超英片内地票房，瓶颈到底在哪？

《雷霆沙赞！》的中国之旅，其实不那么太平。

一方面，是DC宇宙“新英雄”必然面对的观众磨合期，另一方面，档期接近理想的程度，未必尽善尽美。

如果影片质量够好，跟中国观众“混熟了”，磨合期快速度过，像《海王》一样后期发力，也行。偏偏两周后，对面漫威《复仇者联盟4：终局之战》杀到，直接把“后路”切断了。

还好今夜，《雷霆沙赞！》首日票房破亿，华纳可以小松一口气。可后面又如何呢？毕竟超级英雄片的“十亿大关”，没几部片子能过。

按说，今天不该为了十亿发愁啊。从《亡命天涯》《真实的谎言》开始，好莱坞动作大片就是内地引进片的头号热门类型。

进口片票房前50名里，43部是动作片。而进口动作片票房前50名里，有20部是超级英雄电影。其中漫威影业的出品，票房号召力仅次于环球的《速度与激情》，略胜于派拉蒙的《变形金刚》系列。

怎么看都是绝对优势。

票房数据来源：猫眼专业版

但这些超级英雄电影里，迄今为止票房过了10亿的，只有6部。包括最近一点一点蹭进10亿俱乐部的《惊奇队长》——它也是2019年迄今为止，唯一票房过10亿的超级英雄电影。

更早，2018年公映的有《复仇者联盟3：无限战争》《毒液：致命守护者》和《海王》。2016年只有《美国队长3》，2015年的《复仇者联盟2：奥创纪元》则是第一部内地票房过10亿的超级英雄片。

也就是说，超级英雄电影在内地最集中发力的时间，是2018年。

剩下的时候，看命。

按说，内地观众接触超级英雄电影并不晚，1985年，理查德·唐纳版《超人》以买断形式引进内地，可能是相对最早的了。

当然，由此衍生出“DC来得早，卖得惨”一类伤口撒盐的梗，那是另一回事。而漫威的登陆，是与其被迪士尼收购后，开展“漫威电影宇宙”的时间同步的。

第一阶段的《钢铁侠》《美国队长》《雷神》全部引进，《复仇者联盟》也成了第一部内地票房过亿的超级英雄电影。等到《钢铁侠3》以批片身份打破纪录，达到7.54亿票房之际，漫威在内地的“盘子”终于坚固下来。

之后《雷神2：黑暗世界》与《美国队长2》由于“雷神&洛基”“美队&巴基”等人物关系在社交媒体上引发的热议，整个漫威宇宙的的讨论热度，又上了一个台阶。

《复仇者联盟2：奥创纪元》破10亿，也就顺理成章了。

内地观众对于漫威电影的接受时间，与北美时间差几乎为零。整个系列内地票房的阶段性稳步上扬，甚至比北美更趋稳定。

但迈入“10亿时代”的超级英雄电影，依旧面临打不破的瓶颈：

“单体英雄电影”总上不去10亿，还是“英雄集结”更能撩动人心。10亿俱乐部”里的六部超英片里，《美国队长3》倒也是单体英雄电影。但其卖点在于“复联英雄”的一次小集结，因此被观众戏称为“复联2.5”。

而《毒液：致命守护者》与《海王》的超常发挥，是赶上了2018下半年超级大片缺位的真空档期，一马平川，票房撒了欢儿跑。剩下的三部里，还有两部是“复联”系列，依旧是“捆绑销售”之功。

不过《惊奇队长》的跻身，也许昭示着漫威即将脱出这一阶段的“瓶颈”：

长期的口碑发酵、品牌塑造，以及“连续剧化”的系列布局制造需求，终于让漫威电影宇宙在面世十周年后，成为中国观众的“刚需”。

可那边厢“DC扩展宇宙”的战局，远没有漫威家顺畅。且不说内部一地鸡毛，他们在内地的票房之路，距离突破瓶颈还差得远。《超人：钢铁之躯》3.94亿，《蝙蝠侠大战超人》6.18亿，《神奇女侠》6.1亿，《正义联盟》6.9亿……

在《海王》的奇迹到来之前，“6亿”成了这一系列挥之不去的梦魇。

“蝙蝠侠”辞演，“钢骨”换人，《正义联盟》代表的“第一阶段”崩盘在即，突破瓶颈阻力重重。难道DC要打破“10亿瓶颈”，也要像漫威宇宙，耗费十年苦功，甚至更久？

到这儿咱们不如展开说，超级英雄宇宙在内地的瓶颈何在，以及迄今为止，唯一实践得出的“出路”。

《海王》破“单体超级英雄电影”内地票房纪录

别的不说，超级英雄宇宙票房面对的头一道关，是文化隔阂——总有不愿吃“美式超级英雄”这一套的。后续推出多少部作品，也不可能完全弥合这道鸿沟。

不是说好莱坞的全球攻势只在中国失效，而是内地观众对更优质国产片的需求，在近年来逐步得到满足。某种程度上，超级英雄电影“崛起”的时期，与国产电影票房口碑起飞的年头，是重合的。

占大多数的观众，不论老少（当然以年轻人居多），还是更愿意接受越来越好看的国产电影。而超级英雄电影，则要面临“好莱坞套路”的局限：当观众看了几十年英雄成长故事，难免生厌。

如何在叙事上出新，仍然是难题——直到近期的《惊奇队长》都没能解决。除了观影选择的初期障碍，还有圈层讨论的二层隔阂。

一直以来，漫威系与DC系，在内地社交媒体上引发的讨论，还是基于圈层基础上的。讨论人群，从最早的原作粉到电影粉，再到更多的电影粉，圈子一直在扩大。

可“圈子大了”和“出圈”终究是两码事。总有一些人，是被隔离在圈外的。那圈外人想入圈怎么办呢？挺麻烦的。

“补片”成本，是圈子最外层的壁垒。

这是每部漫威电影上映，总有观众要遭遇的问题：

要想看懂一部漫威，你需要补多少部电影？许多新观众对漫威电影的了解，却步于数以十计的“前传”上。

如果你在《复仇者联盟2：奥创纪元》上映的2015年入坑，也许要补8部电影——除了与该片剧情关系不大的《无敌浩克》与《银河护卫队》。时间推迟到2016年的《美国队长3》，这个数字将增加至10部。

至于后续，要补的影片必然越来越多，新观众入坑的数目，不免从此停滞。漫威也许意识到了这一点，也在创作路线上有了自己的应对措施——不是解决，而是认命。

由2017年的《雷神3：诸神黄昏》开始，漫威的“连续剧式拍法”正式形成。

影片不再指望新的“破局者”新人物引入，或是更多类型元素的尝试，而是以主轴人物衍生出的“反差萌”“同人梗”等社交网络笑点为主，重点迎合老粉丝。

目标定位的“专注”与美学的“固化”，也许是最不坏的选择：在想好目标观众群延伸的办法之前，先把固有的观众保持住。

至于新观众，先在门外稍侯片刻吧。

另外一个“内地特供”影响因素，则是2018年下半年票补取消后，票价的整体上扬。

当然，从《毒液：致命守护者》和《海王》异军突起的票房来看，超级英雄大片已成“刚需”。相对于内地影市整体而言，票价对这一类型票房的影响，并没有那么大。

以上重重阻力夹击下，漫威也没拿出行之有效的根治方式。

但从2018年，《蚁人2：黄蜂女现身》与《惊奇队长》以“纯单体英雄”姿态破8亿、破10亿之后，漫威的内地票房号召力，达到了《复仇者联盟3：无限战争》以来的新阶段。

“复联3”英雄们飘散成灰，尽数化为了社交媒体无法计数的流量，变现成下一阶段的票房。

可以说，漫威的票房闯关，圈层扩大，是十年辛苦，步步为营，熬出来的。那其他新“宇宙”，能熬得过这十年寒窗吗？

拥有“DC扩展宇宙”的华纳不得不思考这个问题。他们面临的，不仅是未来路线的长远考虑，更是迫在眉睫的生死关头。

经历了主控导演扎克·施奈德离开，《正义联盟》票房口碑双扑街，其续作及数部新作计划取消，“蝙蝠侠”本·阿弗莱克与“钢骨”雷·费舍尔辞演，“超人”亨利·卡维尔去留存疑……一系列磨折，不少人已不再看好。

今年1月，华纳兄弟影业董事长托比·艾默里奇对《好莱坞报道》表示，今后DC扩展宇宙的创作方向会转变，与漫威有着巨大不同。

其创作重点，不再放在英雄集结的“宇宙”上，而是专注于单体英雄电影。

“每部电影都会有自己的拍法，自己的创意方案，可以说一切取决于导演。”

这段言论被不少人解读为，华纳与DC将放弃《正义联盟》等一系列“宇宙化”尝试，不再试图让英雄故事之间产生联系，回归更传统的超级英雄电影拍法。

冲出瓶颈的方式是打破瓶子，像是无奈的艰难选择，但也像是最明智的选择。脱出从众与模仿，抛弃噱头的“成功经验”，专注电影本身的质量与特色，听起来是应有的回归。

毕竟近年来，好莱坞大片集体模仿“宇宙化”的歪风，是该刹一刹了。

但说得出，能不能做得到？摈弃“宇宙化”这一好莱坞类型片最新、最大成果，是归真还是倒退？

这些都得等时间、作品和票房来证明。

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