不止毕赣，35年来洛迦诺对华语电影人一直偏爱

1985年夏，瑞士风光旖旎的小城，两位初出茅庐的华语导演新作闪耀了洛迦诺的夜空。

标志着第五代导演群体诞生的、陈凯歌的处女作《黄土地》在洛迦诺国际电影节上拿下了银豹奖；彼时正是台湾新电影运动刚起步的第四年，侯孝贤执导的《冬冬的假期》也入围了主竞赛金豹奖。

《黄土地》

《冬冬的假期》

在华语电影光芒微露之时，洛迦诺甚至早于欧洲三大（戛纳、柏林、威尼斯），率先对有潜力的华语新晋电影人们投以橄榄枝。同年八月，侯孝贤推出了其经典之作《童年往事》，次年在柏林国际电影节拿奖；两年后，陈凯歌的《孩子王》入围戛纳主竞赛。

如今，第35个夏天已至。第72届洛迦诺国际电影节依旧秉持着先锋、实验、推新人的理念，网罗了不少华语新作。

除了今年洛迦诺主竞赛没有华语片入围外，关注新人导演（第一或第二部）60分钟以上长片创作的“当代影人”单元里，荣光荣导演的《冷漠喂养冷漠》和越南籍导演张明归执导、中国演员郭晓东监制的《树房子》入围。

在由“Signs of Life”单元改名而来的、关注实验性与艺术探索的“Moving Ahead”单元里，艺术家周韬的纪录片《山之北》和德国导演奥马尔·法斯特应广东时代美术馆拍的VR影像《看不见的手》入围。

《山之北》

评委方面，2015年曾在洛迦诺一鸣惊人、拿下“当代影人”单元最佳新导演的毕赣将担任短片单元的评审；在今年一月份鹿特丹电影节凭借作品《完美现在时》拿下最高奖金虎奖的朱声仄担任“当代影人”单元评委。

洛迦诺电影节与华语电影人的缘分，不止35年而已。

在洛迦诺绕不开的名字：马克·穆勒

在华语片大规模进入洛迦诺的80年代之前，最早一次的亲密接触是在1958年。

香港长城电影公司出品的国语电影《阿Q正传》，为演员关山（关之琳的父亲）带去了洛迦诺影帝的称号。在鲜少关注国际电影节的年代，获奖的意义多在于为卖片打响名号。毕竟，当时的市场重心在东南亚。

现在回头看，50、60年代的洛迦诺已经为如今被封神的欧洲大师们，比如库布里克、夏布罗尔、安东尼奥尼、萨博、扎努西等的早期新锐创作广开大门，或封奖推崇、或给予平台展映。

而华语电影的集中爆发期则要等到80、90年代。因为在70年代中期，一个意大利人到中国留学，他就是马克·穆勒。他亲身经历了中国电影在70年代末的爆发，且与谢晋私交颇为深厚。1978年，他在意大利佩沙罗办了第一个小规模中国电影展，放映了15部影片。

马克·穆勒

此后很长时间，他游走在中国与欧洲之间。他结识了中国五六十年代有代表性的导演，也在第五代入学期间便与他们熟识。1980年，马克·穆勒在香港电影节结识了胡金铨，经由他认识了香港新浪潮的年轻创作者；同年同场合，他认识了杨德昌，也就结识了台湾新电影。

在1980年将《原野》推向威尼斯之后，马克·穆勒一直致力于把华语电影引向国际市场。1985年，他向洛迦诺推荐了《黄土地》并在陈凯歌缺席的状况下，代替登台领奖。

整个80年代，台湾新电影的领路人侯孝贤、杨德昌的作品有参展亦有斩获。旅法电影人且一直有作品推出的戴思杰，最初受到瞩目正是在洛迦诺。

1991年至2000年间，马克·穆勒担任洛迦诺电影节的艺术总监。在他的领导下，十年间除1991年外，华语电影从未缺席洛迦诺主竞赛。

香港电影领域，影像风格独特的王家卫（《重庆森林》）、罗卓瑶（《秋月》、《浮生》）和陈果（《细路祥》）贯穿了90年代的洛迦诺；继杨德昌一辈之后的台湾新新电影运动的参与者，陈国富（《只要为你活一天》）、陈玉勋（《热带鱼》）也在作品里展露不一样的美学尝试。

《热带鱼》

90年代初，又是在香港国际电影节，马克·穆勒透过电影《妈妈》认识了张元。他明白，在中国内地除了第五代之外，还有更新鲜生猛的地下电影、独立制作在野蛮生长。

洛迦诺关注了第五代整体中的“异色”，比如芦苇的导演处女作《西夏路迢迢》。他更被人熟知的身份是第五代导演群的御用编剧。以及曾多次与张艺谋等导演合作的摄影吕乐，他的导演处女作《赵先生》拿下最佳影片金豹奖，更被认为是内地导演中处理男女情感最好的作品。

2000年，在马克·穆勒当值的最后一年，作家王朔的跨界之作《我是你爸爸》拿下了最佳影片。此后，洛迦诺选片的倾向在主流之外，寻找独特先锋表达的作品。一波作家、艺术家运用影像形式做自我表达的作品，在洛迦诺展映。

不迎合电影节而作

实验戏剧导演孟京辉、盛志民，作家李红旗、张律，独立电影人郭小橹、王兵、应亮、徐辛、张跃东，独立艺术家徐冰、周韬等等，近二十年来，这些创作者的名字及其作品勾画了华语电影在洛迦诺的色彩。

这份色彩是斑斓、小众且凌冽的。他们的作品与大众间总有隔阂。而近年来随着国内小众艺术电影市场的渐有起色，万玛才旦、松太加、韩杰、毕赣、仇晟的作品在逐步走向国内市场。

郭小橹执导的《中国姑娘》

但这并不是洛迦诺所在意的地方。洛迦诺电影节的选片人之一Julian Ross曾说，“洛迦诺电影节不是在寻找某种特定风格的电影，而是在寻找挑战电影业的影片，所以不要为了进电影节而制作某种影片。”

不迎合电影节而作，选择挑战电影业的作品，这些方针致使洛迦诺在先锋的道路上越走越远。剑走偏锋、不流俗的选择常带来意外惊喜。比如2015年，毕赣在洛迦诺的获奖，所带来的后续效应，影响了五年来国内艺术电影的版图。毕赣也成为世界艺术电影人当中闪亮的一颗星。

洛迦诺也不吝惜对毕赣的喜爱。在获奖四年后，洛迦诺邀请毕赣成为短片单元的评审。这是在有意识培养自己的嫡系吗？或许吧。总的说来，洛迦诺对曾有过突出表现的电影人，也会持续关注。比如两次入围主竞赛的罗卓瑶、应亮。

还有李红旗在处女作《好多大米》亮相洛迦诺之后，2009年其另一个项目《寒假》获得了洛迦诺的“开放大门”创投奖。次年，《寒假》进入洛迦诺主竞赛并拿下最佳影片金豹奖。

而要说洛迦诺最钟爱的电影人，非贾樟柯莫属。2007年，贾樟柯担任洛迦诺电影节主竞赛评委，与当年获得荣誉金豹奖（终身成就奖）的侯孝贤一起成为一段佳话。2010年，刚40岁的贾樟柯，在洛迦诺拿到了人生中第一个终身成就奖（荣誉金豹奖），他也是此奖项最年轻的获得者。

2010年之后的几年里，越来越多与贾樟柯相关的电影人参与到了洛迦诺电影节中。比如曾任《世界》、《三峡好人》副导演的韩杰，带着作品《Hello!树先生》进入洛迦诺；贾樟柯“添翼计划”出品的《记忆望着我》（宋方执导）不仅入围而且拿下了最佳处女作。2018年，久违洛迦诺的贾樟柯出任了洛迦诺电影节评审团主席一职。

如此看来，华语电影人与洛迦诺电影节间有着远超三大电影节的深厚联系。洛迦诺几乎见证了80年代以降，华语电影代际间的流转。并在其关注独立、实验电影的大方向下，无意中勾勒出了一条华语独立电影的渐变发展之路。

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