金导筒 | 制片刘璇：《地久天长》的幕后故事
《地久天长》用3个小时的时间通过两家人的故事讲述了中国30年的历史进程。它不仅围绕“失独”讲述两个家庭的悲剧故事，还以普通人的命运折射着当代中国的社会变迁，展现了历史进程下个体的命运故事，这是普通电影所不能具备的。
但《地久天长》尽管顶着柏林国际电影节“双熊”影片的光环，豆瓣评分高达7.9分，其市场表现还是让人有些遗憾。文艺片不卖座这一老生常谈的话题，再次成为舆论热议的焦点。
“真实与克制的镜头中，是四季、三餐、两人、一生的平民史诗；无数历史散点下，将中国的30年变迁用光影娓娓道来。”这部横跨三十年的平民史诗，到底是怎样将生活的真实搬上大银幕的呢？
我们有幸在此次公开课邀请到了冬春影业总裁、制片人刘璇分享了《地久天长》平民史诗的幕后创作故事。
刘璇
刘璇拥有多年媒体从业经验，后投身影视业。2012年首度执导纪录片《那美》。
在导演与制片人之间切换自如的刘璇，兼备对作者电影的由衷尊重以及如何把控影片成本的制片艺术。其制片作品有《地久天长》《我的镜头》《老兽》《闯入者》《梦想照进现实》。
公开课致力于为大家传递影视干货的直播分享，作为电影《地久天长》的制片人，刘璇从《地久天长》入手，深度剖析了《地久天长》的幕后故事。同时，也探讨了文艺片在当下市场中的现状。
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故事创作：以导演为核心
《地久天长》的源头可以追溯到2014年，当《闯入者》入围威尼斯电影节主竞赛单元时，王小帅开始在脑海中勾勒这个故事。
刘璇表示，王小帅是一个非常念旧和注重友情的人，随着年龄越来越大，对这种感情也越来越珍惜，从《我11》中也能窥见其当时的生活环境与情感。
所以就形成了《地久天长》的最初的原型，两个关系非常好的家庭之间的故事——两个家庭分别生了一男一女两个孩子，有点“青梅竹马”的意味，长大后面临离散。
刘璇说：“第二年，为了提高国民生产力，国家出台了新的政策。因此，就把原本集中在中国式友谊的故事视角延展开到一个更宏大的历史视角，从中看到中国随着日新月异、突飞猛进的经济发展过程中，每一个中国普通百姓在精神层面上被严重忽视掉的情感与精神诉求。”
在故事初稿创作出来后，因为故事年代跨度太长，王小帅导演想找有一定生活阅历的编剧介入进来，希望将这个故事发展到充满细节和情感。
当时王小帅作为影片监制，拿到了《下海》的剧本，看完后很喜欢。编剧阿美也是刘璇多年前的同事，之前创作过小说和剧本，包括《山楂树之恋》《牛郎织女》等。
刘璇建议王导与她合作创作剧本，可以从女性的视角对故事有情感层面的补充。在初期故事的框架下，进行无限的发挥。
在故事创作的过程中本着以导演和编剧为核心，共同探讨的原则，而制片人和导演这两个角色在前期剧本创作阶段的目标是一致的，完成创作初衷，完成好故事。
刘璇表示，对于这样一部现实主义影片来说，剧本对影片最终实现这些年来的中国人的情感还原，以及场景、人物家庭关系、台词等方面的还原都是至关重要的。
剧本中两夫妻生活的北方城市，山东人阿美是基于青岛来刻画和想象的，但王小帅对青岛并不太熟悉。于是，王小帅导演带着阿美完成的剧本到各地去采风，边走边写。
剧本中所展现的人物命运具有很强的戏剧性，“现在观众感受到的这种冷静和克制，实际上完全是通过导演的手法来实现的。”
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影片制作：剧本、资金都要抓
影片涉及到年代跨度和南北两城的拍摄，需要展现中国整个环境的发展变化，也需要展现角色以及社会环境的变化，因此剧本最初不是非线性叙事，而是线性叙事结构，当时主要的想法还是希望能够全景式的呈现八二年到现在中国的整个变化。
这必然导致影片制作成本会非常高。
在距离开机日期还有最后两个月左右的时候，王小帅导演突然想到了一个新的剧本结构想法，但从一个全景式的线形结构变成非线性结构，这件事实际上难度非常之大。
从导演创作角度上来讲，王小帅导演肯定要去实现自己的想法，他因此在北京郊区闭关创作了两到三次，每次十多天。
此时，影片的资金也面临很大的困难，有很大一部分资金不能到位。刘璇说：“首先要决定在资金出现问题的时候还要不要继续，但我们都决定还是要继续。”
刘璇一方面要顶住巨大的资金窟窿，另一方面也要保证王小帅导演的创作。
很幸运，几家一直合作的公司很快鼎力相助。同时，另外一个影片的变化是，影片从全景式呈现变成了切片式呈现，剧本从线性结构叙事调整为目前上映版的非线性叙事。
美术指导和摄影指导的介入时间非常早，在王导调整剧本时，他们已经开始在全国各地选景，彼此交流想法，便于给后面的制片工作打基础。美术指导吕东是与王小帅从《日照重庆》《我11》等影片一路合作过来的老朋友，他在看到新的结构形式的剧本后也非常欣喜。
对于影片中年代感强烈的这一细节，刘璇表示是准备充分的结果，通过前期的素材采集到美术、置景、摄影、化妆等多方合作，从而达到了现在的效果，可能有些工作其实现在看当时没有必要，但最终的结果呈现出来都是好的。
3
市场现状：电影工业不成熟
关于票房不理想，刘璇说：“文艺片和商业片的划分是比较典型的市场粗化的划分方式，实际上电影的类型不应该被简单地划分为文艺片和商业片。每一部电影都有自己的属性，在相对来说比较成熟和发达的电影工业下，电影类型的划分也更明确。”
刘璇表示，在当下这种尚未成熟的电影市场中，去考虑艺术性与商业性的平衡问题可以说是一个悖论。内容创作者唯有踏踏实实的专注做好内容，而商业操作者唯有认认真真的对待好作品，相互尊重、相互理解，才可能实现双赢。
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