【巨匠】从《007》到《1917》，萨姆·门德斯是怎样讲故事的？
【巨匠】至心至情，匠心独运
第92届奥斯卡颁奖有点冷，接连在金球奖、英国电影学院奖等“前哨站”中夺魁的《1917》，最终只收获了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果三个奖项，奉俊昊导演的《寄生虫》则爆冷拿下了最佳原创剧本、最佳导演与最佳电影等大奖。
从金球奖以黑马之姿力压热门《小丑》夺奖开始，在奥斯卡被黑马《寄生虫》“终结”，仅从颁奖季看，《1917》的经历也是个好故事。
虽然未能如愿获得最佳影片，但用艺术的表达诠释战争，将电影技术发挥到极致，《1917》还是获得了业内和观众的认可。
残酷又浪漫的《1917》
《1917》的故事灵感，来自于门德斯祖父的记忆，因为有真实故事作参考，《1917》自然要在真实感上发力。但对于深谙影像表达的门德斯而言，在故事之外，用技术加强电影的真实感也在导演的考虑范围内。
最终，记录连续时空、连续事态，让故事更具真实性，更能带动情绪的长镜头成为了门德斯的选择，而将战争电影一镜到底的呈现方式，似乎要颠覆大多数人的认知。
门德斯表示：“这是一个激动人心的选择，电影必须有一种发自内心、身临其境的感觉。而采取一镜到底的制作方式便是尽可能让观众一同踏上旅程，与角色同步呼吸”
《1917》剧照
决定了呈现方式，门德斯找来了摄影师罗杰·迪金斯为电影掌镜。迪金斯曾凭借《银翼杀手2049》拿下奥斯卡最佳摄影，《革命之路》《锅盖头》《007：大破天幕杀机》均由二人合作完成。
有了迪金斯的帮助，《1917》顺利拍摄。但区分于《夺魂索》《俄罗斯方舟》《大空港2013》等其他伪一镜到底电影，战争题材的《1917》很少有室内场景，绝大多数是外景拍摄，只能用自然光，根本无法打光。
门德斯表示，这是名副其实的“听天由命”。
《1917》拍摄现场
拍摄有困难在意料之内，而时间是最好的解决方法，最终在全剧组几个月的努力下，《1917》这部最具技术含量，却最“质朴”的电影完成生产。
区分于炫技般的长镜头使用，《1917》为服务故事而存在的技术，为观影提供了沉浸式游戏的体验。观众失去了上帝视角，和两位士兵共进退，战争的残酷也从强烈的紧张感中迸发。
虽然在将镜头拉近后，导演的叙事作用降低，电影缺乏矛盾冲突引发的明显高潮，群像人物的呈现也不够丰满和立体，但《1917》呼之欲出的真实感，足以弥补戏剧层面的不足。并且，别忘了门德斯捏合情感的独家秘技。
《1917》剧照
如果说战争是残酷的，那《1917》则在残酷之外多出了一丝浪漫。在送信的过程中，斯科菲尔德与废墟里带着孩子的法国母亲相遇、湍急的水流中除了死尸还有飘零在水中的花瓣、无边的丛林里回荡着的家乡的歌谣......
在绝望的战争深渊中，门德斯用诗意表达了残存的希望，就算野火烧尽，也在要春风吹来时开出希望的花。
天才的萨姆·门德斯
从《美国丽人》到《007》，再从《007》到《1917》，这位英国人似乎有讲好各种故事的魔力。而在神奇之外，如果用另一个词汇来形容门德斯，那一定是“天才”。
1999年，在执导七年舞台剧之后，门德斯拍摄了首部故事长片《美国丽人》，电影聚焦美国中产阶级家庭，以黑色幽默的方式解构了虚伪外衣下的性欲、冷漠与虚荣。而纵贯始终的悲伤，也为电影增添了韵味。
《美国丽人》剧照
最终，影片不但取得了全球3.56亿美元的票房成绩，更在次年的第72届奥斯卡金像奖上获得最佳影片。
电影首作斩获奥斯卡，门德斯天赋尽显，除了采用舞台剧式的表现方法展现莱斯特的内心世界以外，导演在景别上实现了叙事空间的电影化展现，从俯视全景下的破败与苍凉，到家庭内部的封闭空间，层次分明、错落有致的整体布景，带动了电影情绪的表达。
如果说一名导演的巅峰是获得奥斯卡最佳导演的金杯，那34岁，首执导筒便拿下这一殊荣的门德斯，一定有着光明的未来。
2002年，带着奥斯卡的光环，门德斯交出了犯罪片《毁灭之路》。虽然在荣誉上未能延续前作，但早在18年前，他便开始了对技术的探索。
以电影中的光学原理为例，迈克走进房间开枪走人，观众只能从移动的镜像中窥见康尼的死状、迈克站在落地窗前看小麦克玩耍，枪声响起后，埋伏的杀手随着迈克倒地而被映出，以及康诺在枪杀迈克的妻子和小儿子后对着玻璃窗整理头发，镜像后小迈克将其认出，康诺却毫不知情等。
通过虚实不定的光影来诱导观众，大大提升了电影的悬疑感。在此之外，门德斯又一次尝试将一个天平中的两个极端情感汇聚，热血的黑帮片中蕴含的温情，也提升了电影主题的讨论深度。
《毁灭之路》剧照
之后几年，门德斯又尝试了战争片《锅盖头》、爱情片《革命之路》以及家庭喜剧电影《为子搬迁》等，直到2012年，急需改革的老牌谍战系列电影《007》找到了他，《007：大破天幕杀机》也应运而生。
一接手这个超级IP，门德斯便进行了大刀阔斧的改革。首先，007系列的标志，存在了50年的传统“邦女郎”在新作中被剔除。其次是在故事上，门德斯拓宽思路，为邦德埋了一条精神分裂的暗线。
在此，导演技法发挥了作用，借时代更迭的帽子，邦德因为任务失败被反派折磨到了精神病院，在邦德“飞越疯人院”后，其他人或主动或被动的参与到了邦德的内心戏中。而致敬《美丽心灵》的挖子弹情节、迷离的上海夜景以及最后邦德将内心斗争具象化的大决战，都是门德斯为观众留下的伏笔。
商业元素之外，门德斯也希望通过镜头语言来表达时代的割裂。相比于前作，《天幕杀机》尽显柔和。邦德在游物体荧光里打斗的身影，更像是一场舞蹈，苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，而蓝色霓虹下，被折射成千百块的镜子，也将门德斯的浪漫表现的淋漓尽致。
-FIN-
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12 February 2020