陈凯歌比李诚儒可爱在哪

《演员请就位》播出。

这是一档导演选角真人秀，以选角为切口，呈现影视行业从选角到成片的工业全貌，最值得关注的当然是看这些大导如何在片场工作、指导演员。

腾讯这次下了大手笔，光是请来陈凯歌就足够重量级了。

其他三位导演则是李少红、赵薇、郭敬明，还是惯用的“专业度+话题度”邀人方式。前来面试的演员们则有明道、包文婧、杨迪、任容萱、炎亚纶等等，熟面孔不少。

然而，第一期下来，大家讨论最多的却是助演嘉宾李诚儒的一席刺耳的话。

还原一下现场，董力和郭俊辰两位演员还原电影《悲伤逆流成河》片段，这部电影改编自郭敬明的原著小说，“青春伤痛文学”的代表之一。

还原的片段是几个高中生在教室里谈话，小清新的氛围里带着点小忧伤。

看完后，李诚儒毫不客气的说：“坐在这看这个，如坐针毡，如芒刺背”。

首先把演员的演技批了一顿，质疑了他们的台词功底。

到这里除了态度严肃一点，说的话还是让人服气的。

然后再说到作品：“难道我们现在的年轻人就是在看高中生谈恋爱，这种畅销书能给年轻人带来什么教育？”。

把个人感情和家国大义对比起来，说前者的意义并不重大，顺带着把“为高中生恋爱起哄”的台下观众也给批了。

原著作者就坐在台上，面对这样毫不留情的批评，场面还是挺窘迫的。

后来在个采中，李诚儒补充道：“不是说校园恋爱不能作为文艺宣传，而是不能用廉价的笔触引发广泛的共鸣。”

同样的意思，换个表达说法，听起来就有道理很多了。

只能说李诚儒还不太习惯综艺这套，习惯于想说什么说什么，没注意言辞间的漏洞，被郭敬明逮住，非常“政治正确”地回击了：“你可以永远不喜欢，但请允许它存在。你可以继续讨厌你讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢”，舆论自然也站到了郭敬明这边。

除了表达不当外，最要命的是他总有一种家长训话的姿态，不容许反驳，反倒让人产生逆反心理：我知道你说的对，但我不想听。

说白了，情商低。

比如第二期，演员还原《亲爱的》片段，效果不错，很让人入戏。

但还是被李诚儒批评了，他说一个母亲在丢了孩子之后，不应该化妆，甚至一点点底妆都不能带，在哭的时候也不能擦鼻水，不能怕丑。

演员想反驳一下，反被他“听我说，你先不要申辩”这样不容置疑的态度给驳了回去。

还伸手指，最为致命

李诚儒对于演戏、人物塑造的话语权不必否认，他塑造人物的方法论，还被编进了大学教材里，是演员里的大前辈。

但是话说的再有道理，对于在综艺节目中找娱乐的观众来说，突然被这么拉出来劈头盖脸一通教育肯定不是一件愉快的事。

不止我们，节目里的演员听他讲话都要抖三抖。

他也知道自己的话不好听，但长久以来的经验让他习惯了“忠言逆耳利于行”，必须得扮黑脸。

话说的是没错，但没有另外一种指导方式了吗？

这就得看陈凯歌了，看他是怎么教人的。

节目里，他一说话，小演员们都拿出洗耳恭听的姿势，观众们也把这档节目称为“凯歌请指导”。

说明什么？

大家愿意听。

陈凯歌作为国际大导，全场他的咖是最大的。

这样一位大咖没有居高临下的咄咄逼人，节目中有争论出现的时候，还会出来打个圆场，先为对方考虑，再提出自己的批评。

新的一期里，自己剧组的演员发挥的很差，场下观众在笑，也被其他导演们一通批评。

陈凯歌首先以“护崽”的样子站出来，将演员失误的一部分责任揽到自己身上。

让台上的演员得到了莫大的安慰，全场的气氛一下缓和了。

这种说法除了有情商，也是最稳妥、最聪明的。

因为陈凯歌一说是自己的责任，没有人会站出来责怪他。

于是，大家自然会把问题往更大的地方分析，是剧作、环境等的问题。

凯子哥一认错，小四都不敢说啥了

总的来看，陈凯歌在节目中的表现很“稳”，知道什么场合该说什么话，没有情绪失控的时刻，像个定海神针一样镇住现场。

所以，当一个这么有地位的大导，坐在我们面前循循善诱、不紧不慢地说话，态度上就已经赢了，这时候再听他说话就只剩连连点头。

这种态度大概源于他年轻时常挂在嘴边的一句话：“要当个体面人”。

何为体面？

即是各方面要妥帖、要得体、有尊严。

如今看到陈导，那是相当有体面、游刃有余了，即使在不太熟悉的综艺节目中，也能很快掌握综艺节目应有的玩法。

就说选人环节，陈凯歌本想破坏一次规则选两个，但还是被强硬的节目组制止了。

陈凯歌虽然心有不甘，但最后还是选择遵循游戏规则，老老实实选人，保留了风度。

除了态度之外，陈凯歌的专业度当然没话说。

他的评价有道理、有说服力、态度好，大家自然更乐意听。

比如第一期指导演员，三言两语就切中了要害，点拨了演员。

在《破冰行动》还原片段中，陈凯歌指出这场戏的核心是人物关系，是两个儿子在面临自己父亲生死抉择的时刻。

但演员陈若轩的表现没让他感觉到“对面那个是他的父亲”，父亲的两句台词应该是强烈刺激到了这个儿子，但陈若轩这时的表情还是和之前一样，表现的比较隐忍。

陈凯歌的这番话说服了观众也说服了演员，哪里有问题、为什么改、怎么改，非常清晰，要点突出。

演员听从指导调整了自己的表演细节，在大屏幕上很清楚的能看到他们演技的改变，突然就变得有质感了。

颤抖、眼眶含泪、落泪，陈若轩为这个“生死时刻”增加了很多细节，大家一下子就能知道这个是儿子，对面站在枪口下的是他的父亲。

这是由导演和演员共同完成的，非常精彩的一段内容。

陈凯歌是个文化人，他出生在文艺知识分子家庭，父亲是著名导演，母亲是知名编剧。

母亲从他小时候就带着他读诗看书，按着时间和节气读不同的句子，在这样的环境中成长起来，陈凯歌很有种现代士人精神、体面的精英气质。

他当初考大学也没想进电影学院，而是冲着北大中文系去的，理由是“我作文写得不错”———这话倒不错，媒体圈里常说采访陈凯歌很容易，说什么照着写下来，基本就成文了。

参加过陈凯歌的访谈现场，确实如此，不论对面记者抛出来多么大多么玄乎的问题，陈导总是很淡定，就像心里有了文章一般不紧不慢的回答，有点有面，极大减轻了记者的工作负担。

不过这都是后话了，当时的陈凯歌没考上中文系，最后意外又命中注定般地进了电影学院。

在师生口中，他是那一届读书最多的人，陈凯歌对诗歌文学的喜爱，大家都看得出来。

有一件轶事为人所津津乐道。

北京申奥成功后，陈凯歌参加竞选过奥运总导演，带着手写的创意方案，非常有诚意。

到了现场，他十分感慨地表达了自己听闻北京申奥成功后的心情，当场背诵起了杜甫的《闻官军收河南河北》：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳......

结果组委会很冷静地说我们要的是具体方案，不要诗人，第一轮就把陈凯歌淘汰了。

这事听起来可真够文人酸气又怪可爱的。

当然最直接的，你可以从陈凯歌的电影里找到诗意，没法在北京奥运会里做的诗人梦、实现的东方美学，全在他的电影里了。

拿比较近的《妖猫传》来说，如果单是从“贵妃之死”的角度来看这部电影，其实是很单薄的，解密过程还有点站不住脚。

这部电影主要是一个诗人的梦境，是陈凯歌诗意的影像表现，电影直接以诗出发，展开了一幅大唐盛世的画卷。

借用白居易之口，陈凯歌说出了自己拍摄这部影片的目的：“我幻想我活在玄宗的时代，我要做一件李隆基都做不到的事，让她再活一次。”

对了，这正是陈凯歌在采访中所说的：“这不是电影场景，这是我梦中的唐朝。”

再说到以前的电影，从艺术类型到商业题材，都有他的人文底蕴、强烈的个人审美和思考。

看《黄土地》那些大胆精妙的构图，庄严肃穆的镜头，可不就是浓重又隐忍的散文诗的篇章吗，他将这些可以拆解出无数隐喻的符号诗意化了。

而《无极》、《道士下山》等则是浓烈的寓言体，是将哲理诗意化的尝试，只不过，成不成功就另说了。

像陈凯歌说的，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者，是用电影表达自己对文化的思考”。

骨子里，他还是那个拥有着“现代士人精神”的文化人，但不急于向所有人灌输自己的理念，在多次尝试之后，他深知自己的呼唤不会引起大面积的呼吁，于是选择用平和的态度，当一个可爱的、体面的文化人。

回到《演员请就位》这档节目，最大看点正是陈凯歌说了什么，陈凯歌是怎么导戏的。

说什么是一方面，怎么说又是另一种学问了，听陈凯歌这样的文化人讲话总是舒服的。

-FIN-

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