专访岳从军：影视创作者需摒弃形式主义创作思维

正值年终岁末，这一向是影视行业从业者们最为忙碌的时间段，岳从军也并不例外。

记者见到他时，他刚刚送走一位客人。

只见他神色匆匆地从会议室走出来，抱歉地和每个人握了握手。“点两份工作餐！”他招呼公司的伙伴，“边吃边聊，没关系，不用见外。”随即迎我们入门。

当问及他是不是在准备什么项目？他神秘地笑了，“咱们坐下慢慢说。”

而这一说，便是一个多小时。

作为一个资深的影视从业者，岳从军亲眼见证了影视作品互联网版权从2008年的几百块一集到如今的上千万一集的价格涨幅，更经历了行业的高速发展与放缓前行。在这个过程中，他的所思所想，总是比旁人多。

比如，在他眼中，寒冬期并不是一件坏事，反而是一个最好的时期。

“要把不好的东西淘汰掉，才能回归正途。将形式主义从你的生活中驱逐出去，否则他会浪费你的时间，并让你的眼界变得狭窄。”

“为什么要有压力？如今的渠道是最宽广的，市场大了多少倍！”

“这个行业里有很多非常专业的影视剧公司，他们极其有眼光和辨别能力，很少有好东西从这些人眼皮底下溜过去。那么我们中小公司又该如何存活？”

在一个洒满阳光的午后，岳从军接受了记者的独家专访。

摒弃形式主义思维

“我反对和批判形式主义的东西，跟风的东西，只研究外在的东西，我是对那些形式主义的人和组织敬而远之。”岳从军开门见山。

自2003年进入到影视行业行业，从业十几年，在话剧、影视剧、电影网络电影上均有涉猎的他，对于内容有着自己的一份理解。

在他看来，在如今的创作中，很多时候大家都在坚持形式，但却忽略了对内容的正确理解，这是一个行业人经常会犯的错误。

他以“IP”为例给记者解读，“其实IP本身并没有错，只是很多人把‘买IP’搞得形式化了，让大家觉得都应该去买IP，好像IP就能解决所有问题直通盈利。”

“IP价格为什么虚高？因为大家都在抢的抓结果。”他强调。

的确，结合近两年IP版权价格疯涨，大IP频频被影视化等现象，“囤IP”已然形成了行业里一种潮流和风向标，以至于很多人跟风，并将IP视作救命稻草，却忘记了IP本身的意义。

在这点上，岳从军深表感慨，“IP的核心：是你对内容正确的理解。”可当IP改编成为一种形式主义，一切就已经偏离了正确的创作道路。从而忽略了能不能把IP内容进行成功转化，进而孵化成优质的剧本拍摄出来，以及最后将它销售出去取得盈利等一系列问题。

如同岳从军所言，再好的IP，如果无法落地转换成好作品最后还是一个烂摊子，反而会加速公司的灭亡。因为无法给它们匹配应有的资源，令它们能够发育长大，无法最后变成一个优质的东西。

“远离形式主义的存在，远离那些靠仪式、靠语言、靠表象抓取眼球的东西，坚持对内容的正确理解才是要义。”

同时，值得关注的是，不止“形式上的形式主义”，“内容上的形式主义”也是当下影视从业者需要关注的一个话题。

“悬浮剧”就是内容形式主义的一个代表，“只在形式、仪式、语言表象方面来去模仿别人，而没有在核心理念上对内容进行正确的一个解读，最终也只能以失败告终。”

行业的发展和事物的发展规律相似，匍匐式的前进和螺旋式的上升，而这背后潜藏着的无疑是无数波峰波谷，当下行业中的一部分现象便是如此催发。

不过，虽然问题频发，但岳从军依然对影视行业接下来的市场发展十分看好，“工业化”就是他常跟业内人提及到的一个话题。

对他来说，一个体系的建立总要从“草台班子”转化为“正规军”，应对形式主义的滋生，未来影视行业工业化的发展和成熟将是一个必然。

“我相信在国内终将会实现影视工业化，而不是仅仅只依赖于演员、IP这样的单一市场因素去决定市场的未来。我们现在还没有到达一个工业化的发展阶段，但不代表以后也不可以。”

引领观众而非迎合

近年来，现实题材愈发走俏，大到献礼剧，小到都市情感剧，似乎都脱离不开“现实”两个字。但什么样的现实题材是观众喜闻乐见的呢？岳从军分享了他对于现实题材的看法。

“现实主义是一种创作手法和态度，是要对当下生活和人们的世界观、人生观、价值观产生积极的现实意义，能够更多地关注当下人们的生活状态和当下人对生活的感悟。”

即使目前有些现实题材只是打着现实题材的幌子，但在岳从军的判断中，这些都是可以用市场作用来调节的。

他向记者介绍，“市场行为是有代价的，最终它会淘汰的一些不好的或者尝试不成功的东西。用市场来去调和、筛选这些作品，可能比一个简单的政策法规来得都要好。”

如同岳从军时常和公司伙伴们交流的那样，对于一些作品来说，观众到底喜不喜欢，用市场行为淘汰法则来检验是最有效的。市场是一个动态的事情，给一些人犯错误的机会不是一个坏事。

但值得留意的是，“不要拿自己的审美去评判观众的喜好，以自身的标准来衡量别人的喜好，本身就是一个错误。”反而，那些对事物充满了批判的人很可能是在给自己贴标签，通过这种方式表达自己的差异化，这需要引起一定的重视，影视公司更多地是需要去发现美好的、有意思事物。

或许正因为秉持着这种对待事物的宽容态度，在日常工作中，当岳从军看到了一些新现象，新趋势的时候，总喜欢以一种试图去了解和理解的眼光去看待，这使得他可以充分打开思路，接受更多新玩意。

虽然时代不同了，观众群体也在发生着迭代，可新事物的产生一定是建立在既定基础之上的，这是他不断摸索出来的一个道理。

“我们原来欣赏作品的方式比较单一，没有如今这么多渠道，我们从书刊杂志到广播到电视再到现在的多媒体互联网时代，数量和质量都空前巨大，那我们能不能做出更好的作品来引导如今的观众？这或许更重要。”

“引导观众？”笔者发问。

“是的。我认为影视作品相当重要的一点就是形式内容上创新，秉承传递弘扬正能量，更应该做的是引领观众更尤其是年轻人，而不是去简单的迎合他们。如果都是迎合的话，很多对人们有害的东西一定是最畅销的。”岳从军掷地有声。

其实，引导观众还是迎合观众，这个话题在业内一直备受探讨。

“现在我们有这么多的观众，但其实他们是需要去分层和分群体的。各种类型的作品都会有相对的一个观众群体，如何把作品类型化做得更好，当市场逐渐细分过以后，大家可以各取所需。”岳从军提出了自己的思考。

“每个人都有着各种各样不同的需求，强行让喜欢吃刺激食物的观众必须改变，接受寡淡口味却有营养的东西，这样是不合理的，我们要做的是在自己的类型领域里如何把有营养的作品做得更加脍炙人口。”

同时，岳从军也划起了重点，“迎合是一个特别毁灭的东西，不强求不迎合，影视作品最大的特点就在于创新和创造，实现不可能的梦想。你给了大家原来没有尝试过的既营养又好口感的作品才会有更多人喜欢。”

“To C”是一个大势所趋

“未来To B的生意会越来越少，To C的生意会越来越多，这是一个大趋势。”无论是对内容创作的看法，还是很对市场动态的观察，岳从军总是能够根据一些市场趋势精准地作出自己的一些预判。

在他的预判中，影视公司都将在跻身于一个平台之上，直接与观众进行沟通就是一个必然。因此，他认为，对于影视公司来说，不断强化和打造自己的核心竞争力，令作品更加丰富是接下来决胜市场的一个关键。

“或者在某一个类型上尽可能做得好，赢得你的观众群。要不然尽可能丰富。”岳从军一手建立的泰海影业就正在朝着未来的市场方向努力。

在接下来的公司规划中，泰海影业每年将完成一部大体量电视剧作品的运作。与此同时，会在电影市场以及网剧上做一些尝试，以多渠道发展的方式，全面打开与市场的接触神经。

谈及此，岳从军终于揭开了采访前提到的公司新项目的神秘面纱。

目前，已近有一部金融谍战的电视剧刚刚完成全部剧本创作进入筹备阶段；与北京卫视《档案》《法治进行时》等节目合作的面向网络观众的剧集已经开始进入了创作阶段；而基于近两年情景喜剧较少的市场现状，泰海影业还将在年轻题材的情景喜剧方面做一些探讨和深挖；在电影领域，一部关于女性觉醒独立，主宰自己命运的故事和一部公路喜剧的电影，剧本完成已经启动。

有目共睹，基于泰海影业清晰明了的发展思路，岳从军对于公司的未来的推进方向有着十分清晰的思路和强劲的掌控力。

同时，作为资深业内人士，面对当下的市场环境，他还细心地分享了一些自己的经验。

第一，做内容前一定好想好“我拥有什么，我能做什么，我能在这个基础上把什么样的作品做好？”

“先看自己，再想观众需要什么。我们能不能打通一个桥梁，求得最大公约数？然后做的内容尽可能符合观众们的审美需求，并在这个基础上不断升级，令我的观众群体层面打开得越来越大。”

第二，在做内容的这个过程当中，需要不断地将外界信息跟自己的作品之间做对比调整。

“我们要随时要更新信息去调整自己策划和创作的东西，这对于我们来说是一个创作型公司必备的能力。虽然前期孵化过程中会失败很多次，但这都是很正常的，这个尝试费用也是必须交的。”

第三，影视公司的内容创意要更多地与平台进行沟通。

“优秀的团队就是要学会听取别人的意见，更重要的是要做甄别，把好的保留，不对的剔除，让作品更加优秀。作为一个影视公司一定要承担起你应该承担的风险和责任。不要企图把自己所有的风险转嫁给别人，一味地听从平台或者别人的意见，人家怎么说你就怎么改，最后出来的作品不好又说是人家的问题，其实这就是一种对公司、对投资者的不负责任。”

结语

在资本热盛行的时候，很多人认为影视行业赚的是快钱，可岳从军从来没这样觉得过。扎扎实实地把剧本做好，没有必胜的把握，不轻易出手，是他的坚持。“我知道我没那么聪明，我坚持扎扎实实按照能做出好作品应该有的方法和程序来做，专心致志在影视领域前行。”正是因为怀揣这样的想法，岳从军很多时候都显得从容且笃定。

-FIN-

上期回顾