金曲改编电影，只是音乐IP化的开始？

“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去…… 

80、70甚至更早的一代人会非常熟悉这段旋律，这首由齐秦演唱的金曲《大约在冬季》曾经风靡一时，如今被搬上了荧幕，由饶雪漫担任编剧。然而这部音乐IP改编的电影，上映4天，票房未过亿，豆瓣评分5.4，票房成绩与口碑都显得不尽如人意。

自从2014年，改编自高晓松同名歌曲《同桌的你》斩获4.5亿票房开始，《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》《为你写诗》《后来的我们》等经典歌曲均推出了电影。今年5月，爱奇艺宣布“超级音乐IP 影像制造计划”项目，将李宗盛作品收入囊中，要将其中四首歌变成四部网络大电影和一部院线片。

还有更多我们喜爱的音乐作品，都在通过不同媒介的转化，实现内容生命力的延长以及商业的实现，如周杰伦《爱在西元前》变成了漫画、动画。由此可见，音乐、文学、影视、漫画不同内容的IP转化，是内容到商业运行的重要逻辑。

那么相比较文学、漫画，一首歌转化为影视，有什么优势引得音乐人和制作公司纷纷进驻呢？票房成绩大都属中上的改编作品，为何口碑整体不尽如人意？未来音乐IP的影视化之路该怎么走？这些或许是在推出了这么多音乐IP作品之后，整个行业需要思考的问题。

跨界影视，音乐IP的“自我救赎”

音乐+影视，这首先是音乐产业本身产业的突围。

受到数字专辑的冲击，传统的唱片、专辑等大幅萎缩，即使是数字音乐产业，到2018年付费会员订阅付费率仅4%左右。

音乐作为一种文化，急需产业抓手实现突围，而音乐+影视成为了一代音乐人探索的成功路径。

1994年，《同桌的你》一经推出便风靡大江南北，成为校园民谣的代表作品，词曲作者高晓松只赚了800块。

到了2014年，高晓松担任电影《同桌的你》监制，由周冬雨和林更新主演，不到3000万元的投资，取得了4.55亿元的票房。对比来看，音乐与影视的收入有天壤之别，电影放大以及价值凸显。

《同桌的你》之后的第二年，由何炅热门单曲改编，并由其亲自上阵导演的《栀子花开》，取得3.8亿元的票房。

随着互联网的发展，音乐版权市场正迎来新的拐点，“版权”运营新思路更加凸显。

从《2018中国音乐产业发展总报告》来看，版权收益2017年中国音乐著作权协会许可收入达到2.04亿元，同比增长17.2%，成为音乐产业的重要增长点。

同时，IP价值官发现，音乐IP改编影视，多是音乐人亲自操刀、主动改编。《同桌的你》高晓松担任监制、编剧；吴克群耗时5年导演了自己的处女座《为你写诗》；《大约在冬季》由齐秦与饶雪漫共同担任总策划。且不论作品反响如何，从这一现象可以看出，坐拥众多音乐作品的音乐人，已经在非常主动进行跨界尝试。

周杰伦算是最早进行音乐IP改编的音乐人之一，2007年执导了音乐同名电影《不能说的秘密》，全球票房3亿，豆瓣评分7.8分。

其对于音乐IP的价值开发从未停止，2016年，周杰伦、方文山加盟爱尚传媒，并将《蒲公英的约定》《爱在西元前》《说好的幸福呢》《三年二班》等十个经典音乐IP影视改编权授出，进行网剧或大电影的拍摄。

其中，周杰伦歌曲《爱在西元前》成为国内首个音乐IP动画化作品。行业人士分析：凭借这10首音乐IP影视化及周董的电影计划，就有望带动50亿的产值。

据悉，水木年华组合的《一生有你》、莫文蔚的《盛夏的果实》、TFBOYS的《青春修炼手册》都将进行影视化改编。

芒果娱乐相关负责人曾表示：“音乐行业本身是没有能力的，需要大家发掘音乐行业的价值。”

这几年，音乐产业正在向跨界、融合、多元的商业模式转变，“音乐IP+”趋势明显，包括音乐IP+影视、文旅、品牌等。《同桌的你》票房利润超过200%，是音乐产业的价值最大化的最佳途径之一。并且在这一方面，音乐IP更有其天然的优势。

粉丝基数大，音乐IP“情怀”取胜

当下，小说和漫画仍然是影视源头的主要源头，影视公司花很大的代价，从几十万到上千万，购买原著版权，看中的是作品背后数以亿计的读者粉丝群体。

相比较，可以说音乐的优势更大，一首歌曲的传唱更广、对于人的情感牵绊和影响力也更大。

7月，在周杰伦与蔡徐坤的“流量之争”中，亿万粉丝为周杰伦打榜。没有微博的周杰伦，其超话的阅读量288.2亿，发帖数247.1万；9月一首《说好不哭》让软件奔溃，付费创新高。

愿意花时间打榜、氪金支持，人们对于歌手以及歌曲的热爱可见一斑。

由此，IP价值官认为，每首金曲响起，唤醒的都是一段时代记忆。以同名音乐IP进行改编，依托庞大的粉丝受众群体，打“情怀牌”“借热度”是音乐IP的优势所在，也成为成了歌曲IP电影的标准配置。

电影《同桌的你》跨越20年，让男女主人公从歌曲诞生的90年代一路穿越至电影上映的2014年，串联起了“非典”等重要时间节点，唤起了一代人的青春校园记忆。

而且音乐作品主题明确，原创性高，用一首老歌点题更是能勾起大家怀旧的情绪和回忆。就像高晓松曾说，“音乐是生命力比较长的东西。这种曾经抚慰过千百万心灵的东西，都是有机会出现在大银幕上，转换成影视拿出来跟大家分享的。”

纵观这几年音乐IP改编的作品，《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》《为你写诗》《后来的我们》以及《漂洋过海来看你》无不是当时的“全民歌曲”，也是人们的青春和回忆。

《大约在冬季》也是如此。影片开场便是男女主人公在1991年齐秦北京演唱会上的邂逅, 影片从服装、道具到人物也都在尽力还原90年代的“人”与“爱情”，以期引发同龄观众的情感共鸣。

由李宗盛作词作曲并演唱的歌曲《漂洋过海来看你》，写的是他好朋友（娃娃）金智娟暗恋的故事，歌曲本身就很有故事性，后来因为《中国好声音》刘明湘的翻唱再次爆红，2017年同名电视剧出炉，目前播放51.2亿。

其编剧兼任总制片人曾姚瑶表示：每一首动人的歌曲会有一个令人难以忘怀的故事，而这首歌的基调非常打动我。

文学、漫画粉丝群体更圈层化，而音乐的听众更普遍、大众，基数 也更庞大，这是音乐IP特有的魅力和优势。

此外，相比较文学、动漫。音乐IP在价格上也相对低廉， 爱尚传媒CEO戴炎成在接受媒体专访时曾表示，现在“周杰伦十个头部音乐IP都没有一个网络小说贵”，而周杰伦的热门歌曲可以说是音乐中的超级头部IP，开发价值与前景很大。

“好听”不“好看”，哪里出了问题？

就像所有的商业逻辑一样，针对一个潜力项目，优势突出，条件成熟，然而执行起来就是另外一回事了。

纵观这几年的音乐IP改编作品，早期的《同桌的你》《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》票房在1亿-4亿之间，相比较成本相当不错。

然而也出现了像《为你写诗》《在乎你》这样刚千万级作品，不能算是成功的改编。尤其整体口碑不佳，为人诟病。据我们观察，目前音乐IP改编作品基本都在及格线徘徊，《同桌的你》5.9分，其他则不相上下。

为什么歌曲非常好听、经典，改编成影视剧。“听众”变成“观众”就不买账了呢？

IP价值官认为，这由多方面的原因造成：

首先，歌曲非常短，更重在情绪意境表达。而影视作品重在故事的影视化呈现，二者的次元壁的打破并不容易。

就拿《爱在西元前》来说，的歌词只有短短的547个字，喜欢这首歌的人多是被歌曲所描述的爱情故事感动，从而引发情感共鸣，成为忠粉。

也就是说，每一个人都有自己的想象，要动画化就要既与原曲契合，又要创作一个完整的、被音乐粉丝及动漫粉接受并喜欢的故事，这对于编剧以及制作团队的要求就非常高。

此外。自《同桌的你》《栀子花开》取得成功之后，业内多进行模式的复刻，片方更愿意选择“校园、多进行青春、爱情”等大众题材进行故事创作，这也很快让相似作品落入了窠臼。

我们知道《大约在冬季》背后的故事，齐秦与王祖贤因为合演电影《芳草碧连天》相识，随后相恋，却因为工作原因不得不分居台港两地，聚少离多。由此产生了这部作品。

饶雪漫作为齐秦的铁杆粉丝，担任小说和编剧，故事内核也与作品贴近，然而从《左耳》到《秘果》再到《大约在冬季》，饶雪漫的疼痛青春作品，人物、情节都显得有些俗套，“故事内核”打动不了现在的观众。

她在首映礼上表示能完成这个电影，她只是这个接力赛的第二棒，第一棒是小哥齐秦，第三棒是导演，第四棒则在观众手里。

在这一场接棒赛中，故事不动人，观众不买账，注定跑不长远。

             对症下药，

音乐IP跨界融合有更多可能

由此可见，国内音乐IP影视化还存在很大的问题，那么该如何突破桎梏的束缚？未来音乐IP又该走向走向哪里呢？

对此，IP价值官认为“找到问题，对症下药”，哪里不足补哪里。

改编自水木年华歌曲《一生有你》的电影导演卢庚戌曾表示，“不是所有的音乐作品都适合拍成影视剧，它必须要符合几个标准，流传度足够广泛、有故事性，大家有兴趣等。”IP价值官也认同，就像文学作品一样，音乐IP也需要多方面的权衡，这是影视化成功的第一步。

滚石曾经千万首音乐库中，挑选了20 首经典歌曲，创作了《滚石爱情故事》电视、电影合集，豆瓣评分8.2，这些作品每一部都非常经典，《小薇》《飘洋过海来看你》《爱的代价》《对面的女孩看过来》《新不了情》等脍炙人口别的作品全部囊括其中。

此外，如上文所说，音乐IP已经习惯了青春、爱情作品改编，目前还未打破类型限制，片方不愿也不敢尝试。

而从《红磨坊》《唇上之歌》《歌剧魅影》《西区故事》等国外优秀的音乐改编电影来看。电影并没有拘泥于某一特定的时期，或者固定的音乐风格，而是选择了合适的音乐进行二次创作。音乐IP的价值在于通过影视剧这样的形式将其内容丰富，情感强化，而不仅仅是一个淡薄的加长版MV。

对于影视来说，音乐有其优势所在。对于音乐IP来说，不仅仅停留在影视化，未来在IP衍生、授权方面拥有更多可能。

早在之前，歌手林俊杰歌曲《江南》同名小说出版；周杰伦开了《不能说的秘密》餐饮店；赵雷的一首《成都》带火了玉林路的小酒馆；许巍的《蓝莲花》与耳机品牌跨界合作。

“出圈才会有价值”， 虽然与日本、美国等拥有成熟授权产业链的国家相比，我们在基础设施上还有很大的差距，存在很多的问题。然而国内音乐IP正在打破了影视、文旅、消费的圈层，在跨界的过程中，不仅延长了音乐作品的生命力，更实现了音乐商业价值的最大化。

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