专访制片人徐亚伟：网络电影要追求故事的极致 ｜ 鲜知·匠人说
近期，在院线电影长期缺席后，导演帮关注到了网络电影的内容与发展方向。
在和多位一线制作人的沟通中，导演帮发现IP化成了绕不开的话题。头部网络电影制作公司在发力大IP之外，开始向原创IP发力，腰尾部的公司也希望通过创建IP，来形成自己的优势。
就在网络电影整体向IP化发展时，一位长期在此发力的从业者进入了我们的视线。
从2016年开始，制片人徐亚伟便在题材上进行尝试，包括《王者归来黄飞鸿》《盖世英雄》、联合出品的《狄仁杰之无头神将》、即将上线的《灵兽》等作品，都为网络电影类型与IP化的发展贡献了力量。
带着对他长期坚持创作武侠题材原因的疑问，导演帮和徐亚伟进行了对话，在他看来，网络电影想要进一步发展，IP化、系统化自然不可或缺，但最关键的还是要追求故事的极致。
要为中国创建「武侠宇宙」
2016年，网络电影刚刚起步不久，统一网络电影与院线电影标准的《电影产业促进法》也还没有发布。因为成本与能力等原因，处于野蛮生长期的网络电影只能靠打擦边球来获得关注。
除了软色情之外，道士僵尸、妖魔鬼怪等猎奇题材的作品，长期霸占网络电影市场。
虽然这一时期猎奇的作品相对好卖，但伴随政策管控的收紧与观众审美的提高，拥有多年宣发经验的徐亚伟还是看到了市场对「正规内容」的需求。基于这层思考，徐亚伟决心向制片人转型，结合自己的喜好，开始创作武侠题材的作品。
李冯（左）、徐亚伟（右）
然而理想很丰满，现实却很残酷，即使曾以导演身份拍摄过影视作品，徐亚伟还是没有太多剧组经验，从未涉猎过的动作戏拍摄更是让他感到无力。
于是在创作第一部作品时，徐亚伟找到在院线电影动作领域已有多年经验与知名作品的郭玉龙导演执导，让合适的人做合适的事儿。
果然，徐亚伟对市场的观察与院线制作人才的助力，让《王者归来黄飞鸿》成为网络电影的一股清流，嗅到市场变化的其他团队也纷纷转移视线，武侠题材迅速成为网络电影发力的新方向，包括方世玉、狄仁杰等公共IP被重新发掘与使用。
现在看来，网络电影的这次题材“变革”，无疑降低了一年后新规落地的冲击。
在引导了新方向后，徐亚伟没有停下脚步，2018年，在《盖世英雄》上线后，徐亚伟有了创造「武侠宇宙」的想法，
既然漫威有超级英雄构建的「漫威宇宙」，那对于拥有大量武林英雄的中国武侠而言，未尝不能以自己的方式完成文化输出。
但在徐亚伟的想象中，如果「武侠宇宙」成行，也一定不会和传统的武侠相同，「新武侠」才是未来的发展方向：「过往金庸、古龙的香港武侠，有自己的世界观和体系，如今再翻拍，虽然还会有不错的热度，但怎么看都是过去式。所以我会结合现代的审美在武侠故事中创建新的世界观和人物，之后再去组建所谓的宇宙。」
正是怀有在武侠题材上持续创新的的想法，徐亚伟也逐步在题材上进行更多尝试，包括即将上线的新作《灵兽》，也具有浓厚的东方色彩。
网络电影向系统化、IP化发展
虽然在《灵兽》之前，市场不乏武侠与怪兽类的电影，但以创新为第一要义的徐亚伟，还是决定另辟蹊径，在怪兽的形象上下功夫，创建了萌宠怪兽的概念。
为了让小雪妖闯江湖的想法落实在电影中，徐亚伟找到了《英雄》《十面埋伏》等顶级武侠电影的编剧李冯担任《灵兽》的导演，摄影指导、美术指导等主创，也都是首次尝试网络电影的院线电影人才。
《灵兽》剧照
其实从《王者归来黄飞鸿》开始，与院线电影的制作团队合作便成了徐亚伟的基本「战略」。一方面，与顶尖的人才合作，可以提升电影本身的制作品质，另一方面，更多元的想法与更强的落地能力，也有利于电影出新。
不过受困于有限的成本，院线电影团队在制作时有些盲目，包括拍摄的进度相比网络电影团队略慢，对成片的质量也没有太多概念。因此徐亚伟在专注内容的同时，还要兼顾院线电影团队拍摄的质量与进度。
所以即便找到了优秀的主创团队，《灵兽》的制作也并非一帆风顺。首先是在前期备案上，因为网络电影的审查趋紧，所以《灵兽》经过一年的调整才得以立项。其次是在演员的表演上，因为小雪妖在拍摄时要用绿幕代替，所以演员对着绿幕拍戏，让徐亚伟觉得既有趣又困难。
好在多年的制片经验，让徐亚伟具备了强大的抗压能力：「制片部门就是专门处理问题的，有困难自然要想办法解决。加上在之前的拍摄中，很多困难都经历过，所以在处理时说不上得心应手，但也没有太大影响。」
《灵兽》中小雪妖的形象
对于网络电影的发展而言，懂市场、懂内容的制片人有举足轻重的作用，所以在拍摄中解决问题之外，经验丰富的徐亚伟在创作时也坚持以制片人中心制为核心。包括剧本创作时，制片团队会结合内容与市场提供故事创意，再找到编剧执行。拍摄过程中，也会根据市场方向做内容的调整。
以制片人中心制，可以在强化电影商业化的同时，更好的把控内容的整体质量，向更加系统的方向发展。而系统化，也是徐亚伟提升自家内容品质，甚至促进网络电影持续发展的方法论。
《灵兽》剧照
在系统化之外，因为怀有创建「武侠宇宙」这类大IP的想法，徐亚伟也关注到了网络电影的IP化发展：「目前很多系列的网络电影出现，网络电影原创IP也在发展和进步。只要在发展过程中，减少主创、主演的更换，对于形成观众的黏性会有很大帮助。像彭禺厶自导自演的很多IP项目，都会有很好的发展，在获得更多资本的关注后，相信内容质量也会逐步提升。」
追求故事的极致，才能缩小差距
疫情期间，《囧妈》《肥龙过江》等院线电影转网，对网络电影形成了一定冲击，但在徐亚伟看来，除去成本、拍摄周期不足等客观背景下，青年演员无法得到足够的成长与表演时间，目前网络电影的整体制作水准并不在腰尾部的院线电影之下。
而在未来，网络电影若想缩小和头部院线电影的差距，则需要在故事上追求极致：「目前头部网络电影制作公司已经摘掉了粗制滥造的帽子，那对于网络电影而言，之后还是要在剧情和演员表演上死抠。只有克服故事不精彩、表演特别尬的顽疾，网络电影才能完成从有人看到有人看完的过渡。」
诚然，在资金充裕、制作周期拉长、院线人才入局后，网络电影迎来了快速发展期，但早期更关注市场，忽略故事本身的方向，反倒成了制约网络电影进一步发展的壁垒。
所以网络电影若想持续进步，还需要在提升制作水准的同时讲好故事。毕竟伴随市场的扩大与观众审美水平的提高，网络电影想要获得全民关注，还需要在系统化、IP化之后，将「精品化」进行到底。
-FIN-
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16 March 2020
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