杨凡、我、动画与《继园台7号》| 直击威尼斯电影节

第76届威尼斯国际电影节正在如火如荼地进行中，当地时间9月2日，动画电影《继园台7号》举办了首映活动。

主创亮相《继园台7号》的威尼斯首映仪式

影片的导演及编剧杨凡，动画导演及动画总监制张钢，配音演员张艾嘉、田壮壮、林德信悉数亮相。

据了解，这是国产动画电影首次入围威尼斯国际电影节的主竞赛单元。

日前，记者对影片的动画导演、动画总监制张钢进行了独家专访，对方分享了有关《继园台7号》的幕后制作故事。

杨凡×张钢

主控创作者与具象表达者的一拍即合

张钢第一次见到杨凡导演的时候，是大约五年前。

彼时的张钢还在青青树动漫工作，代表作为《魁拔》系列。他可能不会想到，在未来某一年的金秋，自己制作的动画电影会被世界最顶级的电影节认可。

这部作品就是写实类动画《继园台7号》。

杨凡导演在威尼斯国际电影节

杨凡导演与张钢在威尼斯国际电影节

影片的内容改编自杨凡撰写的三个短篇小说——《青春梦里人》《春风沉醉的夜晚》和《金屋泪》。

讲述了在1967年的香港，一名大学生、单身的母亲与年轻的女儿，三人之间错综复杂的感情故事。

据张钢后来回忆，在杨凡导演看来，比起拍摄真人电影，《继园台7号》的故事做成动画会更有艺术性，也更有创作的空间。

“真人大概能拍成什么样，他可能脑海里有，但是感觉没有达到他心里的期望。现在这个动画版本，他觉得超过了预期，所以我们合作得特别愉快。”

当时的杨凡导演已经准备好了完整的剧本和部分前期设计，正在寻找理念契合的动画制作公司。他先后接触了中国台湾、韩国、甚至是泰国的团队，但是没有人能达到他的要求。就在一筹莫展之际，他将目光对准了大陆。

或许是机缘巧合，亦或许冥冥中自有注定。经中影的毛硕老师推荐，有过多年动画经验的张钢见到了杨凡导演。

在此之前，张钢看过杨凡导演的《海上花》《桃色》等影片，可以算是杨凡导演的影迷。再加上张钢本身比较喜欢文艺片，他很清楚杨凡导演的电影调性以及想要表达的东西。

杨凡导演与张钢在威尼斯国际电影节

双方沟通很顺畅，主控创作者与具象表达者一拍即合，只用了五分钟左右的时间，即敲定了合作。

“这五分钟里，可能他觉得我与原来接触的那些人不太一样。另外，我给他从技术上做了分析。因为他这部电影的特点是写实片，整个戏幅度很小，做成动画非常有难度。”

这一合作，就是五年的光景，据张钢透露，《继园台7号》仅动画部分的制作费用，就花费了5000万人民币。

《继园台7号》×动画

用二维艺术雕刻60年代的香港时光

作为动画导演和动画总监制，张钢主要负责《继园台7号》的分镜人物形象设计、场景设计、动作表演，和气氛设计，并且把这些结合起来。

随着工作的正式开展，第一个问题来了，如何呈现真实的年代感？

上个世纪60年代的香港，整体华丽富有情调，却也有一种简单慢节奏的阳光感。空气中充满着石檀的香味，在古朴的粤式街道旁，广告牌和汽车站错落有致，汽笛声、门铃声此起彼伏。木棉花在小巷中盛放，花絮肆意飘扬。人们的生活节奏缓慢，彼此非常友好。

这些都是杨凡导演脑海中的印象，他曾经在那个时候那个地方生活过。为了能够还原当时的情景氛围，杨凡导演搜集了大量的资料，然后连带资料一起，向动画制作组表达了自己的想法和诉求。而后，由张钢和中国台湾的谢文明导演运用画面将它们展现出来。

“包括空气的湿度，我们都要让观众通过画面清楚感受到。”

影片中有这样一个镜头，男主角顺着楼道缓缓登上楼梯，光从窗外射进来，照出了混乱飞舞的灰尘粒子，如此考究的细节正是动画组用心制作的成果。

同时，张钢认为，在写实的基础上进一步将年代的印象抽象化，也是《继园台7号》的制作难点之一。

毕竟，需要还原的不仅是年代地区的“形象”，更重要的是“神韵”。

“这个片子的特点是楼，楼梯的线都不能是直的，都得是歪的，软的。这个时代的人物又特别写实，他们在写实又非现实的空间里表演，并且让人觉得舒服，这是很难的。”

整体氛围确定下来了，接下来就是人物造型的设计。这部分的工作让张钢直言“很痛苦”，据他透露，仅人物造型前前后后就修改了27版。

据张钢透露，片中的人物会经常换衣服。因为杨凡导演是做摄影师出身的，他对时尚的要求就比较高。发型、首饰、围巾等微小的细节都要设定好。

此外，杨凡认为真人的表演难以100%符合他的心意，很可能不够细腻，所以选择动画的形式做电影形态输出，这点从人物表情的处理即可看出。

“眉毛往下一毫米，传递的情绪都是不一样的。比如片中的虞太太，她是个很庄重的角色。但是她在思春的时候头发会下来，嘴角会微微上扬，演员演不到这么精准的一个度。”

整体而言，基于杨凡在前期对影片设定把控得好，张钢在后期得以实施自己的一套工业流程，以至于最终的效果和杨凡心中所想的样子高度一致。

由此可见，动画的形式，既可以给导演更多的想象空间，也可以给导演更宽的把控程度。

“每一个镜头都会出一个剧照，这个剧照我会给杨凡导演看。他确认得很快，并且很震惊我创作剧照的能力（笑）。这因为我做了三千多张剧照，从一到八分，每个镜头都有专号。”

张钢把每个镜头的光影数值进行了量化，然后转到后期部门，后期部门直接拷贝数值制作。这样的运转体系非常有效率，并且能保证制作质量。

然而，仅仅如此是不够的。

为了精益求精，确保影片的艺术性，张钢带领其团队在《继园台7号》中采用了“3+2”的技术制作方式——先以3D格式在电脑中完成，再议2D动画手绘。

“3D直接转2D渲染出来的效果会显得有些生硬，角度和线条不够精细。我们在这方面做了改进，在3D转2D的过程中，借助传统手绘作画的工艺，使得画面更具有艺术感。”

在一些场景中，《继园台7号》的拍摄方式和实拍电影类似，需要先让演员演一遍，导演根据效果临时做调整。如果用传统的动画制作方式，先绘制完成再修改，那么会导致很大的成本浪费。

艺术×动画

《继园台7号》是一种审美的拓展

在张钢看来，《继园台7号》可以算是写实类动画与文艺片的结合。写实对于动画很难，写意也一样，但是二者结合就会产生一个新的效果，而这种效果是一种审美的拓展。

 “杨凡导演特别强调，对于一些戏，一定要有国画的拼接效果或者水墨效果。一些角色要一拍一，而另一些角色要做收割处理，还有一些角色又要做双显。这都是很天马行空的，整部片子融和了多种美术风格，有致敬卢梭，也有致敬张大千的部分。”

一方面杨凡导演的剧本特别好，另一方面，他的审美很高级，还是位收藏家。因此，《继园台7号》是一种审美的输出。

制作《继园台7号》的过程，对于张钢来说，是一次蜕变。他不仅向业内证明了自己可以制作商业动画，还可以制作注重自我表达的写实类动画。

此外，在这期间，张钢还经历了从就职于青青树，再到成立自己的公司——初心映画。人如其公司名，相信张钢可以在动画制作的这条路上，始终坚持自己的初心，为大家带来更多的优秀作品。

在今年下半年，动画电影在国内大放异彩，先是《哪吒之魔童降世》砍下近50亿的票房，登上影史亚军的宝座。后是《继园台7号》获得国际电影艺术活动的高度认可。预计在未来，国产动画电影必会发展得越来越好。

FIN

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