创投评审张家鲁：年轻导演如何在创投会上表达自我？ | 金导筒
“让作者和产业，从单方面的喊话，走向平等交流的对话。”
作为第十三届FIRST青年电影展的创投评审，张家鲁也是带着交流的想法来的：“希望能够跟年轻的导演、编剧、创作者们多接触。”
张家鲁这几年在创投会上出现的次数不少。
创投会评审张家鲁
2017年的上海电影节，他与导演管虎、制片人刘开珞同为创投评委。同年，他与黄渤、张家振共同担任金马创投会议的决选评审。
在前不久的北京电影节上，张家鲁再次与管虎及阿里影业副总裁李捷，一起评选出了北京市场创投的16个项目。
而如今，他又来到了FIRST。
年轻导演们参加创投，一方面是希望能得到投资，另一方面则希望能从评委的意见中有所学习。而作为评委，张家鲁把参与创投的过程称为“补充能量”。
“我在这个行业时间也比较久了，无论是做编剧还是做监制、制片人，都会有一些累积的经验。但是经验往往也是一种限制，跟年轻人去接触，去对话，你会发现一些真的特别新颖的角度，去看世界，或是去叙述故事，这对我来说，都是一件非常好的事情。”
创投会评审张家鲁
同时，电影行业是一个与人有关的行业，这个行业里曾经缺过投资，也缺过观众，但说到底，电影缺的是人在参与。“人就是一个最稀缺的资源。”张家鲁说。
FIRST这几年名气响亮，挖掘出诸多优秀电影人，其自身生猛年青的特质，也使得业内成熟、有经验制作者的目光牢牢跟随着它。
“无论是好的创作人、好的导演、好的编剧，大家都在睁着眼睛看。在创投会上，有些评审现场就会和年轻电影人们留电话、加微信了，这个我们必须也要重视起来。”
走过了这么多电影节和电影展，来FIRST，张家鲁嗅到了一些新的气息：“我今天来，觉得这是一个特别有活力的影展，特别年轻化。”
FIRST启动仪式嘉宾从左至右依次为：
万玛才旦、谢飞、秦昊、张家鲁、张颂文
他形容FIRST像是一个派对，它成长于民间，独立创办，是自己走着自己的路的电影展。但它从未独行。“愿意和市场接触、接轨，把一些年轻的创作者和未来的投资方业界做一个连接，我觉得这比较好。”
直面年轻导演的创投时刻
项目创投这一机制行之有年。
从海外的国际老牌电影节，再到港台的金马金像，又至如今的上海北京电影节，虽然定位略有细分，但每个电影节在创投这一项上，都从未放松。
这对于青年导演当然是好事，尤其是对那些有能力的新人导演们。
创投会评审张家鲁
事实上，许多创投会上都出现了一些“抢项目”的情况。强有力项目在尚未开拍之前就已名声在外，随即而来的是互相竞争的投资方。在张家鲁看来，这也是市场竞争下的自然过程。
激烈的竞争是每一个市场发展过程中必然会有的现象，而在一波又一波的竞争和动荡中，年轻的电影平台在成长，年轻的导演们也在成长。
“我去过的创投会，每年他们收到的项目都不会少于五百个，六百到八百是个非常常见的数字。显然在许多我们还不了解的地方，有年轻的创作者在孜孜不倦地创作，创投平台越多，让他们的能力得以呈现的机会就越大。至于是否显得太多了，我觉得就让市场来决定。”
既然做了多次评审，那么在创投会上的评判标准，显然还是已经走过多个电影节的张家鲁有资格发言。
各个电影节定位和要求不同，所以剧本和导演们的表现是重中之重。
嘉宾从左至右依次为：
万玛才旦、谢飞、秦昊、张家鲁、张颂文
“北京电影节需要一个完整的作品，才能够参加创投项目，而金马创投有一个大纲，就可以来参加创投会，我之前了解到FIRST需要一个完整的剧本来作为敲门砖。”
由此，评判标准自然而然发生变化。对于一个更类型化、更商业化的剧本而言，评判标准显而易见，有规整尺度可供丈量。
“结构或紧或松，节奏太快或太慢，主角是否具备强大魅力，对于商业类型片来说，这都有一定的评定标准。但如果说，今天我们面对一个更偏文艺趋向，强调个人表达的剧本，那么评判的标准就比较模糊，通常评判就是评审之间的审美在冲撞。”
在不少创投会上都可以观察到这样的现象：越来越多的年轻导演在拍处女作时，选择了类型片。
张家鲁理解年轻导演们的选择：“电影始终是一个面向观众的艺术，今天年轻导演们愿意往类型片走，他可能希望更商业化，或者更多观众能够看到这部影片，不单纯只是一个个人表达的工具、品牌、媒介。”
创投会评审张家鲁
但是他也在提醒年轻导演们或许会面对一些前人从未经历过的困难：“因为类型片需要的是技巧，需要经验累积，工业层面的要求会更高，而且从剧本到拍摄到后期发行，都有一整套作业流程。所以，一个不是那么有经验的年轻创作人来做类型片的时候，可能每一个环节都会感到特别的辛苦，可能剧本好不容易把结构类型搞通了，到了拍摄的时候又会面临一些挑战。”
他也建议年轻人可以从文艺片开始：“文艺片拼的就是剧本跟角色，其他制作环节会相对单纯一点。如果你有一个文艺片的拍摄经历，在这样的剧本结构下，加入一些类型的元素或气氛，反而会对于年轻的电影创作者更有利。作为青年导演，在这个过程当中，你只要能够让业界或者观众看到你的可能性，就足够了。”
而对于导演来说，剧本是一方面，自己的表达同样至关重要。
“我必须很坦然的说，有时候我们看到一个剧本可能不是特别的抓人，特别容易阅读，但是经过导演和编剧上台的讲述，我们就会知道，为什么他会这么写这个剧本，未来它会变成怎么样，因为毕竟大家都知道，剧本还处在一个初步阶段，后来还会有修改。所以，表达在这个过程当中会相当重要，同时大家也会看到这个人的特质，对于未来项目的状况有所想象。”张家鲁说。
他也强调，这并不是说主创必须口若悬河、舌灿莲花。
创投会评审张家鲁
“特别能讲，特别会喷，不一定会造成正面的效果。关键在于怎样找到一个让你自己更舒服的表达方式，也就是个人风格。也许你语速很慢，也许你讲话磕巴，但是在这个过程中，你能表达出真诚、幽默或者温暖，反而会让台下的人，无论是评审还是观众，都能产生更多的代入感。”
创投会在他看来，就像是新人导演的密集培训。年轻导演来创投，不只要追求大家在创作方向上给予的建议，也要重视在表达上的提升。
“创投会要做brief，要社交，电影行业就是个需要和人打交道的行业。可能年轻导演们在短时间内还不善言辞，但必须逼着自己去说话，去跟其他的创作者、投资方去交流。这对于年轻的电影人来说，是个非常好的机会。”
同时，电影节作为平台，也在更努力地实现自己的沟通桥梁职能。随着内地电影节展平台的不断成熟，对于青年导演在表达沟通方面的辅助，也更能落实到细节。
在参与创投会的过程中，张家鲁留心到，许多电影创投会都正在办工作坊。如今，电影创投对于年轻导演来说，已经不只是把剧本拿来上台来，直接面对投资方这样简单。
在年轻导演上台之前，工作坊会对导演们进行训练。包括导演如何讲PPT，如何做简报，甚至在创投过程中先对剧本做一些修改。
“这是一个更为全方位的辅导措施，甚至像有些辅导计划，连未来电影的发行都一并计划，是一个全产业链的辅导。而且我发现大家都在做这个事情，毫无疑问，未来也一定是朝着更好的方向走。”
看过了这么多年轻导演，对于已经在这一行当里沉浮多年的张家鲁而言，他也会有一些沉甸甸的感想。
“干电影这行，需要强大的意志力，因为你会碰到太多的磨难跟挑战，不知道会把你带到什么地方去。如果说你没有一定的意志力跟定力的话，就会灭顶、消失，会离开去追求更好的生活了，会觉得做电影太辛苦了。”
他认为，这是能在未来与他共行的年轻导演们，最应当坚守的品质之一。
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