视野 | 豆瓣9.4，这部短片让科幻迷们发了疯
大牌导演，新奇画风，科幻题材。当这三点被发挥到极致时，《爱，死亡和机器人》能在豆瓣和IMDB拿下9.4和9.1的评分，也就没什么奇怪。
《爱，死亡和机器人》
大牌导演，指的是大卫·芬奇和蒂姆·米勒。
大卫·芬奇的名字对于观众来说一点都不陌生。他有着一系列大家耳熟能详的作品：《七宗罪》《十二宫》《龙纹身的女孩》，蒂姆·米勒则是《死侍》的导演。当然，在他们的身后，有来自匈牙利，法国，加拿大和韩国等世界各地的不同电影制作团队，创作了画风迥异，故事天马行空的科幻动画短片。
大卫·芬奇（左）和蒂姆·米勒（右）
这部作品和芬奇和米勒究竟有多少关系？米勒本人在《爱，死亡和机器人》中只执导了一集《冰河时代》，而大卫芬奇，压根就没出现在导演列表里。
《冰河时代》
在《冰河时代》中你看不到过多的创意迸发，它更像是一个剧情梗概和背景设定——你家的冰箱里可能会藏有一个失落的文明，这个文明可能从中世纪开始，直到科技树发展至飞出冰箱。
而处在观看角度的人类自以为是神祗，却也会被冰箱里的战争核爆击中造成伤害。这一集中米勒还用了他的御用摄影师Ken Seng和作曲家Junkie XL，据称他们还将在米勒的新片《终结者6：黑暗命运》中继续合作。
《终结者6：黑暗命运》
米勒此前在采访中说：“它结合了我对动画和《惊异传奇》的热爱。几十年来，午夜电影、漫画、科幻小说和杂志一直激励着我，但它们被归入极客和书呆子的边缘文化。我感到非常兴奋，创意领域终于发生了足够大的变化，使成人动画成为了更大的文化交流的一部分。”
当观众从《爱，死亡和机器人》中感受到浓浓的复古倾向之时，也就不难回想起20世纪70年代的漫画书。从心理恐怖到喜剧，从肾上腺素激发的动作大片，再到神话幻想题材。对比和讽刺是唯一统一的特征；你可以认为这些小故事缺乏深刻内核，但你不可否认，这些故事本身都有巧妙的概念，令人难以忘怀。
《爱，死亡和机器人》
《爱，死亡和机器人》中，最明显也最复杂多变的科幻元素，主要来源于动画作品的原著小说。
这些原著小说不乏名家之作，有拿过雨果奖的约翰斯卡尔齐和迈克尔斯万维克，《蜘蛛侠：平行宇宙》前艺术总监Alberto Mielgo，以及三体的英文译者刘宇昆。有了这一群原著作者做积淀，《爱，死亡和机器人》的风格虽然多样，但并没因为一个大的议题而强求风格统一，个人风格凸显得异常纯正。
《桑尼的优势》将一个Me Too故事放到凶猛斗兽场上，这些巨型猛兽由人类实现精神控制。
《桑尼的优势》
而《裂缝之外》是一个典型的太空冒险，但是在外星人的转折中发生了变化，宛如一个短小的《异形》故事。
《裂缝之外》
而《三个机器人》是一部关于三个机器人在一个堕落的人类城市观光度假的紧张喜剧，当然，猫咪在这个故事中统治了天下，说不定与流媒体平台上泛滥的猫咪视频有关。
《三个机器人》
《祝有好收获》在蒸汽朋克的背景下，中式的狐狸精玄幻故事和时代变化带来的机械感融合得恰到好处。而像《变形者》和《幸运13》，由于作者本人就是军人出身，狼人士兵在阿富汗战场的遭遇战，及飞船迫降的战争场面，不亚于任何一部好莱坞电影。
如何在相同命题中创造不同，科幻动画又究竟有多少种可能性？《爱，死亡和机器人》给出了很不错的解答。
正如豆瓣影评所总结：“铁甲钢拳版异形大战铁血战士，喵版机器人总动员，色情版银翼杀手，机甲版银河战队，猫版怪形，酸奶成精版高堡奇人，盗梦版星际穿越，白蛇传版铳梦……”明明都是讲机器人的故事，但根本不用担心审美疲劳。
《爱，死亡和机器人》
好莱坞所有科幻元素，通通一锅烩，重新通过画风变异创新，再打造出不同的故事。每一个机器人都有不同的造型，或猫、或狐狸、或酸奶，种类繁多到你难以想象。
从动画风格来看，这十八集的差异更大。《证人》使用了大量手绘，能看出与《蜘蛛侠：平行宇宙》极为相似的漫画质感，皮克斯式的可爱设计跟科幻风格搭配合适。除此之外，每一个使用动作捕捉技术，将真实与人工融为一体，如照片般逼真的CG作品，都令人非常惊艳。
《证人》
虽然不少作品都感觉更像游戏宣传片，而并非个人化的电影作品，但这一手技术秀，已经令真人演员们感到瑟瑟发抖。就传统观念而言，真人演员能引发观众更深层次的共鸣，并为人物赋予更多的个性。但如今观众的接受程度今非昔比，二十年前的科幻片对如今的观众来说已经显得老旧，而谁又能预料到未来的科幻片将是什么样呢？
《爱，死亡和机器人》
由于主题，结构和风格的固定，《爱，死亡和机器人》也有几个比对对象，比如《机器人嘉年华》，或者是《黑客帝国动画版》。
《黑客帝国动画版》
《黑客帝国动画版》由9段以《黑客帝国》系列电影世界观为基础生发出的短片组成，各篇的角度与风格各异，制作班底汇聚了日本、美国、韩国三地的动画精英，风格不同，为的是填补原著的庞大背景，也在“机器人和人”的关系上做了进一步的探讨。
老实说，就像是《黑客帝国动画版》的升级版。《爱，死亡和机器人》在技术上提供更多种类，故事也有了更丰富的可能性。
科幻小说的火热在全球范围内持续，好莱坞也已有许多优秀科幻片产出，从科幻大片到小成本的巧思，类似想法的故事并不少见，有些创作者会在观看其他人的作品时，感受到彼此的思维在平行世界发生碰撞。
不可否认，《爱，死亡和机器人》涵盖了大部分科幻流派，但观众仍然感受到有可能被触及的盲点，或者说，这个故事原本可能被讲得更巧妙。最为明显的一点就是《爱，死亡和机器人》的男女关系，人设大都是无情的超级男性和欺骗、逃避的女性。这大抵也算是所有创作者的一个共同盲区了。
《爱，死亡和机器人》
当然，创作者们有自己的想法。米勒说，这部短片作品是“给书呆子的情书”，就比如说是那些热爱考据的科幻流派粉丝。而米勒和大卫芬奇选择网飞，或许正是这种定位设置的必然结果。
资金雄厚的流媒体给了他们更广泛的空间，让这些天马行空的创意得以实现，并且说不定还能拥有更广阔的未来。这是一个通过小预算、小期待、小成本来实现的图景，在未来，说不定这些重口味题材，还可以突破“午夜播放”和动画节这仅有的两条出路，在大银幕上呈现。
《爱，死亡和机器人》
这种关系既有利于创作者，也有利于观众，特别是那些希望换换口味的观众——
奥斯卡和迪士尼皮克斯看够了吗？有时候，在大银幕上看看希特勒的一千种死法，也挺好。
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