宋方金：“IP”作为版权的外延和内涵，本是一个伟大的概念

“现在影视行业进入深度调整期，IP已经回到了它应该有的位置。”

2019年10月末的一个下午，宋方金在一个他非常熟悉的咖啡厅，接受我们的专访，聊起“反IP”三四年来的成效。

影视行业曾经是IP争论的旋涡中心。

“IP”作为一个概念，在2014年开始流行起来。在传统影视之外的互联网等资本的助推之下，“IP”在2016-2017年近乎狂热。

宋方金、汪海林站出来反对“唯IP论”。加上一系列连锁反应，2018-2019年，所谓影视寒冬期、调整期，大IP失灵，热钱退潮。

不论是留下一地韭菜渣、一地瓜皮，还是一地鸡毛，影视行业需要回归到正常的生产规律中来。

2017年，宋方金《一剑可当百万师》编剧脱口秀

今年4月，“IP价值官”上线的时候，曾经统计了近三年所谓IP剧的数量和评分，好的IP剧越来越多，是一个事实。

也像宋方金所说的，“现在尤其网络视频平台，到底回归到剧作根本了，对演员的依赖越来越小。另外，现实主义和现实题材的回归，原创又重新受到大家的关注。”

“IP是什么，我们必须客观评价。当时我们所谓反IP，不是反对IP这个概念，反的是IP推手，而且反的是竭泽而渔的行为，干扰和破坏了当时的生态。”宋方金说，“如果我们把古今中外所有好作品，作为IP的概念，作为版权的外延和内涵，它是一个很伟大的概念，我们都在这个概念里工作，没有问题。”

“你们IP价值官诞生的正是时候，概念非常好。接下来要挖掘IP真正的价值。”

三年“反IP” 复盘：成效如何？还有哪些遗留问题

曾经的“唯IP论”和“反IP”，双方各自站在资本和编剧群体的立场上。

“当年为什么要反IP？因为IP出现的那几年，对我们行业的生态是摧毁性的。”

宋方金说，“IP最火的时候，其实是一个很狭隘的概念，主要指的是网络小说。大量的东西要转化，他们有紧迫感，因为有的只买三年（改编权）。所以那时候出现了很多假开机，买了一个小说，下个月改编权到期，这个月找块红绸子挂上，找一波人过来站着。假开机之后，苟延残喘一段时间，赶紧再弄个剧本把它拍了。”另外出现了很多抠图、替身的现象。

2017年，前阿里影业副总裁徐远翔演讲：《我的IP主义观》

作为编剧，宋方金觉得这些东西“改变了市场的公序良俗，改变了生态，改变了原来的创作规律。”

所以本质上围绕IP的争论，背后的逻辑主要也是资本和创作之间的一种矛盾。

宋方金认为，互联网资本进入影视行业，“没有想着要在这好好经营影视行业，它的愿景并不像传统的影视公司，要创造出有口皆碑的好作品。他们是在做一个资本运作。当时他们炒作IP，就像炒作大葱和大蒜，要把这个IP概念炒起来，去讲故事，上市，套现，之后他就走了。所以前几年的作品，悬浮、空心，没有叙事效率，也没有人文情怀，完全是升级打怪、悬浮架空。”

作为编剧群体的一份子站出来发声，是因为宋方金看到一批原本处于8-20万/集区间的编剧中坚群体，因为IP改编盛行而受到冲击。“坚守的影视创作者接不到工作，出现劣币驱逐良币的局面。”

如今3年过去，情况发生了很大的变化。宋方金调侃道：“虽然不打也会死，但是打了它死得快。”

这股热潮过去之后，仍然有很多不符合行业生产规律的现象存在。

最根本的一点，“影视行业整体的文学性不够。”

“原来我刚入行的时候，每个影视公司都有一个职位叫文学策划，现在他都叫策划。这些词的变化就代表整个行业发生了变化。原来文学策划都是从中文系、戏文系毕业，包括从出版编辑转行，现在基本谁都可以当策划。”

缺少文学策划的影视公司，直接后果是作品在剧本环节就缺少了文学性。“发现不了有价值的、可改编的IP，也发现不了有价值的编剧和导演。”

IP的本质是版权归属 

影视制作是集体劳动，作品的版权归属，与之匹配的名誉、财产权，是一项非常重要的权利。围绕这项权利，影视行业各个职位之间的角力一直存在。

“以前，包括到现在为止，哪个编剧是好惹的，哪个导演是好惹的，编剧、导演也要求分红。”

宋方金说，“所以IP这个概念出现以后，是所向披靡，把所有人都矮化为其中的一个符号。”

在常规的创作过程中，小说、剧本创作完成，版权登记，天然就拥有了其著作权，从法律上来说，不能分割，也不能转让。

而在资本运作之下的IP改编项目，将多数的权利集中到公司主体。“IP推手们把IP切割成三段，先把小说改编权买下来，归属于公司，然后找贴吧吧主、写手写出故事梗概，找编剧、导演完成剧本、拍摄。”

这个创作过程当中，贴吧吧主、写手、编剧、导演，多数签署的是委托创作合同，不拥有创作成果的版权。甚至在一些案例中，原著小说创作者也无法继续享受作品的著作权。

资本控制了多数权利之后，很容易形成“垄断和倾销”。资本“割韭菜”，割的不只是一般消费者，也收割产业链条上相对弱势的从业者。

“IP的本质就是版权。”Intellectual Property，直译“知识产权”，通过智力的劳动，获取经济回报的权利。

这是法律赋予创作者的权利。但在实际操作过程中，智力成果的确权，如何以合同的形式，归属于创作者，却经常产生种种问题。

知识产权保护，主要依靠2010年修正版《著作权法》，以及2014年成立的北京知识产权法院。知识产权维权的时间成本高，留出了很多灰色地带。

从长远来看，谈IP产权，在确权环节再怎么重视也不为过。

“如何发现IP真正的价值？” 

宋方金谈IP始终站在文艺创作的立场上，这和资本方谈IP的出发点有很大的不同。一个是“艺术价值”，一个是“商业价值”。

宋方金认为，IP改编剧有价值，但价值在于剧集本身的价值，而不是视频平台决定价值，也不是IP本身的价值。

“价值在于能踏实地按照剧作生产规律去做。假设你拿到一个IP，你先去找编剧，做剧本，拿着剧本再去找演员，这是按照正常创作标准的改编。”

当下影视行业的深度调整期，内容创作又回到一个好的时间节点。宋方金也不再绝对地“反IP”，接下来的主要任务是，呼吁大家发现IP真正的价值。

首先，最有价值的是一批传统作家写的文学类著作。比如莫言、刘震云、余华、苏童等，“他们的小说有着极高的，甚至具有世界级的文学价值，有一些作品是可以改编的。”宋方金曾经将刘震云的《手机》改编成电视剧本，接下来，还将继续有严肃文学的改编。

另外在公共版权领域，有更多有改编价值的作品。

第一类如神话类故事。比如《山海经》《封神榜》当中，有很多精彩的故事，比如精卫填海、嫦娥奔月、夸父逐日等等。并且这些神话人物、故事，天然就可以打通，形成一个宇宙。今年夏天，“哪吒”被发掘，接下来有《姜子牙》。但目前为止，还有大量的故事远未被发掘。

“如果夸父逐日搁在美国，它会拍的多么的惊天动地。另外大家再想想，可怕在哪儿，熊猫是中国的，功夫是中国的，《功夫熊猫》是美国的。”

第二类如历史人物、历史事件。比如《国王的演讲》《至暗时刻》《赎罪》《敦刻尔克》四部电影，连在一起，都是在讲敦刻尔克前后的事。而在中国历史上，同样有很多可供挖掘的历史事件。

在IP盛行的时候，IP狭义上只是网络小说，“如果把IP的概念狭窄化，我们恰恰失去了IP真正的价值。就像我们只追逐那几朵浪花，下面大海深处的潜流、涡流和真正的浪潮，没人追逐。”

结语

“编剧是知识分子”，这是宋方金始终给自己的一个定位，所以要发现IP的价值，首先就在于“艺术价值”，在于文学性。

内容的价值一直在，但内容的价值可能会被其他东西暂时遮盖。“现在大家的价值观已经发生变化了，以前和制片人、演员见面都是聊剧本，现在没有人和你聊剧本，说宋老师，你看那个剧本写得多好，没有了……那个时候你发现了一个好编剧，你就握着一张王牌。现在谁会跟别人讲有一个天才编剧，不会了。”

“那个年代”已经过去了，没有文化的人不伤心。

-FIN-

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