不一样的女性视角，从年代感的设计到细腻的情感拿捏，都使得观众感受到了共鸣。

谈青春片创作：找观众共鸣的最大公约数

90年代的青春应该就是《我的少女时代》的样子，如何把握影片的年代感，就需要大量的调查与寻找。但陈玉珊导演一开始并没有直接想到90年代，而是从爱情故事共鸣的最大公约数“每个人不一定都失恋过，但应该都初恋过吧”入手，经过调研确定了90年代的设定，那个时候是一个没有网络的年代，大家做事情都容易特别像，因此流行的东西都一样，所以很容易找到观众共鸣的最大公约数。也可以尽可能的覆盖广泛的观众群，从初中生到40岁的中年人都会有感同身受的地方。

陈玉珊导演特别提及了美术设计对年代感的把握，从最先确认色调和服饰细节等等方面细致考量，从而将年代感做到了极致，另外陈玉珊导演也将自己的亲身经历写进了林真心的故事中，比方说林真心桌面的很多细节；幸运信的故事，真的一点点去抄。

自己曾经的剪辑经验也保证了影片的呈现，陈玉珊导演表示曾经做过的偶像剧都是自己亲自定剪，每盘带子每周起码都要看七次。使得自身在导演过程中会从成片效果往前期拍摄进行推进构想，从而保证影片的流畅和真实。

主角身边配角的丰满也让影片的成色达到最好，除了镜头所呈现的年代感，角色之间的故事和互动才是影片的基本，爱情电影里面或青春片电影里面，丰满的配角更多的是反映观众所理解的亲情、友情的同理心之外，更多时候他们其实会带出来的是很多观众的投射，跟能够把主角的情绪达到更好。这样也可以使得主角形象塑造的更加完整。

青春片或偶像剧的故事观众都了然于心，在老套的故事情节下，如何讲出时代新意，陈玉珊导演表示老套从来不是问题，“最大的问题是包装，怎么与时俱进地给予这些角色不同的背景的生命力，把赋予在他们身上的一些标签发挥到极致，而这些标签都是观众认可的”。陈玉珊导演生动地举了一个例子——韩剧《阿尔罕布拉宫的回忆》。从他的预告片中可以看到男主与中古时期的骑士打架，但整部剧还是讲得爱情，不过更加现实化，将男主包装成电信公司CEO，女主在南美洲开民宿等，用VR技术就可以展现原本时代不能呈现出来的东西。这都很符合时下年轻人的感受跟想法。

谈制作经验：不仅要紧跟潮流，也要及时“逆”潮流

在偶像剧创作的时候不应仅仅只紧跟时代发展，同样也要及时的逆时代潮流而为之。陈玉珊导演开始做偶像剧的时候，正是偶像剧在台湾非常受欢迎的时候。一开始做故事比较会浸淫在自己想说的故事里面，比如说《薰衣草》《海豚湾恋人》特别梦幻。

《王子变青蛙》是一个很重要的转折点，它是陈玉珊导演离开工作岗位大概半年以后，再回来发现台湾的经济不好，生活气氛低迷，因为我一直在工作里面就很难感受到生活的细节，所以我就觉得这个时期应该做喜剧。因此《王子变青蛙》便应运而生。角色创作时再也不是完美的人格，而是加入了缺点，比方说叶天瑜很爱钱，特别奸诈，但她还有一个善良的背景，已经不再是曾经的傻白甜人设。《命中注定我爱你》是在《王子变青蛙》的基础上形成的，将角色的缺点又添加给了男主，纪存希不再是普通偶像剧的男主角，因此陈玉珊导演也最喜欢这个角色。

《下一站，幸福》其实是一个很逆潮流的故事。当台湾偶像剧因为《王子变青蛙》《命中注定我爱你》逐渐变成了喜剧的天下之后，陈玉珊导演便再次转向较为梦幻的故事，但在那个嘈杂的社会生活里，观众们正好需要一个安静的故事来跟主创聊天，所以依旧收视率意料之外的火。“我想尽办法就是别人做我就不做，只是我的个性跟我在市场里面也观察到，就是你一定要知道你的竞争对手在干嘛。别人都在做的时候，你肯定要想下一部要做什么了。”这在不同的行业当中同样适用。

电视剧到电影，陈玉珊导演也经过了很长时间的摸索，从电视感的消解到个人电影感的建立，从制片思维到导演思维，也分享了自己的见解。对陈玉珊导演来说，电影感最重要的就是留白，不需要把太多无用的信息传递给观众，因为在影片上映之后，导演对这部作品已经没有任何权利，所有的评价都需要交给观众，在评价中改正接受。所以在电影中留白，观众在电影院里面能够接受到导演要告诉你的感受，这是电影感最重要的东西。

在影片拍摄的制片思维与导演思维当中该如何选择，陈玉珊导演表示这是一种感性思维与理性思维的碰撞。在她的经验当中，在影片拍摄前期会使用导演思维去思考问题，主要考虑的时创作问题，如何将这部影片做的故事性、人物弧光做的更丰满；在影片拍摄过程中会以制片思维为主，保证在标准量化的过程中达到创作的最好水平。“但当导演的时候，我其实是比较允许我自己任性一点，因为不任性，怎么去把导演想要的东西呈现出来。”这是很扭曲的一种状态，但两种情感又在自己的脑海中相互交错。

在导演创作过程中，一定要对自己说“no”，否定那些可以想到的让观众说“切，这是我看过的东西”的桥段，努力做到更好的故事情节。另外，一定要想尽办法接地气，不能远离民众的生活很远，从生活当中、网络当中和书籍当中去寻找射和自己创作的养分，从而拍好青春片，拍好爱情题材。因为青春片与偶像剧也要与时俱进，更具有现实感。

关于当下青春片宣传的情怀问题，陈玉珊导演表示“真正的情怀，不应该是我们自己讲，应该是观众进来看了以后说出来的，我觉得还是在创作过程中讲真心话”。

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