拍中国版《情书》，选角难，导演更难

不管你接受与否，中国版《情书》已于六月底在杭州开机，预计经过两个半月的拍摄后，在明年情人节档上映。

从2017年新原野娱乐传媒买下《情书》的中国版权开始，关于翻拍的各种杂音便不绝于耳。最集中的评价在于“柏原崇之后，再无藤井树”，“为何要毁青春”，“国产电影执着于翻拍为哪般”，网友、粉丝的嫌弃之情，溢于言表。

两年多以来，每次中国版《情书》一有新闻露出，总会引发一轮热议。今年初，组队好的后制团队亮相。资历尚浅，仅有一部长片《一句顶一万句》和一部合拍片《半边天》在手的女导演刘雨霖接手，与其搭档的是台湾资深编剧、李安《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色·戒》三部作品的合作者王蕙玲。

刘雨霖与王蕙玲

纯女性视角的班底会谱写出怎样的纯爱面貌，保守猜测乃至好奇的心理要多于争议。而一曝光就真正掉入争议漩涡的，还是选角。

中国版《情书》的女主人公花落陈意涵。注意，此陈意涵并非去年在《创造101》里冒头的年轻偶像，而是在上半年靠着《比悲伤更悲伤的故事》里悲情恋爱故事赚取大众一把热泪的35岁“少女脸”陈意涵。

陈意涵合适吗？舆论褒贬不一。陈意涵的优势在于，她的少女感是天生的，她透过五官传递出的情绪、感染力是丰沛的。《比悲伤更悲伤的故事》在两岸三地的大卖，夯实了“陈意涵=纯爱”的招牌。

不过让人心生疑窦的部分在于，一方面，内地鲜少在纯爱电影领域有所作为；另一方面，在原作如此大的号召力下，中国版《情书》能否开辟新气象，胜算甚微。

再者而言，在纯爱电影中，一张脸几乎定调了整部影片的说法，并不是危言耸听。试想看看，如今你回忆起《情书》，想到的必是柏原崇、中山美穗、酒井美纪和丰川悦司的脸。一张脸勾起了对一种气味、一个场景、一部电影的全部记忆。

所以，拍摄一部纯爱电影，以及选择一张合适的纯爱电影脸，并非想象中简单。

 演员的脸比电影技巧重要

1995年，岩井俊二拍摄的《情书》有多经典，想必无须赘述。

谈及日本90年代电影，必绕不开《情书》。台湾最年轻的资深影评人闻天祥曾将《情书》、《失乐园》、《七夜怪谈》（内地译名《午夜凶铃》）并称为定性了日本90年代电影三大类型的影片。

放眼世界范围，例举纯爱电影的标杆，《情书》不声不响地屹立在那里。岩井俊二因他的这部长片处女作，做了半个多世纪的“纯爱电影大师”。在日本公映后的第二年，《情书》迅速登陆台湾，三年后影片登陆韩国，在海外两地甚至取得了高于本土的票房收益。

《情书》的故事并不复杂。岩井俊二从春上春树的《挪威的森林》以及基耶斯洛夫斯基的《两生花》里提取灵感，做了一个纠葛于三人（男孩、女孩同名，两个女孩双生）间的青春故事，里面有对日式死亡哀而不伤的表达，亦有一张张饱含着悸动情结的面孔。

《两生花》

《情书》

李安曾在采访中传达过演员的重要性甚于电影技术层面（比如制景、场面调度）。“看到演员后怎样去捕捉他，把他的气质发挥出来，以及猜想观众看到演员的反应，这些是导演的主要功课。因为人被刺激情感最大的东西就是面孔，所以拍片中演员是最重要的。镜头放在哪里反而是比较简单。”

所以在《理智与情感》中，李安调过19岁的凯特·温斯莱特，在烛光中有她如油画一般的古典面孔。在《色，戒》里，李安用镜头无尽地追逐、聚焦、放大汤唯的脸，引导你进入王佳芝的灵魂深处。

定妆后的那张脸有多重要？甚至不惜让派拉蒙影业与当时臭名昭著、已在走下坡路的马龙·白兰度合作《教父》。尽管在导演科波拉和编剧普佐心中，白兰度是维托·唐·柯里昂的不二人选，但派拉蒙当时的总裁斯坦利·贾菲直接放话“有他在，白兰度永远拿不到这个角色”。

几经斡旋，已多年不试镜的白兰度接受了试镜、压低薪酬、接受开工时间管理的条件，扮上老妆、口含两个面包改变讲话方式，一张威严且衰老的教父脸让帕拉蒙高层闭嘴。

还有众所周知，徐克心心念念的那张“倩女”脸是意属当年日本的超级偶像中森明菜。中森的拒绝，使得许多港台女星跃跃欲试，包括同样长相清冷挂且有潜力的罗美薇。

最终落入王祖贤囊中，以当年来讲是一次大反差的选角。起初给施南生打电话争取角色的王祖贤，并不在考虑范围，因为她太高，之前打篮球，形象气质现代、明朗，当时媒体给她的称号是真人版赤木晴子。与眼底生来忧愁、阴气重、眉眼流转的女鬼小倩相差太远，因之前《打工皇帝》有合作，徐克答应她来试镜，结果倒不复杂，一张定妆照震慑了徐克。

中森明菜

王祖贤

我们再说回《情书》里，中山美穗那张能一人分饰二角的具有表现张力的脸。最初制片人将25岁的中山推荐给岩井俊二时，他是半信半疑的。少女偶像出身的中山早在80年代已走红，在岩井俊二的印象中她适合扮演开朗、元气甚至有滑稽感的女生。

直到与中山本人碰面，她本身的气质与银幕形象是不同的，反而很显神秘感。这让岩井俊二有了信心，藤井树的活泼与渡边博子的神秘在中山美穗身上得以完美结合。藤井树与博子在小樽街上擦肩的瞬间和回眸，又是多少人几十年一直牵挂着的青春悸动呢？

那陈意涵的面孔呢？尽管据说中国版《情书》将会呈现一个新的故事，但推测陈意涵的角色应该亦如中山美穗一样是已成年的女性。在纯爱的大框架下，除了她以往角色展现出的元气、开朗、机灵外，能否挖掘出其新的一面，带给观众这个角色非她莫属的感觉，是考验导演技术的时候。

拍纯爱电影的难

寻找合适的面孔，并拍出她的质感是如此之难。因此，我们可以倒推拍摄一部好的纯爱电影并不比任何一类严肃电影轻松。

就导演气质来说，缺乏少年、少女气、独特影像风格以及细腻情感的导演想必是很难拍好纯爱电影的。在全世界范围内，你或许听说过以拍犯罪片、黑色电影、喜剧片等等见长的导演，却鲜有说一辈子以拍纯爱电影见长的导演。

岩井俊二

大概会在50岁生日时称自己为“半世纪少年”，目前还在玩乐队并拍出《你好，之华》的岩井俊二是个异类。因为纯爱，很容易成为一个导演职业生涯中某一两次的尝试，总有更宏大、更艺术化的其他故事在吸引他们。

一般的纯爱电影多依赖于精准的选角，故事其次，导演手法可能被排至更后面。也就是说，它的套路显而易见，但也因为是最熟悉的、最简单的反而想要拍出新意是最难的。

《在世界中心呼唤爱》

而在过往中涉猎纯爱故事的导演中，男性导演的比例惊人。除岩井俊二外，行定勋（《在世界中心呼唤爱》）、土井裕泰（《借着雨点说爱你》）、许秦豪（《八月照相馆》）、郭在容（《假如爱有天意》）、萨克瑞科（《暹罗之恋》）等等，男性视角下的纯爱故事已经承包了太多观众的回忆。

如今，是到了女性导演出场的时候了。之于刘雨霖而言，难的不仅是她的女性视角如何打动观众，还难在她要跨越的是内地纯爱电影创作的贫瘠沙漠。

《八月照相馆》

经典的日式纯爱电影几乎影响了东亚国家和地区的创作。韩式纯爱在养眼、清新的基础上加入苦情；泰国纯爱电影基调更轻松，在配乐、配色和节奏上与日式纯爱类似；台湾地区更不必多言，《蓝色大门》、《那些年，我们一起追的女孩》等，总能让你从中体味到几分日式纯爱的影子。

《1980年代的爱情》

那国内呢？言情的空白、思想的禁锢导致我们在《庐山恋》里才冒出了纯爱的火苗，近二十年问世的纯爱故事多出自第五代、第六代导演，比如张艺谋（《我的父亲母亲》、《山楂树之恋》）和霍建起（《情人结》、《1980年代的爱情》）之手。

当导演代际更迭，怀旧的纯爱已不能满足观众需求后，中国版《情书》的出现是老套的陈词滥调，还是创新改变的开始，一切都还未知，不如观望着，也期待着。

  -FIN-

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