迪士尼2019称雄背后：一年五部真人片，怀旧翻拍成主流

在这一周，电影头条只属于迪士尼。《小美人鱼》真人版确定邀请哈雷·贝利出演，《花木兰》释放出新预告，周五迪士尼的年度大片《狮子王》即将上映，从选角到宣传到最终上映，源源不断的迪士尼消息正轮番轰炸新闻头条。

这一番轰炸将持续到年尾。在《狮子王》结束之后，迪士尼还有《冰雪奇缘2》和《星球大战：天行者崛起》，在流媒体上还有《沉睡魔咒2》和新版《小姐与流浪汉》。

2019年，迪士尼史无前例地推出了五部真人电影，它们都是根据原本动画的电影或角色进行的改编，只用一年时间，就赶上了从2015年到2018年上映的真人片总和。

毫无疑问，这是迪士尼最具竞争力的一年。《冰雪奇缘2》《星球大战》《复仇者联盟》《惊奇队长》《阿拉丁》《狮子王》，迪士尼的种子选手正在批量涌入市场。自3月份，迪士尼在北美以一个月一部大片的速度进行发行，卖出了超过三分之一的电影票。据上半年的数据显示，迪士尼和福克斯控制着53％的北美票房，总计16亿美元。与去年夏天相比，迪士尼与去年同期相比增加了15亿美元，达到6％。截至目前，迪士尼全球票房收入总计达57亿美元。

观众对老片翻拍也接受良好，在优秀的影片质量和知名导演加盟后，观众比影评人更热衷于看迪士尼翻拍自己的经典IP。根据Box Office Mojo的数据，《阿拉丁》上映后，全球票房高达9.21亿美元，北美票房为3.20亿美元，一度超过了1992年的原版电影。

从历史上看，电影行业有着周期性的衰落和繁荣。六大电影公司，迪士尼，20世纪福克斯，环球电影，华纳兄弟，派拉蒙和索尼影业，每一个巨头都在经历繁荣与萧条的岁月中，随着观众的口味转变，在市场的起伏中获得回报或失败。

但自2016年以来，迪士尼已经颠覆了这一周期，每一年，迪士尼在北美都逐渐占据越来越大的市场份额。2019年，迪士尼的收入达到了索尼的7倍，环球影业公司的成绩仅仅达到迪士尼的三分之一，而排名第二的华纳，目前的成绩只达到了迪士尼的一半。

2019不仅仅是迪士尼的大年，还很有可能是迪士尼与好莱坞其他公司进一步拉开距离的开始。

迪士尼的真人布局

迪士尼对于经典IP真人化一直算不上乐观。迪士尼在1994年拍了《丛林之书》，开启了动画真人化的第一步，但直到1996年才拍了第二部《101只斑点狗》。紧接着是2000年的《102只斑点狗》。

紧接着就是长达十年的冰封期。迪士尼直到2010年，才有了进一步的举措：2010年《爱丽丝梦游仙境》上映。随后从2014年的《沉睡魔咒》开始，迪士尼真人翻拍的影片，以每年一部的计划，按部就班地上映。

但从今年的《小飞象》开始，迪士尼忽然加快了自己的脚步。2019年有5部真人影片在院线和流媒体上映。在2021年到2023年间，迪士尼有9部还未定的真人电影准备上映。《花木兰》和《库伊拉》已经定下在2020年上映。《匹诺曹》《钟楼怪人》《星际宝贝》和《小美人鱼》都是迪士尼未来要准备翻拍的影片。

为什么迪士尼的真人片忽然在这一时期批量涌现了？

南加州大学乔纳森•塔普林在长期的调查后指出：迪士尼目前靠大量特效制作一部真人电影的成本，已经低于去制作一部动画电影的成本。

另一个关键是，迪士尼正在将一直以来的业务中心继续贯彻：在新媒介中重塑在传统媒介中成功的内容。

在迪士尼收购福克斯之前，有不少业内人士都指出，这笔收购的核心，不是迪士尼在试图加强自己的竞争力。迪士尼看重的是福克斯庞大的IP库。这笔收购使得迪士尼可以从中汲取更多的内容，为自己新建立的流媒体服务。

这是迪士尼的经典套路。在过去十年左右的时间里，迪士尼的媒体帝国版图一步步扩张，从漫威电影宇宙到《星球大战》系列，再到皮克斯动画工作室的一系列电影。自2010年以来，迪士尼靠翻拍自己的经典IP，已经在全球范围内获得62亿美元的收入。近年来的票房成功表明，迪士尼并不需要制作原创的电影，至少不需要原创的真人电影。

怀旧成为营销主要模式

在营销流程上，迪士尼有着自己完整的套路。从宣布经典翻拍、引发社交媒体讨论开始，关于经典的舆论逐渐发酵。在新与旧的争论中，经典的动画人物设置和新的角色人设成为社交关注的焦点。进一步的全球选角，则使得迪士尼一部影片的舆论范围扩大到了整个世界。

怀旧情绪是一张好牌。在扎实的电影和充分市场推广的情况下，不同年龄段对于迪士尼故事的探讨和反对，基本已经成为迪士尼营收的重要助力。

流行文化之下，新一代受众和老一代受众之间的被迪士尼很好的链接。与小众的用户更新产生的波澜不同，新的《阿拉丁》和《狮子王》电影的吸引力，很大一部分来自于把过去版本当做童年回忆的人。他们不仅热衷于讨论他们的童年回忆，还希望他们的孩子现在也能加入其中，使得新的用户也不断批量涌入。

同时，流媒体的繁盛，也与迪士尼真人影片数量突然飙升，有着扯不开的关系。

流媒体服务对电影院施加的压力日益增大。在网飞等流媒体日益做大之时，电影院和流媒体所提供的内容差距逐渐缩小，流媒体服务也能提供独家内容。

一旦电影在影院上映，没过多久，影片就要在网上上映。这一导火线一边引发了影院和片方的巨大反对，一边使得有些巨头逐渐趋于布局流媒体。迪士尼显然就在挑战网飞的流媒体霸主地位。而福克斯的加入，自然使得迪士尼的媒体库被进一步扩容了。

如果要追究好莱坞续集热的源头，迪士尼或许是一个最大的引导者。自2015年，迪士尼大部分的影片都是翻拍、续集、前传、衍生片，或者是真人版的改编。虽然迪士尼动画仍然在积极创新，但迪士尼的品牌计划，显然已经将皮克斯和自己的动画部门，打造成一块亮闪闪的金字招牌。

从现在到2023年，迪士尼的真人电影计划可能会有所波动，但这个好莱坞第一巨头的发展道路非常清晰：真人电影正在成为迪士尼发展计划的的重要组成部分。如果这种趋势继续下去，电影公司每年至少会推出一到两部真人电影。

这个数字对于迪士尼来说，并不算大。迪士尼目前有着庞大的IP库供给，在两三年内持续以多部真人影片填充内容，对迪士尼来说轻而易举。

然而，这一举措对于院线来说，似乎并没有起到强心剂的作用。影院运营商AMC娱乐控股公司的股价在上周二跌至历史最低点。2019年上半年，AMC的股价已经下降了25％。

再好的影片，再便宜的爆米花，也无法让年轻的观众更偏爱电影院。这是隐藏在迪士尼庞大阴影背后的真正问题。

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