解决不了这三个问题，港片难复兴

目前《哪吒之魔童降世》的票房已经超过26亿，今年暑期档最大黑马非它莫属。

除了它以外，《扫毒2》的票房也将近13亿。

《扫毒2》7月5日上映，到今天正好过了1个月，目前这个票房成绩超出预期，在《哪吒》上映之前，它对于今年暑期档的贡献功不可没。

今年4月份，如果没有《反贪风暴4》7.95亿票房，今年清明档的票房成绩会更加难看。

这种情况去年也发生过，《无双》12.73亿的票房成绩横扫了去年的国庆档，力压开心麻花的《李茶的姑妈》和张艺谋的《影》。

不论是《无双》，还是《反贪风暴4》，抑或是《扫毒2》,近两年的港片屡屡成为票房奇兵。

那么，那个被大家讨论了无数遍的问题又来了，港片是将死，还是复生？

其实这个话题已经被谈论了十几年，从2003年CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）的签署，一直到今天都在讨论。

香港导演集体“北上”淘金， 在这“北上”的过程里，大部分的香港导演已经把工作重心从香港挪到了内地，或是自己开公司，或是挂靠内地的电影公司。

从当初的水土不服，到如今“港味复兴”，香港导演一直在摸索着两地合拍片的生存之道。

徐克、陈可辛、林超贤是这群香港导演中的代表人物，但他们的作品可能已经没有了“港味”。

徐克

但无疑，他们把香港的那套电影工业体系带到了内地，其中也包括大批的香港电影从业者。

这样带来的结果对于内地电影工业无疑是好的，但对于本就不景气的香港本地电影更是雪上加霜。这也是无奈之举，现在香港本土已经没有港片的生存空间。

去年香港电影票房前十里，没有一部华语电影。依次是《复仇者联盟3》、《侏罗纪世界2》、《超人总动员2》、《黑豹》、《碟中谍6》、《蚁人2》、《海王》、《死侍2》、《与神同行》、《与神同行2》。

现在的香港本土电影市场早已没有上世纪八九十年代的风光。

《赌圣》

这使得香港导演必须指望内地市场来维系其电影事业。

虽然，他们的工作重心放在了内地，还是有大部分的香港导演还是以香港为题材制作电影。

那么，港片的未来会如何呢？

港片爆款的诞生

以《扫毒2》与《无双》为例，今年和去年的港片爆款。

看到这两部电影，就联想到大卫波德维尔在《香港电影的秘密》中对港片的评价，“尽皆过火,尽是癫狂”。

这也是当年港片可以风靡全球的原因，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》就借鉴过林岭东的《龙虎风云》。有传闻，昆汀还专门去香港向林岭东道歉。

《龙虎风云》

类型片，尤其是警匪片一直以来都是港片的招牌之一。尤其对于内地观众来说，警匪片代表着很多人的童年回忆，很多80后的观众，从小接触最多的电影就是港片。

说到警匪片，很多人会首选《无间道》。《无双》上映的时候，就有人说它是继《无间道》后，最出色的港片。

难怪博纳影业集团总裁于冬在《无双》的首映礼上，喊出我们会成为票房冠军；《无双》也做到了，上映第四天就反超了《李茶的姑妈》。

《扫毒2》多少有些幸运，《少年的你》、《八佰》、《小小的愿望》纷纷被“技术原因”，《扫毒2》顺势提档。

《扫毒2》首日排片就达到了38.8%，连监制兼主演刘德华都深感意外，而随后上映的《银河补习班》也并没有对《扫毒2》带来过多威胁。

即便是有些侥幸成分，《扫毒2》还是让港片迷满意，有影迷说找到了2000年初港片的感觉。

除了在类型上占优，演员的阵容也起到了重要作用。《无双》里周润发与郭富城，《扫毒2》里刘德华与古天乐，是内地影迷最熟悉的港片双雄模式。再加之他们四人在影坛的地位，以及在内地的知名度，对于内地观众有着不小吸引力。

还有一个东西也很关键，那就是情怀。

周润发在《无双》中的表演，让人联想到他的经典电影《英雄本色》和《喋血双雄》，满足了港片粉对于老港片的致敬情节。

高质量的剧本、高完成度的影片、演技过硬的演员，再加上一些情怀，就是目前港片依仗的几个重要元素。

但是，在爆款的背后，港片也面临着一些问题。

香港本地创作者的境遇

上文提到的《扫毒2》与《无双》，两部电影的导演，邱礼涛58岁，庄文强51岁。其他的几位大佬，徐克69岁，杜琪峰64岁，陈可辛57岁。他们都是已经在业界摸爬滚打多年的前辈。

换句话说，他们迟早有退休的那一天，更新换代就是一个必须要面临的问题。

像郑保瑞和郭子健，严格意义上讲，他俩已经不能算是年轻一代了，郑保瑞47岁，郭子健43岁，是一个承前启后的年龄。这几年，他俩在拍片的同时，都在扶持年轻导演的创作。

郑保瑞担任监制的《第八个嫌疑人》已经杀青，导演李子俊曾担任过《窃听风云3》等片的副导演。

郭子健担任监制的《刺杀黄大仙》，在今年的香港亚洲投资会上，拿到了香港亚洲电影投资会大奖，导演黄锎是新人。

要说近几年涌现的新人导演，最出彩的就属曾国祥、翁子光、黄进。

曾国祥的《七月与安生》奠定了他在香港新一代导演中的地位。但这里面出现一个问题，他也是一个北上导演，虽然他早期的作品还有港味，但是像《七月与安生》已经与港味没有任何关系。

就像给他当监制的陈可辛、许月珍一样，关注的题材也以内地为主。

反倒后面的两位翁子光和黄进，还保留着港味。

翁子光

翁子光被视为港片的新希望，新作《风再起时》讲的是一个关于“四大探长”的故事。

他未来的项目也以合拍片为主，今年大地电影的2019年年度发布会上，有翁子光的两个项目，一个是与姚晨合作的《桂花飘香》，另一个是《中国缉毒密战》。

黄进反倒是会将港味坚持下去的一位，社会议题是他目前最关注的。他的能力毋庸置疑，《一念无明》在香港电影金像奖和金马奖上都拿到了最佳新导演。

《一念无明》并不是一个类型化的故事，而是以躁郁症为题材的低成本独立片。像这种独立片票房多少会受影响，国内票房仅为941万，反倒香港票房好于内地票房，20天1611万港币。

黄进

提到黄进，就不能不提鲜浪潮和ifva，鲜浪潮是由杜琪峰一手创办的短片竞赛；而ifva也是以短片为主的短片竞赛，贾樟柯就是在ifva被余力为发掘的。

不论是鮮浪潮还是ifva，都意在为香港电影发掘人才，比如黄进，他的作品《三月六日》就获得过2011年鮮浪潮最佳剧本和第十八届ifva公开组金奖。

但像黄进这样的独立导演，在为自己的电影项目的融资上，还是困难重重，这也是为什么，从《一念无明》到现在，他一直没有作品的原因。

这种情况在香港尤为明显，一个导演在香港想要拍处女作，除了像黄进一样，就是先进入体系，慢慢熬出来，就像上面《第八个嫌疑人》的导演李子俊。

就拿《树大招风》 的三位导演许学文、欧文杰、黄伟杰来说，当年被杜琪峰提携，现在一样没太多机会拍电影。

如果说港片还有一些新导演涌现的话，香港年轻演员已经到了青黄不接的地步。

香港年轻演员的缺失

明天《使徒行者2：谍影行动》就上映了。

主角有谁呢，古天乐和张家辉。

那么古天乐今年已经有几部电影在国内上映了呢？四部。

1月份《家和万事惊》

4月份《反贪风暴4》

6月份《追龙2》

7月份《扫毒2：天地对决》

从侧面可以看出，目前香港年轻演员断档之严重，先看看香港电影金像奖近五年获得最佳新演员的香港演员。

2018年是凌文龙；2017年是胡子彤；2016年是白只；2015年是王菀之。

白只

可能他们在香港本地是有一定知名度的，但指望他们来扛起港片未来的大旗，目前来看还是比较有难度的。

他们这些年轻演员除了出演一些独立制作，大多只能在商业片里出演一些小角色。

而港片目前还是以古天乐、张家辉、刘青云这些中年演员为主。

记得张家辉在一次采访中说，不是他们非要演，而是片子只能找他们才不会赔本。

这无疑成为一个死循环，想赚钱找名演员，年轻演员没有好角色，就没有观众缘，也就不可能出人头地，更不可能扛大旗。

这么多年过去了，我们发现熟悉的香港年轻演员只有陈伟霆。

《扫毒2》与《无双》只能说明目前港片的生命力还很旺盛，而当这些知名导演、知名演员退居二线的时候，港片极有可能面临断档的危险。

在如今港片“繁荣”的背后潜藏着危机，如果新人接不上档的话，难保香港电影的未来如何。

解决办法，目前来看只能是拍合拍片，杜琪峰就曾在采访中说过，香港他电影不是消亡，而是逐渐融入内地市场。

港片在如何在保持港味的前提下，融入到内地市场，值得深思。

FIN

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