《夜以继日》这部在戛纳引起争议的电影真的“狗血”吗？
《夜以继日》口碑的两极分化从去年戛纳电影节以来从未停止。这实际上佐证了这部电影可供解读的丰富性和被解读的差异性。
“把约翰·卡萨维蒂的情感用小津安二郎的摄影机位置给拍出来”是这位师从黑泽清的导演滨口龙介的“人设”。
约翰·卡萨维蒂1958年拍摄了自己的处女作《影子》，这部电影中演员自然的即兴表演和手持摄影作为使其成为新好莱坞电影的先驱者。这部电影讲述有色少女在爱情中寻找自我认同的故事。而其的代表作《受影响的女人》（1974）展现了工业化压力的中产阶级家庭中妻子的精神分裂。（这与安东尼奥尼《红色沙漠》的情感又何尝不相似呢？）
事实上，那句响亮的宣言也多少能概括《夜以继日》带给人的直观感受——深耕女性的心理世界＋“正面、静止的机位”（值得玩味的是，小津安二郎电影中女性视点总是缺失的，小津歌颂女性对家庭的牺牲和奉献）。但看似安静的镜头安排中也隐隐约约流露出诡异感，这当然与师从黑泽清的关系分不开。
《夜以继日》的故事如果用文字或者语言叙述出来就能明白它为什么被大呼“太狗血”。
朝子在一场摄影展览中与一名叫麦的男子一见钟情，这份患得患失的感情结束于麦的失踪（这时剧情进展不过20分钟）。两年后，朝子遇到了与麦长相一模一样但性格完全不同的亮平，在一番心理挣扎之后，选择与他坠入了爱河。五年之后，准备结婚的亮平和朝子遇到了此时已经是时尚模特的麦，朝子义无反顾选择与麦离开。随后在旅途中朝子决定回心转意回到亮平身边...
朝子和麦
朝子和亮平
正如亮平重新接纳朝子时候所说：“我这辈子都不可能再信任你了”。这样的剧情，又有多少观众能够信服？特别是电影还由东出昌大这样的极品来出演双男主。试想一下，如果男主角长相平庸（模特也不一定是主流审美上的帅哥），是不是容易接受得多呢？
这是我认为本片唯一的缺点。
片中试图以两位性格截然不同的男性来呈现当代女性面临爱情时的AB面，正如海报上的片名《ASAKO I&II》（ASAKO在日语中的意思是朝子）所传递的信息。但是男主角太过喧宾夺主使得这种艺术化的设置缺少了打动人（部分人）的力量，造成了影片的误读。
《夜以继日》身上其实有很重的法国诗意现实主义的影子（导演自己也承认非常喜欢诗意现实主义的代表导演让·格莱米庸）——那种抒情的对话，结构虚构的设置，借由对男女情感的诗意化呈现反映现实生活。
影片不乏对日本311地震事件的指涉，以及“后311时代”人们的心理状态：挥之不去的末世感导致渴望人际交往的亲密。
地震这场戏很巧妙的植入进了亮平和朝子关系的重要转折处，地震像一场现实对梦境的撞击，使朝子从自我封锁的状态中踏入“实体”社会，接受触手可及的陪伴。
暂且忘记麦/接受一个新的男人等于朝子要放弃I面，即那种来走自由的随性。但这个“实体”社会并非自由/无伦理，踏入了之后就要接受背叛之后成为众矢之的后果——这主要体现在好友玲木的指责和平川大叔设身处地的“好言相劝”。
地震后走向亮平的朝子就如同当初走向朝子的麦，朝子/麦的主动权使得被动的一方成为虚幻梦境恍惚的承担者，终日担心朝子是否会跟麦离开的亮平和惶恐麦随时会消失的朝子在某种程度上，是无性别相似着的。
这种力量的流转完完全全由朝子来控制，她可以控制地震这个怪兽（这当然是亮平的心理外化），可以让大阪屋前“肮脏的河”变得“美丽”。
这部电影横跨了七年多的时间，周遭的一切都在变化——铃木怀孕了；春代面容发生了变化；麦成为明星；亮平升职了。
只有朝子，像是永远停滞在时间中，画着浓重的下眼线，对一切事物不悲不喜，空洞且迷人。
这当然是导演的有意为之，正如朝子所言：“我从出生到现在都觉得自己是在梦境里”。
片中有两次朝子“醒来”，一次是与亮平做完义工回家，朝子问：“下高速了吗”“我睡着了，对不起”（这里的“对不起”有双重含义，因为他们回家之后朝子第一次向亮平表明心迹，但这种情感的升温随着麦的出现迅速冷却）。
向亮平表白的朝子
第二次朝子和麦私奔过程中，朝子醒来后再一次问：“下高速了吗”，之后做出了不和麦漫无目的离开的II决定。在面朝大海和雨水奔跑两个举动中，“水”洗净了朝子的罪行，她最终选择回归秩序。
但，这一切是梦吗？
看到远处追着亮平的朝子了吗
麦真的存在吗？
第一次他们相遇时烟花迸溅的爱情气氛；麦在舞厅打碟时头顶灯光带来的虚幻感；麦空洞随性的“拜拜”；麦像鬼魅一样出现在朝子和亮平的新家门口并且准确无误的掌握了他们一行人聚会的场地；麦在影像的影像介质中宣誓着自己的回归...
这一切的一切都加剧了麦这个身份的不真实感，你不知道这个人物来自何方，将去向何方，在朝子身上的短暂停留像是一场试验，帮助朝子踏上规则之路，成为一个妻子，成为一个合群的人。
我们可以说朝子的 II 面就是麦，麦终于离开了，留下了 I 面的朝子。
我们无法否认故事表层的司空见惯，如何赋予故事特别的魅力依赖于考究的镜头流转。除了人物自身携带的多义性，《夜以继日》在镜头语言的把控上可是说是严丝合缝。
开头朝子与麦相遇的画展，用一幅“双胞胎”的摄影作品呼应影片的整个主题。这时，镜头转向相朝子和麦，我们所能看到信息事实上借由朝子的目光传达。我们将朝子作为感知的介质/借由正反打去完成片中“凝视”的动作。
这种“凝视”赋予影片一种日常感，这种日常感又消弭在诸如“镜像”、车窗、电音甚至是猫咪的回望中，影片至始至终都带着一股不安的涌动。一如初见时奇巧的缘分为影片奠定的基调。
当我们在片头以上帝视角俯瞰这段感情角逐的开始，我们设身处地交付我们的情感，然而到了结尾他们“凝视”着我们，这股直勾勾“悬着”的劲儿伴随黑幕和吟唱，转化为情绪喷涌而出，：“爱总是夜以继日无法停止，我在心中勾勒你的残影，你的轮廓时深时浅...”
此时亮平是 I 面还是 II 面（自暴自弃的颓势颇有点麦的味道）呢？
-END-
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