专访导演唐伯卿 | 饺子之后最值得期待的动画导演

似乎是从2015年的《大圣归来》开始，自此以后几乎每上映一部国产动画电影，都肩负“国漫崛起”的期待。2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》、2019年初的《白蛇：缘起》，直到今天挤进中国电影票房前三的《哪吒之魔童降世》。

口号一年一喊，在普通观众心中，国漫似乎一直在“崛起”，国漫又似乎一直没能“崛起”。

以动画动辄三四年的制作速度，一年一部爆款已经不算是慢活儿。“崛起”之势并非一朝一夕，一蹴而就，它不是哪一部影片可以扛起的大旗，它是由看似毫无关系的散点式的作品串联而成。

中国科幻如此，国产动漫亦是如此。

如果将时间的指针往回拨一拨，我们会发现网络上对于国漫的期待早已不绝于耳。早在十多年前，一众高分动画短片就已经让观众看到了希望，2008年饺子执导的短片《打，打个大西瓜》，2009年李阳的短片《李献计历险记》，国漫从不缺少高光时刻。

倘若去问这些作品的创作者，他们未必有人敢说自己是冲着“振兴国漫”而来，但却在冥冥之中成为了“国漫宇宙”历史进程中的一份子。

唐伯卿就是其中一员。

唐伯卿

2013年，唐伯卿的处女作短片《入学考试》也面世了。

影片用7分23秒的时长、三个小老鼠的故事，获得了豆瓣18000余人共同打出的8.3分，以及众多“跪拜不起”和“国漫骄傲”的评论。然而在这之后，是唐伯卿长久的沉默，此次导演帮（微信号：daoyanbangwx）专访唐伯卿，跟他聊了聊他“消失”这些年前后发生过的那些事，比如团队解散、夫妻合力、众筹失败、赴美工作、与周靖淇组建仙山映画等等。

也聊了聊时隔6年，他低调的回归。

这一次，有团队、有规划、有特色，似乎要干一票大的，国漫崛起的步伐或因他的加入要正式加速了。

2020最值得期待的动画新作

1978年出生的唐伯卿倘若不是生在那个“重理轻文”、高考专业被家长支配的时代，或许他现在已经做完了两年后才能完成的事。

但并不让人遗憾的是，虽然考上了北大的化学系，但从小爱看动画片、画漫画、最爱《狮子王》的唐伯卿毅然选择了用肄业的姿势拥抱动漫。

从2001年开始，唐伯卿有了自己的团队，一直到2012年，开了十多年公司，这期间，他们做动画片外包，也创作出了第一部原创动画剧集《中国民间传说之北京篇》，时值2008年，当时还被外界解读为与奥运会连接在一起。

资金紧张，身体疲惫，团队最终解散了，只剩唐伯卿和妻子曾小兰两人。这一变故却成了让唐伯卿从繁琐的管理中抽身出来，重新开始做自己的原创作品的契机。在曾小兰的漫画《小医生日记》中，她将《入学考试》的诞生戏称为两个无业游民“报复社会”的结果。

曾小兰新浪微博连载漫画《小医生日记》节选

三伏天、五台电脑、无数个凌晨三点、一年多的时间，《入学考试》大功告成，也正式让众人记住了唐伯卿和曾小兰这对动画行业夫妻档。

事实上，唐伯卿当年的打算是想出国读书，《入学考试》也算是切题的一个作品，但等待他的却是新的工作与团队。来到美国洛杉矶后，他进入奥飞，组建了ALPH美国动画工作室，并搭建了一支由前迪士尼、皮克斯、梦工厂等顶尖动画工作室资深成员组成的动画团队。

正是这时，他与前有妖气CEO周靖淇相识并共事，在奥飞的项目暂告一段落之后，两人一拍即合，成立了仙山映画。无论是唐伯卿自己独具东方美学风格的作品，还是周靖淇起的“仙山”这个在云雾之间的名字，都能看出这家公司立足本土的特点。但同时，它却并非闭门造车，而是极具国际化视野。在模式方面，仙山在北京和洛杉矶两地设立公司，由唐伯卿继续在洛杉矶直接管理海外分部。

周靖淇

“仙山模式就是希望能够打破地域的限制，能够在全世界、全球范围内根据我们的需要去选择或者招募到人才。”唐伯卿这样解释，“说到底很简单，就是组建一个全球的队伍，然后去做一个全球化的产品。因为一个全球化的队伍更容易做出全球化的产品。”

周靖淇曾在仙山映画成立之初接受采访时提到，仙山理想的节奏计划大约是4年出3部电影，这个“仙山速度”乍一听十分令人惊讶，但唐伯卿也解释到：“4年出3部不代表这3部影片都是在这4年之内做完，其实每部片差不多都要做3-5年，只不过它是轮转着开始的。每部片还是有一样的周期，只不过时间在叠加而已。”

仙山即将推出的首部作品《龙宫》就出自唐伯卿之手，2016年底开始剧本创作，如今进入制作中期，预计明年上映。《龙宫》讲述了一条法力微弱的小龙和被选为祭品的渔村少女之间的故事。

《龙宫》

在对影片的预期上，唐伯卿认为影片能够引起大家的共鸣，并且是一个反传统的神话故事，“《龙宫》是把一个神话故事反着在讲的，角度全新，应该还是值得期待的。”在对神话故事的改编上，唐伯卿喜欢用它的世界观，而不是一定要去用它的故事。他认为这是一个融在血液里面的东西，“比如说一个武侠题材，你就会用它的轻功、内功、暗器这些元素，而不是一定要去改编金庸或者古龙的故事。”

有了《龙宫》，相信2020年的动画电影市场将持续火热。

中国动画并不弱

比起“中国风”，唐伯卿更愿意称自己的作品具有东方特点，“动画片其实是最适合把区域性文化推向全球市场，被全球观众所接受的载体。”动画所传递的价值观是普世的，“不是要做一个东方的故事去告诉全世界，而是去做一个全世界都能读懂的故事，但是你要带上东方的味道。”

在内容上不纠结文化局限，唐伯卿认为在技术上东西方就更没有任何冲突。“先进的技术可以讲所有的故事，它是一个强大的工具，可以让你去讲所有你想讲的故事，无论是东方西方还是印度美国。”

《龙宫》剧照

但多年的国外工作经验还是让唐伯卿深刻地认知到国内外动画产业的差距，他表明并非某个环节的问题，而是整个工业体系的差距。

“迪士尼成立都快一百年了，1937年的《白雪公主和七个小矮人》放到现在也并不算差。但进步是一个几何级数的，一旦走上良性循环，发展就会加快。所以客观的从时间线上说，领先几十年其实不算是一个很夸大的说法。”

但同时他也并不妄自菲薄，“中国不是一个动画很弱的国家，和美国、日本比确实落后不少，但除了日本和美国，其实中国还可以，我们和欧洲算打个平手，剩下其他国家我们都可以超过。”

虽然如此，国漫进步的空间仍然无限大，“（迪士尼）最高水平一直放在这里，大家一直可以去追求。”

迪士尼-《疯狂动物城》

从业近二十年，国内动画行业的境况唐伯卿看在眼里，比起入行的时候，他认为国漫最大的变化是现在算得上有了一个商业体系，“在我刚开始做动画的时候，没有一个明确的盈利模式，也没有明确的消费市场，或者优胜劣汰的机制。现在我不敢说是成熟，但至少是一个商业化的市场。”

对于市场建立的缓慢，他认为原因之一是大部分观众没有看动画的习惯，而对于成人动画稀缺这一说法，唐伯卿表示并不赞同：“国内的动画片一旦做得不好，大家都说是做给小孩看的，其实就是它不足够好而已。说幼稚，我觉得是大家对它怒其不争的说法，创作者肯定是想做给成人看的，至少是做给成人和小孩都可以看的，他只是没有做到而已，不代表他不想。因为要打动一个成人比较难，如果没完成这个目标，就会被说成是做给小孩看的。”

正当红爆款之作《哪吒之魔童降世》或许正是因为完成了这个目标才取得这样的成绩，唐伯卿坦言还未观看影片，但对《哪吒》取得的成绩由衷欣喜和赞叹，他希望也许五年后，国漫的优秀作品就可以不再是孤军奋战，而是真正串成一条线。

结语

唐伯卿笑着说这些年一直都是在资金紧张、养不活团队的情况下度过，但当被问到为什么还能一直坚持的时候，他说还是因为喜欢，所以即使非常辛苦，但快乐总是会压过痛苦。

他说曾经有一段时间差点成为一名职业电竞选手，还因此练习过一段时间，他周围的职业电竞选手都极其痛苦。“没有哪个工作是不辛苦的，所以不用去说这个行业会带给你多少困难和压力，相比来说，我觉得做动画能够带来更多快乐。”

正是因为这份热爱，才会有十年如一日的付出，才能打磨出真正的诚意之作，面对“国漫崛起”这一重任，唐伯卿称从未有过复杂的想法：“我从来不会去想仙山要为中国动漫去扛什么东西，我唯一的希望是，我们的作品能够做好，至于它能够带来什么影响，都是顺其自然的结果。”

FIN

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