听那些写出好故事的“新导演”，讲讲他们遇到的困难 | 金导筒

将自己心中最迫切想表达的故事搬上大银幕，是很多新人导演对处女作的希望。而在成为导演之前，写出一个好剧本，就成为许多人电影之路的第一步。

这是做导演经常要做的一件事，却不是导演需要做的唯一一件事。不少新人导演的自信，来源于对自己剧本的信心。然而，在完成一个好故事后，新人导演还有很多急需克服的问题。

对于具备优秀剧作能力的年轻导演来说，在成为成熟导演的道路上，如何跳出单打独斗的个体创作思维，如何更好地调整、带领整个团队向前进，是许多人急于了解的问题。

在北京电影节的“从编剧到导演的成长之路”论坛上，张小北、吴楠、于淼、田羽生、袁媛等成熟编剧，谈起了他们在第一次拥抱自己的导演身份时，所遇到的困难和总结出的经验。

 01  

每个导演都有自己的困难

张小北谈及过去的编剧经历，觉得自己在创作层面上没有太大的困难，然而当自己亲身变成导演之后，情况就发生了一些变化。

“之前你站在边上看着导演在做工作，你会觉得自己了解了这个工作，自己也可以做。但事实上站在导演角度，这个电影的进程，永远不会按照想象的发生。”

张小北

当下中国的电影产业并未达到好莱坞级别的完善，这是一个不争的事实。“导演中心制”决定了导演需要将许多时间和精力放在管理工作上。

张小北戏称自己是个“性格内向的人”：“编剧工作，最多的时候是七八个人在一起开会，而作为导演，每天在剧组里都要面对好几百个人，所以管理工作是永远逃不开的。”

张小北导演作品

近几年在各类扶持机构的推动之下，年轻导演的选择越来越多，类型化日益丰富。而当导演将眼光放得更广，面对的不再是狭窄的固定类型题材时，碰到的问题也愈发多重多样。张小北作为国内少有的试图在科幻领域做出尝试的新导演，在这方面就遇到了不少困难。

“我也是在干了导演之后，才知道自己做的是什么工作，究竟会遇到哪些困难。比如说，拍科幻电影的剧组规模比一般的电影的剧组规模大两三倍，甚至是三四倍，因为科幻电影涉及到的制作人员，比一般的剧情片要多很多。幸亏自己之前对这些方面，也算有一定的积累，也算是克服了困难。但作为导演，工作涉及专业层面所遇到的困难，和涉及到整体工业体系所遇到的困难，还是很不一样的。”

集体创作中有属于集体的复杂，而单打独斗的创作要面对独自一人的困难。从电影学院毕业的吴楠面临的就是单打独斗的局面，她戏称进入剧组是“一个人面临三百个人”。

吴楠

对于新导演来说，优秀的团队会解决大量问题。吴楠认为自己在成为新导演的过程中，最大的优势就是她进行的管理工作并不多。

“在这个工作过程当中，监制和制片人为我们搭的班都是一流的，非常的规范。所以我作为新人导演，在一个非常规范的工作过程中，就一点也不觉得有摸爬滚打，这个是一个特别好的情况，也是会帮助新导演克服自己的一些短板。”

吴楠导演作品

在吴楠看来，长期的编剧经验为新导演提供最大的助力，是在剧本上的绝对解释权。

作为导演，本身要具备强大的说服力，来确定某个镜头如何拍摄。同样的剧情，演员对剧本的诠释是否到位，最终还是需要导演通过剧本中的剧情来说服大家。“和演员和各个部门，大家到最后，都是在看剧本，通过这个才能明确工作。”

田羽生则非常实际地向新人导演提供了自己的经验：“无论作为导演，你的预算是多少，再向资方多要五百万。为什么？因为我们作为新导演，管理剧组的经验是欠缺的，所以你不会知道什么地方花多少钱。可能你以为一千万就够了，根本不够，钱是越多越好的，所以多准备五百万。这是对所有年轻的、第一次干导演的人的忠告：多要点钱，没有坏处。”

田羽生

田羽生编导作品

这一“坦诚”的发言得到了许多观众的笑声，而在场的袁媛导演也十分赞同田羽生导演关于“要钱”的说法。她提及当初自己作为新人导演时，也犯了这个错误，而这样的做法对于项目很不利。对于资方来说，对项目做出正确预估，也是导演的能力之一。

袁媛

“你最好一次告诉投资方你要多少钱，资金给了你，就不要再去麻烦他了。如果作为导演，前期预估错误，又不断地需要后续资金注入，这就是两回事。这时候我才意识到这个问题。像我们作为新人导演，我们肯定是本着不要骗人；找人多要钱，就好像是骗人一样。并不是这样，资金充足，整个项目进行到最后也会更顺利一些。”

袁媛编剧作品

 03 

监制：导演背后的人

对于新人导演来说，寻找到合适的监制非常重要。监制与导演之间的互相信任、不同制作人在电影方面的能力、对导演所执掌类型的了解程度，都会成为导演与监制合作时互相选择的条件。

张小北很重视作为导演与监制之间达成的关系。在关键的时候，与一个正确的监制“聊两句”，就有可能成为坚持这个项目完成的动力。

每个新导演，都有过一个人面对监视器，心里在想怎么办的时刻。“如果旁边有个人，一起出去抽支烟、聊两句，那时候是非常重要的。”无论监制是资深制片人、导演或是其他人，当两个人在制作层面进行对话时，共同的信任感是交流能够继续进行的前提。

《来电狂响》导演于淼就请来了张一白为自己的作品保驾护航。

于淼

“当时找他，因为是第一次做导演，我特别怕自己钻牛角尖。我认为编剧对自己的剧本都是特别较真的，为了一个情节可能会想不通，所以我需要有一个人来控制一下我。所以我就找到了张一白导演。”

当时张一白为他提了很多建议，而最主要的一条是：作为导演，不要将注意力都聚焦在怎么拍、镜头怎么摆、景怎么调等问题上。

每个人都有最擅长的部分，如果一个导演的优点是把剧情、人物关系、核心矛盾处理好，就在影片里展现出这一优点。在制作中，作为新人导演，总会有不太擅长解决的问题，比如说和制片方打交道、和演员如何沟通等管理上的问题。

于淼导演作品

向别人寻求帮助是新人导演的常态，而将剧组中每个人都调动起来，在不断的磨合中消除问题，也是导演的必修课，它会让这部影片在有限的条件下变得更好。

不过同为擅长编剧的导演，田羽生则认为，新人导演也可以不找创作型的监制。

在第一次作为导演拍摄电影时，新导演在制片和行政方面最为欠缺，而选择一个像王中磊等业内大咖，在制片方面为新人导演会增添非常必要的帮助。

“因为导演没有那么大家想的简单，只考虑创作。就目前的情况看，导演确实还要负责宣发以及很多额外的工作，但在那些方面，你是没有经验的，有时候需要像王中磊先生这样资深的、善于从制作出发的方面来抓项目的人来对你加以帮助。”

 结语 

成功编剧和导演们总结的是自己的故事，而对于新人导演来说，盲目地模仿其他人的经验并不可取。正如文中所总结的，每个人都会有着自己的问题。了解自己，用自己的能力来解决自己的问题，才能真正拍出自己想要拍摄的影片。

成功的终点总是相似的，而通向成功的道路，每个人都有自己的走法。

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