青年导演突围指南：青年导演突围指南：这是才华大于一切的好时候 | 潜力股

不论是前一段时间刚结束的导协表彰大会，路阳、郭帆、饶晓志、张大磊、忻钰坤、文牧野、周子阳、王学博八位青年导演的一同亮相，还是在昨天五四青年节之时，一场关注“电影青年”的金众电影青年日颁奖活动在微博揭晓，与青年导演群体有关的话题，一直是电影界的一大热点。

青年电影导演们占领大众视野的过程，算得上润物细无声。当你回过头来慢慢细数近五年里，每一年发生的重要华语电影事件和票房突破，青年导演们均未缺席。

八位青年导演齐聚导协表彰大会

2019年虽未过半，但郭帆导演和他执导的《流浪地球》因科幻片的突破势必在年末各大盘点和颁奖中有一席之位；2018年，文牧野因《我不是药神》“一战成名”；2017年田羽生的《前任3：再见前任》制造了出色的观众共情效应；2016年，张大磊的导演处女作《八月》问鼎金马奖最佳剧情片。

2015年，开心麻花团队的青年导演群以《夏洛特烦恼》为起点，开启了“麻花喜剧”的票房收割之路。同年，毕赣、忻钰坤也首次亮剑，一位拿下金马奖最佳新导演，一位处女作《心迷宫》成年度口碑之作。

左起：郭帆、文牧野、田羽生、张大磊、

毕赣、忻钰坤、闫非、彭大魔 

有意味的是，不论是在商业票房上还是在艺术创作观上可圈可点的这些青年导演们，均为80后；依照灯塔数据显示，34岁以下的观影人群占比高达89%，国产电影似乎迎来了一个最佳匹配的时代，青年导演自然更懂得青年观众的娱乐审美需求。

 01 

有自己的电影观，不盲目，不追逐

“电影市场正处在一个洗牌的过程，正规化需要时间。”蔡尚君导演前不久在某场交流活动中提到了这样的观点。

 蔡尚君

洗牌前的乱象，对于青年导演而言自然是百害而无一利的。

在国产电影票房爆发式增长的2014、2015年前后，虚荣的资本不断涌入，一批带资金或资源拍片的“新”导演入行，有了如《富春山居图》、《不二神探》等片的出现。

那段时间，青年导演或新人导演的身份似乎背上了不少“骂名”。

好在，不管是专业的电影学院机构、各类的青年电影展、青年电影创投活动以及扶持计划在电影市场喧嚣不断的一侧，培养和扶持了不少近年来崭露头角的青年导演。

以First为例，尽管文牧野的《我不是药神》出自宁浩的“坏猴子72变计划”，但他的短片《石头》、《Battle》均在更早的First影展上先有所斩获、进而被关注，相似状况的还有今年极有可能推出作品《马赛克少女》的翟义祥和作品《铤而走险》的甘剑宇。

此外，入围五月戛纳的顾晓刚，2014年曾因纪录片《种植人生》在First拿奖。

这些创投或影展通常以尊重青年电影人的取向和风格为重，多元、个性、包容的前提下，给了青年导演们创作、探索和创新的可能。

同时，以作品说话，实际上是一种更加严苛的、大浪淘沙式的筛选机制，青年导演的才华以及各自养成和坚守的电影观就变得尤其重要。

也正是基于有不同的电影观，同样有不少青年导演选择拥抱商业市场，在实践中学习与庞大的、有着几百号乃至上千名人员构成的工业体系剧组合作，比如郭帆、韩延、路阳、田羽生等。

从郭帆的履历便能窥见一二。

自编自导的处女作《李献计历险记》的奇幻冒险类型风格、《同桌的你》的青春片尝试，再到《流浪地球》的科幻类型突破。期间，他还是饶晓志执导的《你好，疯子！》的制片人。

显然，郭帆有他自己的商业电影版图。同样，今年暑期8月份要推出新作《伟大的愿望》的田羽生从担任《人在囧途》的编剧开始，一直未停止喜剧片的创作。

走进商业电影环境，还是拥抱艺术电影渠道，这是青年导演在一开始便面临的选择题。市场是残酷的，给予的试错机会并不多。

即将在5月份上映的《过昭关》的导演霍猛便经历过创作被资方干预后内心的摇摆和痛苦，仅40万成本的《过昭关》就是他最忠于内心的选择。

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前辈监制的推手作用

行业正在逐渐变得规范的另一个表现，就是从香港电影圈传来的“监制”一职有了“师承”的意味。

大牌导演监制青年导演作品，不是一件新鲜事儿了。

早年在香港，徐克监制了不少作品，他的作用相当于是一个电影项目的发起人。后来黄建新、陈国富成为内地电影市场有名的监制。

两人的风格不同，黄建新似港台导演的内地语境翻译，帮他们落地，适应内地观众的观影习惯；陈国富则不比导演轻松多少，是一个项目的主心骨。

 监制三巨头：徐克、黄建新、陈国富

当然，“挂名监制”的现象也有不少。他们替影片造势，却鲜有实质性的推动。但事实上，监制是与导演不相上下的一个重要幕后工种，对于鲜少有实际操盘经验的青年导演而言是师长、是推手。

好在，从去年开始，不少青年导演的作品让我们看到了“监制”保驾护航的作用。“坏猴子72变计划”里文牧野、牛涵、温仕培、曾赠等青年导演的作品自有宁浩来监制，成功案例《我不是药神》自不必多言。

 导演苏伦与监制徐峥

徐峥除了“药神”外，监制的《超时空同居》、《幕后玩家》有着超越一般处女作的票房表现。徐峥曾坦言，他做监制的过程中会给更多青年导演话语权，尊重他们的独特性。

而对于立志类型片创作的青年导演来说，徐峥在面对资方、面对现场和商业环境方便的丰富经验，是他们取经的最佳人选。

而对于更偏文艺挂的白雪来说，《过春天》由田壮壮做为监制来提点她电影氛围的重要性以及帮助她克服心理障碍和迷思，是再适合不过的了。

名导做监制这件事，越来越走上正轨了。

例如刚杀青不久的爱情网台剧《谁都渴望遇见你》由擅长细腻情感表达的赵薇来做监制，是贴合的。王学博的魔幻犯罪院线电影《小镇》由对处理黑色电影、犯罪类型见长的刁亦男任监制，犯罪类型电影的另一位好手曹保平则保驾护航了甘剑宇讲述离奇绑架案的《铤而走险》。

监制与青年导演间的“师承关系”在逐渐变得清晰明朗，是扶持的另一种变奏。不同代际间电影人的帮扶，是整个行业走向正规的基石。

总而言之，现在对于青年导演而言是一个好时候。前提在于你自身的才华和你坚守的电影观，知晓自己的电影道路是怎样的。有了这个“1”后，不论是推手、资助还是渠道均不再是天大的难事。

而这样一个对青年导演爱护有加的市场存在，让我们有理由期待下一个郭帆、文牧野的出现…… 

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