【专访】许月珍 ： 监制做电影，要成为所有人的依靠

《少年的你》去年大火，这是许月珍第二次和青年导演曾国祥合作。在《七月与安生》后不久，她再次将《少年的你》的剧本交到了曾国祥手中。因为她知道，曾国祥一定能行。

许月珍觉得看完电影剧本，内心触动很大，那是一种让她既有表达的欲望，也有些坐立难安的“痛”：“我们到底能不能去做些有用的事情？还是我们一直在对这个世界制造出来的伤害保持漠视？”

怀有对当下的思考，《少年的你》进入了拍摄阶段。但在片场，区分于专注内容的导演，许月珍更多关注到了摄像机以后的环节，包括摄影师有没有吃东西，周冬雨有没有被保护好等...

直面并战胜电影创作时期的困难，为电影的品质保驾护航，是监制的本职工作。从上世纪九十年代开始，在电影工业中已经尝试过副导演、策划、编剧、制片人等全部工作的许月珍，凭借对制作和市场的深入了解，为观众以及电影产业，创造了大量优秀作品。

出于挖掘和引导更多青年导演的目的，许月珍参加了扶持青年导演的青葱计划，在课后，我们向其问及了监制的“工作密码”，以及青年导演的成长之路。

监制要将好的剧本交给合适的导演

剧本是电影的骨架，因此对于监制而言，找到一个好故事，是项目能否启动和顺利推进的关键。

不过除了剧本本身的好坏，“新”也是许月珍对于内容的要求：“重复原有框架下的内容，要做到100分才行。但尝试一个新的题材或类型，做到90分可能已经很好了，所以出新虽然有困难，但也有优势。”

“并且站在工业和商业的角度，如果不推陈出新，不但观众会厌烦，取得票房和口碑成功的概率也比较低。”

正是因为许月珍对“新”的要求，以《少年的你》《七月与安生》为代表的青春题材、以《如果·爱》《中国合伙人》《亲爱的》为代表的现实题材作品，才能在精彩的故事之外，为观众带来全新的观影体验。

又好又新的剧本完成之后，找到合适的导演是许月珍工作的第二步。但与其他监制更关注导演的技法与票房号召力不同，许月珍在选择导演时，将“人心”放在了重要的位置。

在许月珍看来，找到“讲故事的天才”并发掘他的上限，自然是最好的答案。但首先天才并不常见，其次天才的能力起伏不定，无法通用于所有类型。因此，人心的善恶对于创作者而言有着深远的影响。

“因为讲故事离不开情感，而善良的人会分辨善恶，可以尝试着去理解别人。所以这种导演是最好合作的，他拍出来的故事也不会太差。”

而在人心之外，对于剧本的理解也是许月珍选择导演的重要维度：“监制要让导演知道你对他的了解，当两个人可以真正明白对方的话时，就会产生患难与共的感觉。所以我在找到剧本之后，要看导演的喜好。如果大家有相同的理解、相同的感动，那就去拍。如若不然，效果一定不会很好”

许月珍和陈可辛在片场

从副导演入行，到之后尝试剧本创作，多年工作所累积的经验，让许月珍对于融合剧本和拍摄具有极强的把控能力。也正是这一套电影初创时期的方法论，使许月珍监制的作品成为了质量的保障。

同时，通过发力创新等贴合市场需求的创作，许月珍将内容和市场也进行了有效结合。让好故事被更多的观众看到，是许月珍对监制工作的追求，也是电影工业对许月珍工作的肯定。

青年导演要找到自信和自负的平衡

初创阶段之后，在拍摄阶段协助导演也是许月珍的职责所在，尤其是近些年，许月珍在帮助青年导演的成长上，也同样倾注了心血。

在这其中，2019年借《少年的你》被观众熟知的曾国祥导演等优秀的电影新力量，就是许月珍倾注心血，担任监制，为他们的电影保驾护航。因此，在长期的合作中，对青年导演的成长，许月珍也有着独到的理解和看法。

许月珍和曾国祥在片场

首先，许月珍认为青年导演不应该只考虑市场和票房，要更多地关注到电影本身，尝试跟别人讲故事，才是起步之初的重中之重。

“你要先想一想怎样跟别人讲故事，而且这个故事成不成立，能不能打动人。”

“新导演拍自己的第一部电影，大多数情况下都不一定是拍商业片，那在预算相对低的情况下，就不一定需要监制这样的角色。如果单纯想讲一个好故事，有冲动把自己的第一部电影拍出来，可以多去寻求朋友和前辈的意见。”

许月珍

其次，包括青葱计划在内的很多青年导演，在创作第一部电影时，剧本都会从自己的生活中汲取灵感，具有强烈的个人特色，用电影讲出自己亲身经历过的故事，是很多青年导演的“小目标”。

在进入电影工业后，找到自己究竟更偏向于创作故事还是用影像来表达故事，也是青年导演必须要直面的问题。对此，许月珍认为，“除非青年导演一定要拍自己写的剧本，否则没必要把编剧和导演两个这么重的责任都放在自己身上。因为编剧在写剧本时，会不计时间的追求完美，就很容易陷入自我怀疑的状态。但对于导演而言，信心的塑造也是成败的关键，所以导演没必要经历这一劫”。她还强调，青年创作者希望在导演的路上越走越好，专注于自己的工作至关重要。

许月珍监制并参与编剧的电影《投名状》

保持初心同样是能否成功的关键。尤其是在第一部电影问世后，保持谦逊的态度，对于未来的成长也具有长足的意义。

“青年导演还是先要把自己放下。我最怕青年导演称自己的电影是‘作品’，因为‘电影’是你要跟别人说一个故事，但定义为‘作品’后，你就不再尝试和别人沟通了。”

做电影，要战胜困难和挑战

除了制作电影的流程以及帮助青年导演成长，许月珍对于从业以来面对的各种困难也记忆犹新。在片场和导演进行创作上的沟通，也是许月珍需要面对的挑战。

“有时候会碰到一些导演，在剧本完稿后，就算我们在拍戏的过程中发现了剧本的问题，并且有时间去改善，但他也不会再改了。”

“后来我学会在导演正式进入不改稿的阶段前，提前解决剧本当中的问题。虽然这可能不是解决问题的最好方法，但作为监制总要做最大的努力和尝试。”

确实，无论是刚刚进入电影行业的新锐导演，还是已经在其中摸爬滚打多年的金牌监制，行业内的每一个角色，在面对内容的生产时，都会遇到自己的问题。

之于编剧而言，如何在多次推倒重来后，仍能将故事写的丝丝入扣是困难。对于导演而言，如何找到最合适的剧本并将其完整的表达是挑战。而对于监制来说，要去解决所有人困难的职责本身，就是最大的挑战。

因此，从写出剧本到最终影像化呈现，拍电影就是一个不断找出问题并解决的过程。想要在其中找到自己的方向，讲出自己的故事，战胜这些挑战注定是唯一的道路。

虽然困难诸多，但在最后，许月珍还是给了青年创作者足够多的鼓励。在她看来，所有电影都不是完美的，只要你想要说出故事的心情是真诚的、你的电影也能真的讲出了你的故事，那就不妨进行尝试。

“每一部戏都有遗憾，不要畏惧它，因为最终也正是这些遗憾，成为了你继续前行的动力。”

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6 February  2020