故事的魅力在于扣人心弦又千变万化，所以「一千个读者，就有一千个哈姆雷特」。
电影则因为将故事与影像融合，借助真实的「躯壳」，为影迷留下了更加如梦如幻的体验与隽永的思维空间。
所以想要真正理解经典电影，在个人的想象之外，倾听创作者的声音同样至关重要。
为此，我们与多位经典电影的幕后创作者进行对谈，策划「幕后大师技与艺」专题，结合电影拍摄的实操经验、理论分析，对电影的知识与技法进行输出和探讨。
专题首篇，来自曾凭借《十面埋伏》提名奥斯卡最佳摄影奖的摄影师赵小丁的分享。作为张艺谋的黄金搭档，赵小丁的镜头中诞生过大量经典的画面与作品。
在专访中赵小丁表示，有基础、有感受、不盲从，才是摄影师的「自我修养」。
同时，对于尚未找到创作方向的青年创作者，赵小丁也有话要说。
虽然不是故事的直接讲述者，但电影和文字不同，需要通过视觉、画面做呈现，所以记录与创造影像的摄影师，在电影的拍摄中承担着技术和艺术的双重任务。可以说，电影能否讲好故事，导演和编剧发挥着重要作用，电影怎样讲好故事，便是摄影师需要承担的责任。对于他而言，在创作过程中，摄影技术与拍摄灵感反倒不是第一要义，剧本阶段获得对故事的理解，才是决定工作方向与质量的关键：“无论导演还是摄影指导，能否在剧本中获得内心的感受，又能否将感受呈现才是核心。如果没有感受，单纯搬弄技术和方法，那成片会在内容与情感上显得空泛。”找到对剧本的共鸣和感受之后，便要和导演进行沟通，赵小丁会将自己结合故事设想的摄影角度、造型、视觉、影像等等环节向导演阐述。很多方向双方会不谋而合，但在画面构成、造型等环节，导演和摄影也会有不同的想法。在赵小丁看来，优秀的摄影师可能会在影像的想法上走在导演之前，这是专业素质和能力的体现，但在「游戏规则」内，摄影师提出的想法，还是要和导演沟通、协调，毕竟最终电影的创作还是要由导演拍板。包括之后的摄影工作，赵小丁也不建议摄影师将创作的个人喜好和单纯的炫技放在首位：“影像还是要贴合故事，绝不能游离于故事之外。”正是怀有对故事的感受以及在摄影上的能力和经验，赵小丁的镜头中，诞生出了大量影史经典。关于这些经典镜头出现的原因，又展示了创作者的哪些想法与情感，赵小丁结合具体的作品，从光影、色彩、镜头运用等角度，一一进行了阐述。人类对现实世界进行认知和了解，光起到了重要作用。比如光照射到静物上的明暗对比，对静物的物理形态和质感，甚至人的心理，都会产生影响。所以电影的光影，便是将现实的光作用到艺术作品中，成为摄影师的「武器」，结合电影的场景与人物造型，带给观众不同的情绪。在拍摄《影》中半透明的屏风时，现场的用光要在展现电影水墨感之外，契合故事氛围。为此，赵小丁选择了三千平米的摄影棚，用大功率的灯打在屏风与顶棚的道具上。最终一道道帷幕遮挡光所形成的阴影，仿佛人心中隔着的纱，透过纱你能隐约间看到心之所向，却又不可能一览无余。虽然以南京大屠杀为背景，但《金陵十三钗》并没有大规模表现正面战场，反倒是将视角定格在战争背面，通过对风尘女子、学生等特殊人群的刻画，展现了战争的残酷。只是，哪怕在战争的角落，也没人能获得正常生活，灰暗是天空与世界的颜色。于是在处理时，赵小丁在文彻斯特教堂的玻璃窗上铺满了颜色。透过这扇窗，学生看到十四名「鲜艳」的风尘女子进入教堂避难。透过这扇窗，连天的炮火与宁静的教堂被分割成两个世界。尤其当赵小丁在玻璃上打出直射光后，物体亮度强弱指数标准不同造成的颜色变化，将教堂点缀的五彩斑斓，仿佛象征着战争环境中难得的美好。但这一切都是赵小丁用色彩制造的「骗局」，电影尾声，日本兵进入教堂，同样在这扇窗前，宁静被杀戮打破。彩色玻璃也最终展现了所有色彩蕴含的情感。除了用光影和色彩讲述故事、传递情感，对镜头的灵活运用也是赵小丁的「拿手好戏」。在《十面埋伏》中，为了展现侠客生死搏杀时利用的武器与战斗场景，赵小丁和导演、武术指导进行了深入研究。最终赵小丁决定跟随飞刀，拍摄了大量运动镜头。一方面，飞刀特殊的轨迹和冷兵器时代独特的作战方式，构成了中国武侠特有的魅力，另一方面，在演员长时间的练习后，所有设计的动作都能和冷兵器匹配，两相结合，最终帮助摄影师完成了美轮美奂的镜头塑造。同样是武侠题材，在《英雄》中，赵小丁又展现了不同的拍摄方法。譬如展现剑穿过下落的雨滴、刺破毛笔的笔头时，赵小丁拍到了1秒150格，加上后期的调整，至少有300格到400格，这在当时已经达到了胶片能力的上限。同时，赵小丁选择超高速摄影，放慢了物理时间。这就相当于用慢，放大时间的转瞬即逝，以实现反向效果。而到了战争题材的《金陵十三钗》，为了提升电影的真实度与观众的代入感，赵小丁又设计了长镜头。故事中两个女孩去妓院找人，但路上碰到了日本兵，二人只好沿街逃跑，回到二楼躲避。在一个同伴被打死后，两个女孩跳窗逃走，以求得生机。这段长镜头中，有节奏的变化、紧张的氛围营造与丰富的剧情，虽然整体只有一分多钟，但仍有塑造故事的价值与美学的意义。在赵小丁看来，熟练掌握构图、光线、色彩、运动甚至变焦镜头的推拉，在镜头中布置具有象征意义的细节。对于讲好故事与传递情感都有很大帮助。但在具体的使用情况上，还是要看导演的思路与电影的表达需求。所以，虽然伴随技术进步，原本复杂的拍摄方式变得简单，这对于丰富剧情与视效大有裨益。但创作者还是不要陷入技术的「囹圄」，包括使用长镜头时，切勿单纯追求拉长物理时间，却忽略了故事与表现的魅力。作为镜头语言中的两大流派之一，长镜头还是要在设计情节与抓住观众两方面发力，否则即便拍摄出40分钟的生活流水账，也没有艺术与美学的意义。从电影学院毕业后，赵小丁便进入了密集工作的状态，拍摄《开往春天的地铁》之前，8年的时间内，他共摄制了12部左右的长片。虽然工作强度很大，但回忆当初，赵小丁认为辛苦不会白费：“摄影师这个职业，必须有足够多的一线工作经验以及操控设备的熟练度。比如胶片时代，摄影师起码要学会正确的胶片曝光方法、包括怎样使用感光材料、怎样布光、如何使用轨道和升降机来配合故事与导演的需要等。只有对拍摄器械和方法掌控的游刃有余，才能从技术上升到艺术。”早年的成长经历，成就了赵小丁的艺术之路，而对于青年创作者的成长，赵小丁则更希望他们在积累经验之余，有自己的思想，不盲从。“创作上，要找到感受，回归内心。大师的作品可以学习，但不要一味的模仿。否则长此以往，个人的创作生命力便无法延续。可以选择慢慢来，哪怕做三五分钟的短视频，也可以将清晰的思路、真实的想法与对内容的思考呈现出来，获得成长。同时，有思想也并不是让青年创作者追求个人主义，而是希望他们能找到个人表达与普世价值的平衡。不然哪怕短期内获得了认可，但当极端的表达失去魅力，青年创作者反倒会处于危险的境地。所以对于青年创作者而言，一定要有清晰的头脑和正确的认知。将自己的积累和感受呈现在作品上，才是能够获得成长与艺术成就的捷径。”