细节决定王者：《权力的游戏》幕后揭秘 | 剧咖

这个春天，什么最不值钱？答：欧美圈粉丝的眼泪。

《权力的游戏》与《复仇者联盟》两大欧美史诗级IP双双到了决战关头，一路走来的粉丝们，就算事先给自己打了一万针强心剂镇定剂，亲眼看着喜欢的角色被导演和编剧大大们虐到死去活来，恐怕该哭晕照样哭晕，该骂人照样骂人。

老娘伤心起来能给你北境长城哭倒

乔治·雷蒙德·理查德·马丁这种新东方校长级别的高级厨师，发的盒饭连起来能绕维斯特洛三个圈。

做个不恰当的类比，你和权游粉讨论他们爱的角色能不能活到最后，就像过年串门儿的时候问你上小学二年级的侄子，期末数学考了多少分，纯属哪壶不开提哪壶。

我先说，我们家少狼主已经死了五季了

值此“每年总有那么几天权游粉集体发癫”的美好季节，怎么聊权游，才是优雅、大方又得体的姿势呢？

既然你诚心诚意地发问了，本狼家媳妇就知无不言言无不尽地来聊聊，《权力的游戏》背后令人着迷的美学魅力，以及缔造它们的幕后功臣们。。

 01 

编剧篇：小心布控，大胆延展

如果说马丁大爷是维斯特洛的灭霸，惹他老人家一个不高兴，直接一响指大家集体完蛋，那么为《权力的游戏》担任编剧近十年的戴维·贝尼奥夫和D·B·威斯，就是兢兢业业的九头蛇，十年如一日地躲在幕后干大事。

就是他们俩，你们有怨抱怨有仇报仇吧

贝尼奥夫和威斯是什么时候知道马丁的终极大招呢？第三季。也就是说，这俩人瞒了全世界的权游粉至少五！年！了！

对于编剧而言，知道了最终结局并非是“开天眼”获得了超能力，更多时候像是带着脚镣跳舞。威斯曾经在采访中提到，作为与《权力的游戏》相伴十年的创作者，提前知道结局，于他而言是更大的压力。

剧情每进展一点，他都要和贝尼奥夫反复论证，故事的走向是否合理。这种合理不仅要照顾到最终结局，更要保证在已有基础上，人物行为逻辑通顺，剧情自圆其说，不违和，不能“飞”。

像珊莎的角色，站在宏观的视角下，这是一个天真的贵族少女，历经家族变故与磨难洗礼后，蜕变为女领主的成长史。放在七国的大格局当中，又是对“权力的游戏”一词的绝佳延展和解读。

一个角色尚且要花费如此多的精力与笔墨，更不要说将马丁原著中数千个角色糅合进剧集每季十几集的体量之中了。

一路成长越发贵气的珊莎

不仅要控制剧情与角色不跑偏，贝尼奥夫和威斯还要负责精确地计算，演员在什么时间拿到故事进展到什么程度的剧本。透露的太多或太少，都会影响演员的状态。

试想如果布兰一早知道夜王这么脆，刚面个基就让姐姐给解决了，势必会影响他去诠释如临大敌时紧张的情绪。

对于贝尼奥夫和威斯来说，起始亦是终，开始于北境的故事，也终将在北境徐徐落幕，惨烈也好激昂也好，都不会是心血来潮，而是精准演算的结果。

不过对于《权力的游戏》来说，故事其实才刚刚开始。

曾经为《X战警》与《王牌特工》掌舵的才女简·古德曼，将接棒好兄弟贝尼奥夫和威斯，撰写《权力的游戏》前传剧本，剧集计划将在2020年播出。可以预见，那又将是一段鲜血与爱恨交织的史诗传奇。

 02 

摄影篇：一手死磕细节，一手突破极限

如果说编剧贝尼奥夫和威斯是在脑内下了一盘大棋，那么《权力的游戏》背后的摄影师们，则是让文字变得有血有肉的幕后功臣。

《权游》摄影团队藏龙卧虎，汇聚一众极富经验的精英摄影师，手握两尊艾美奖杯的好莱坞金牌摄影罗伯特·麦克拉克兰，在2013年到2017年之间，就先后掌镜《卡斯特梅雨季》（S03E09）、《战利品》（S07E04）等重头篇目。

在跟随剧组五年的时间当中，作为摄影师，麦克拉克兰首先要精准把握住剧集走向的整体基调，按照他的说法，“故事以肉眼可见的速度变得越来越黑暗”，这也就意味着，从《权游》开篇就一直被提到的“凛冬将至”，需要以一种视觉化的形态，被观众观察到并感知到。

到了第七季，“凛冬将至”成为“凛冬已至”，怎么通过镜头表现？最重要的细节是光。以临冬城为例，拍摄前几季时，建筑外围的遮挡是全部打开的，光线直接照进室内，拍摄得到的画面基调也较为明亮。

到了后几季，再将遮挡一点点闭合，通过减弱光线，营造出非常自然的阴郁和暗黑视觉效果。

临冬城室内一隅

也有观众曾经向麦克拉克兰发问，为什么不通过人为制造光源，去调整室内光线，而是大费周章地倚靠自然光呢？就算为了贴合生活情境，点蜡烛不也是一个方法？麦克拉克兰给出的答案让我们心服口服：“结合剧情来看，维斯特洛没有任何一国的财力，雄厚到能让人们白天点蜡烛。”

一个又一个看似微小的细节，恰恰决定了整部《权力的游戏》的精良和考究。

光是细节上精益求精显然不够，作为一部史诗剧集，摄影师们的“大动作”也是必不可少的。不久前结束的《临冬城之战》一集，就把最终季的剧情推向叙事高潮。

这场战役的拍摄一共耗时11周，一共有55个夜晚，摄影师们都要进行夜戏的拍摄，最终剪辑成片82分钟。这无疑创造了好莱坞剧集制作的新纪录，要知道即使是在魔幻史诗巨制《指环王》系列中，最长的一场战争戏有40分钟，就已经是电影拍摄历史上的里程碑了。

临冬城之战

并且拍摄这场戏时，片场的环境极其恶劣，且不说零下的气温已经是常态，寒风和霜雪倒真让摄影师和演员们有种背水一战的悲怆。

在11周的拍摄周期里，全剧组几乎每天的工作量都在15小时以上，经常一连拍就是六七天，毫无休息，比起996都要辛苦得多，甚至可以说是在挑战不可能的极限。

这不是偶然为之的辛苦，而是《权力的游戏》摄影师们的日常。在高强度的工作中，还保持对细节的执着和对拍摄画面的高要求，较之其他剧集，《权游》的摄影就胜在“死磕”。

 03 

特效篇：技术并非冰冷

摄影师为《权力的游戏》奠定视觉上的主基调，更加细致的、让故事真正“活”起来的工作，则离不开特效团队的功劳。

2011年《权力的游戏》第一季播出时，特效部门还只有出品人史蒂夫·库博科与总监乔·鲍尔带队的四人小组，时至今日，3名视效主管、24名前期效果设计师、若干概念设计者与视效设计师组成了一支专业且精良的视效团队，团队中甚至还有专门负责操控“龙”的空中机械小组。

八季剧集，超过80个小时的特效处理画面，还没有哪部剧集能够超过《权游》运用特效技术的体量。由于拍摄周期本就紧张，特效团队的日程更加是满满当当，鲍尔几乎是带领团队成员全程跟随拍摄组，把帐篷就扎在片场旁边开工。

对于特效团队来说，最难完成的一项工作，倒不是完成最终效果的制作，而是从剧本中，提炼出哪些桥段需要用到什么样的效果来呈现，这就要求团队成员脑内对于尚未成型的画面，有一个总体上的把控和概念设计，这项工作甚至是要早于摄影团队的。

早在第二季和第三季，平均每季要用到的特效画面在600-800个之间，到了如今的第八季，单集的特效画面体量甚至都已经超过了这个数字。量变决定质变的道理，在《权游》的特效团队极大体现出来。

龙妈的三条龙，是特效团队的重头戏

特效并不是没有感情地渲染画面，库博科就提到，想要让特效画面看上去足够精彩，一定要带着饱满的情感去设计。

例如冰龙Viserion死于夜王之手的一场戏，设计师们并非把龙作为一只野兽，而是作为一个真正有血有肉的角色去对待。

所以在Viserion坠入冰湖前的短短一瞬间，从它的眼中，观众才能看到重伤的痛苦与濒死的绝望。这些细微的情绪，不是单纯依靠科技水平就能去转化的。

 04 

服化篇：“无中生有”与“蓄意破坏”

《权力的游戏》中到底有多少件服装，大概没人数得清，不过从管理这些服装需要一个百人团队，平均每个人要负责120套，大约可以推断出这个庞大的数据。

统领这个百人团队的是一位名叫米歇尔·克莱普顿的资深造型师，经她手打造服装的，还包括讲述英国皇室的时代剧《王冠》，以及靠西装革履制胜的《王牌特工》系列。

在我们不知道一个角色的身份、地位乃至性格时，服装能够帮助我们在看到角色的第一眼时，就解答一部分问题。甚至服装的变化直接反映出人物心态的变化，这一点上最明显的就是瑟曦了。从锦缎华服到黑裙蔽体，即使你没看过《权游》，也一定能直接推测，这个角色一定遭遇了巨大的变故。

洗尽铅华的瑟曦

据克莱普顿透露，这上千套戏服，既包括女演员们的长袍衣裙，还有很大一部分是盔甲战服，都是设计师们就地取材，从源头开始制作的。《权游》服装设计的总部在爱尔兰贝尔法斯特，设计师们甚至还有专门的织布机，用来纺织制作片中服装所需的面料。至于其他需要镶嵌的宝石珍珠，或是羽毛花边等装饰，克莱普顿则会去eBay上找一找，多半有惊喜。

但刚刚制作好的服装有时候看起来往往太新了，有的角色长途跋涉，穿着一身崭新的战甲显然不合逻辑，所以服装设计部门，专门还有一群设计师，负责给服装做旧，认为制造出衣着盔甲饱经磨蚀的效果，更好为剧情服务。

不仅是服装，《权力的游戏》整个制作团队，无一不透露着对细节格外较真，而这也是整部剧集即使立足于虚构的架空世界，在各个方面也足够经得起推敲的关键原因。

从编剧到摄影特效，再到服化道部门，每个环节的创作者们都将匠心投入到剧集之中，才有了这个长盛近十年，全球粉丝超过千万的史诗IP。

 -END-

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