昆汀是如何写剧本的丨导师说

疫情隔离期间，昆汀·塔伦蒂诺在他的新比佛利电影院官方网站（thenewbev.com）上写起了影评。昆汀写的这些影评都非常深入，既有电影史方面的内容，也有对电影风格的剖析，影迷朋友可以跟着昆汀学习专业看电影的门道。 

下面的这个视频带大家看看亚马逊电影书畅销榜No.1的作者克里斯托弗‧肯沃西是如何解读昆汀电影的。他以昆汀电影中的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。（视频：点击下图跳转观看）

看完会说“牛逼”的昆汀是如何拍牛逼电影的，下面我们来学学昆汀是如何写那些牛逼剧本的。

擅长自编自导的昆汀，剧本作品以大量对白和非线性叙事等特色闻名，虽然他自称在撰写剧本时，没有所谓的编剧规范，但仍会遵循一些创作原则。本文将整理昆汀的8个剧本写作指南，看他如何打造独一无二的剧本作品。

1.人物带领故事，捕捉自然流畅的对话

《低俗小说》（Pulp Fiction）

「我会让人物完成大部分的任务。

他们会开始讲话，然后引领故事的方向。」

设计每一场戏的呈现，并使人物之间能够擦出火花，是许多编剧仍在修练的基本功底，但对昆汀来说，事情没那么复杂：“我真的没有去精心刻画每个场景的细节，我只是把人物们放在同一个房间。”

昆汀表示，在写每一场戏之前，他会判断戏剧应该如何开始、结束，以及人物在这场戏之中，必须以何种方式完成哪件事情。待确认剧情方向后，他就会让人物在写作之间自然地对话，并将内容「快速抄录」下来，他笑称：“在编剧职位上挂我的名字，会让我觉得自己像个骗子，因为那全是人物们说的话。”

2.没有好坏之分，忠于各个人物观点

《无耻混蛋》（Inglourious Basterds）

「对我来说，真诚是最重要的事情。」

“我认为人物不会做所谓的好事或坏事，他们只会做真诚或不真诚的事。”昆汀坦言，在好莱坞电影里，他常看到许多一点都不真诚的人物，只因某些人担心，人物如果做出太过忠于自我的事情，将会影响到电影表现出来的内容，并有可能惹恼部份观众，但昆汀对此不以为然。

对昆汀而言，现实生活里没有所谓的“坏人”，因为每个人都有自己的观点；因此，他鼓励创作者应该打破舒适圈，与各阶层的人群沟通交流，才能站在不同的观点进行创作，而他也向编剧和演员们呼吁：“你必须要对其他人类有兴趣，而且对普遍的人性有兴趣。”

3.善用动作形容词，维持戏剧的弹性空间

《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）

「写作和表演之间的关系密不可分。」

“当我在用文字描述一件事物时，我从来不会使用形容词。”昆汀解释，由于他曾接受过表演训练，深知剧本上的文字，不能充斥抽象、模糊的形容词，妨碍演员的理解与诠释。所以，他总会使用“动作形容词”（Acting Adjectives），让演员能够执行确切且有意义的表演。

而编剧在写作时，往往会因为知道故事的来龙去脉，用形容词暗示剧情的预计走向，但昆汀主张，写作应从人物的角度出发，并在合理的范围内，保持写作时的弹性和自由，让所有事情都有发生的可能性，就像真实生活一样。

4.创造对白节奏，不避讳使用任何词语

《危险关系》（Jackie Brown）

「我可以只靠对话撑起场景

因为我对我搜集到的素材很有信心。」

昆汀喜欢设计具有节奏性的对白，并善于以重复的单词，打造趣味十足的对话，他说：“在我写的对白里，确实存在一点类似音乐或诗歌的东西。”然而，也因为他不避讳地使用大量诸如粗话、歧视用语“黑鬼”（Nigger）等单词，使得部分影评人或观众倍觉冒犯。

对此，昆汀反击：“如果你觉得这是一个大问题，那可能代表你其实是一名种族主义者。”他主张：“所有的单词都是自由的，没有任何单词该被看作比另一个单词还糟。”并举例，在《危险关系》里，演员Samuel Jackson说话夹杂“黑鬼”一词的行径，即是为了透露人物的特色和背景，让观众更亲近他而已。

5.突破编剧法则，注重情感表达过程

《落水狗》（Reservoir Dogs）

「说故事是一个不断揭露讯息的过程。」

谈到好莱坞电影常用的编剧技巧，昆汀认为，那些电影所讲的故事，不过是一些粗糙的情境，他解释：“那种开头前十几分钟，就能看出主角接下来要做什么事的电影，对我来说不能算是故事。”并补充说明，这并非是指故事应有戏剧性的转折，而是故事发展应当如同生活一般，逐渐地产生变化。

尽管昆汀电影以“非线性叙事”（Nonlinear Narrative）闻名，而且他很满意自己在《落水狗》和《低俗小说》里的尝试，但他仍强调：“我没有任何唯一的编剧法则。”并坦言，他不是真的反对“线性叙事”，而是希望编剧不要一直专注于冰冷、理性的特定结构，却忽略最重要的情感表达。

6.确保写作方向，理清可用故事素材

《八恶人》（The Hateful Eight）

「我会试图让大脑里的想法，不断地涌现到我手上握着的笔下，

然后我就会一直写、勇敢地写。」

“写作就像是一趟旅程。”昆汀表示，他很少去分析自己的写作过程，而是会直接写下灵感所及之处，让创作内容尽可能地诚实，而他也认为，每个剧本都应有4～6场必须写出来的戏，虽然过程可能会遇到难以解决的争执点（Moot Point），但唯有坚持写下这些戏，才能掌握人物来历和写作方向。

在面对大量故事素材时，昆汀会先试着理清所有事物的关系，他说：“我需要把所有素材都互相交叠、建立联系，再把我体察到的情感和智慧，共同融合在写作的过程里。”之后，他就会适时查看自己发想时写下的备忘录，确保写作过程的方向正确。

7.把剧本当小说写，以类型电影检视作品

《被解救的姜戈》（Django Unchained）

「我会把它们写进剧本里，到时候再决定要不要拍出来。」

小说家和编剧，都是创作故事的作家，但后者却常被迫遵循某些法则，令昆汀不甚满意，并决定把剧本当作小说来写，期许那些辛苦写下的文字作品，不只是一个用完即丢的档案文件而已，他表示：“我希望剧本写作，能够包容更多的艺术成分。”然而，这样的写作方式，却也使昆汀的剧本都相对偏长。

“如果没有类型电影能参考，我的每部电影可能都要超过5小时。”昆汀坦言，当他把剧本写成近似小说的文体后，通常会需要判定自己的作品，属于哪一种类型电影，令剧本长度能被控制在商业电影的常见规模内。

8.大声朗读剧本作品，勇于坚持自我特色

《杀死比尔》（Kill Bill: Volume 1）

「你需要一个勇敢的灵魂，

然后站在观众面前，倾听自己作品的缺点。」

完成剧本后，昆汀总会大声朗读给值得信赖的人听，他解释：“如果我读本给你听，我可以从你的耳朵里听到你的感受。我可以听到你的批评、你的分心、你的专注，和你的笑声。”但他亦打趣地称道：“老实说，我唯一想得到的反馈就是『那真的太棒了』。”

对于想走出个人特色的菜鸟编剧，昆汀坦言：“你可能会需要很长的时间，才会找到欣赏你的人。过程里，你甚至会遭遇来自读者和各种事情的打击。”但他亦以自身经验勉励：“只要你坚持不懈，你终将征服那些已经厌倦无聊剧本的人们。他们会开始懂得欣赏新的事物。”

内容来源：dcfilmschool.com

文字：邱昶维｜图片来源：gq, imdb

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16 April  2020