权威评选 | 九位最有前途摄影指导新秀

自2017年以来，《美国电影摄影师》杂志每年都会发布由美国电影摄影协会成员和该杂志工作人员组成的评委会选出的最有前途的电影摄影师名单。

今年的九位新秀们在他们的职业生涯中取得了一系列令人印象深刻的成就。他们来自不同的背景，有着不拘一格的艺术感知力，同时表现出了非凡的才华、希望，以及对电影艺术令人印象深刻的贡献。下面是他们的故事。

VERONICA BOUZA

土生土长的洛杉矶人Veronica Bouza从小就很有视觉意识，她的建筑师父母会带她去参观有趣的建筑，观察建筑物的结构和形式。Bouza后来在德保罗大学学习电影摄影，之后她在IATSE 476（北美娱乐业工会）担任电气工程师，参与制作了《芝加哥警署》和《芝加哥烈焰》等剧集。当她遇到美国电影摄影协会成员艾米·文森特时，她的人生轨迹发生了改变。“她邀请我去当实习摄像师，”Bouza说，“这促使我成为了一名摄像助理。”

在厌倦了芝加哥的寒冷天气后，Bouza搬到了洛杉矶，开始发展自己的摄影事业。大约六年的时间里，她在《处女情缘》、《重案组》和《梦公司》等电视剧中担任摄影助理，她说：“那时的我遇到了瓶颈期，我真的不觉得自己有创造力，也不觉得自己是一名电影摄影师。2018年，我受蔡司公司邀请参加美国电影摄影协会颁奖典礼。协会的艾伦·卡索在讲话，我们坐在一桌女摄影师旁边，但我不觉得自己是她们中的一员。就在那天晚上，我毫不犹豫地申请了美国电影学院。”Bouza于2020年毕业于美国电影学院。“这是一段有趣的旅程，”她说，“成为一名技术人员，在某种程度上重置了我的大脑，从而让我成为一名讲故事的人。”

Veronica Bouza

在过去的一年里，Bouza以一种不可能的方式体验了她的工作。“我在疫情期间完成了美国电影学院的学业，”她说，“所以我的很多项目，包括我的视觉作品，都停留在线上电影节的框架内。”Bouza2020年担任摄影指导的短片《Leave Us Here》获得了亚特兰大女性电影节的最佳摄影奖，并被城市世界电影节(Urbanworld Film Festival)选中，在纽约摩卡达(MoCADA)放映。“这是我第一次在银幕上看到我的作品，看到人们真正与作品产生共鸣，这对我来说意义重大。”

Bouza毕业后一直很忙。“今年，我有机会为WarnerMedia OneFifty公司拍摄试播集，以及太空主题短片《阿米娜》，它作为发声计划第二季的一部分在2022年翠贝卡音乐节上首映。我还刚刚完成了一部关于布伦娜·泰勒和乔治·弗洛伊德的纪录片，该片回顾了这两次审判以及每个城市是如何应对它们的。”Bouza的短片《钢笔和铅笔》最近在美国黑人电影节上上映，并入围了HBO短片奖。

Bouza提到了美国电影协会的成员文森特、基拉·凯利、肯尼斯·赞德和波莉·摩根，她为这些人都做过摄影助理，是他们激励了她的职业道路。“他们鼓励我去追逐自己的梦想。我最大的希望是，当一些工作人员读到这篇文章时，他们会受到鼓舞。我希望看到这个故事——不是灰姑娘的故事——只是一个关于付出努力的故事，我会告诉人们这条路是可能的。”

Matthew Chuang

Matthew Chuang，当他在高中没有获得足够高的分数来学习建筑时，就开始了电影制作的学习——因为他花了太多的时间看电影。“我爸爸说，‘哦，那你为什么不去电影学院呢?’那时候，我不知道我能做到。”

随后，他在澳大利亚摄影艺术学院学习电影。毕业后，他开始在悉尼拍摄MV，搬到墨尔本后，Chuang开始拍摄广告。“我有一个MV参加了波兰的摄影电影节。正是在那里，我意识到，‘也许我应该搬到美国去，这样我才能成长为一名电影制作人。’我在洛杉矶已经有五年了，我开始做更多的剧情片工作。”

Matthew Chuang

他的第一个重大突破是与导演全知泰合作的电影《蓝色海湾》，他与安特·程担任联合摄影师；这部电影于2021年在戛纳首映。随后，Chuang拍摄了由戈兰·斯托列夫斯基执导的恐怖片《你将不再孤单》，该片在今年的圣丹斯电影节上完成了首映。他说:“我很愿意继续与全知泰和戈兰·斯托列夫斯基这样的导演合作。”“他们两人都在创作非常吸引人的故事。我的目标是继续拍更多大胆而真诚的电影。”

Chuang目前正在为Apple TV Plus上的夏威夷历史剧《Hawaiian》进行前期制作，该剧由Chon执导，Jason Momoa主演。他还参与了斯托列夫斯基执导的电影《我的时代》和卡米尔·狄拉玛执导的《刺客俱乐部》，以及艾伦·休斯执导的FX系列纪录片《Dear Mama》。

他说:“我真正喜欢的是带有个人色彩的工作。”“我们将拭目以待——如果有人看到我的作品并联系我，如果我觉得我可以帮助他们并支持他们的电影，我们也许可以合作。如果我自己的观点可以与他们的观点相匹配或互补，我就会敞开心扉。”

MICHAEL “CAMBIO” FERNANDEZ

Michael Fernandez在婴儿时期被戏称Cambio，他通过一条不同寻常的道路成为了一名电影摄影师。Fernandez从小就被影像制作所吸引，但他在学校并没有学习艺术，他在圣何塞州立大学获得了历史学硕士学位。在高中教了几年书之后，他改变了自己的职业轨迹。他说：“我通过旅行和拍摄‘歌伦波艺术’(Quilombo Art)开始了影像制作，这是一个由墨西哥、拉丁美洲和欧洲的说唱歌手和电影制作人组成的创意集体。”“在那里，我学习了墨西哥、古巴、多米尼加共和国、欧洲和西非的电影风格。这让我有了今天的成就。”

Michael Fernandez

Fernandez甚至在开始涉足电影制作时仍继续教书。然后，在2018年，说唱歌手Blitz the Ambassador请他拍摄故事片《科乔的葬礼》，这部电影现在在Netflix上播放。他说：这让我从教书、周游各地与说唱歌手拍摄短片，到最终与一家经纪公司签约。”“摄影导演成为了我的职业。

“作为一个工薪阶层的人，拍摄说唱歌手——真的决定了我看待和感受事物的方式。我独特的眼光来自于我热爱历史。你可能会认为我的历史硕士学位与电影完全无关，但它深深融入了我看待世界的方式。”

Fernandez继续拍摄各种各样的项目，同时也忠于他的音乐内容。他最近拍摄了迪士尼+项目《黑人为王》的一部分，主演碧昂丝的灵感来自于《狮子王》。由Walter Thompson-Hernández执导Fernandez担任摄影的短片《If I Go Will They Miss Me》获得西南偏南电影节评审团大奖提名，并在2022年获得了圣丹斯电影节评审团短片奖。

“我们以真正的独立精神在瓦茨拍摄了两年多的《If I Go Will They Miss Me》。这种拍摄方式非常美妙，因为我们牢牢地把握住了我们所拥有的资源。即使没有很多人参与拍摄，这种独立的精神也能存在。”

JOMO FRAY

Jomo Fray 从很小的时候就对讲故事充满热情。他回忆说：“当我还是个孩子的时候，每个星期我都想做些不同的事情——成为一名科学家或者一名宇航员——但在7岁的时候，我说我想成为一名电影制作人。我记得当时的感觉是，‘哦，这太棒了。我可以当电影制作人，这样就能不同于体制。“我可以做三个月的科学家，然后讲他们的故事，然后再做三个月的宇航员，接着讲他们的故事。现在回想起来，我觉得那是我对同理心和感觉的一种表达——我有能力全身心地去感受不同人的身体、生活和经历是，以及这对我作为一个人意味着什么。

Jomo Fray 

Fray在布朗大学获得了学士学位，他认为自己可能想在那里从事学术事业。后来，他回到学校，在纽约大学获得了电影摄影硕士学位，在那里他磨练了自己的艺术敏感度。他说：“当我想到艺术灵感时，很多都来自于生活过程。”“就我的艺术而言，当我想到我自己生活中的某些事情时，我觉得我最受启发——比如当我摔倒并割伤了膝盖时，我母亲对我说的话。我觉得我从一些无关痛痒的事情中汲取了很多灵感。”

Fray 对同理心和与他人生活的联系感兴趣，他参与的项目反映了类似的价值观。他的短片《救急》由凯瑞·威廉姆斯执导，讲述了有色人种的朋友们在紧急情况下辩论是否报警的故事。该项目获得了2018年圣丹斯电影节的特别评审团奖，以及西南偏南电影节的大评审团奖。同年，Fray 被《FilmMaker》杂志评为“独立电影的25个新面孔”之一。

CATHERINE GOLDSCHMIDT

Catherine Goldschmidt 生长在一个没有电视的家庭，但她总是着迷于电影。她高中时在音像店工作，大学时做放映员。她说：“当我上大学的时候，我知道了电影摄影师是什么，以及这份工作需要做些什么。”“然后我开始制作我的第一部学生短片，我就爱上了这个过程。”从维斯大学电影研究专业毕业后，Goldschmidt搬到洛杉矶从事摄影事业。

Catherine Goldschmidt

她开始是做摄影助理，后来她意识到和她合作过的许多摄影师都在美国电影学院继续接受教育，便申请了美国电影学院。“他们给我的建议是，‘不要被困在摄影助理的位置上，如果你想拍，就拍。“美国电影学院的课程很棒。毕业后，我的主要关注点变成了拍摄我的第一部故事片。令人难以置信的是，我在毕业后的第一年就做到了。感觉自己终于成为了一个摄影师，完成了我的第一个作品，感觉很棒。美国电影学院的朋友们帮我实现了这个梦想。这绝对是一次建立信心的良好经历。”

由Gregory Kohn执导的电影《东北方》让Goldschmidt在16毫米胶片的拍摄中开始了她的处女作。“在我拍摄的每一部作品中，我都能发现一些新东西，我可以客观地说我们做得很好，总有让你引以为傲的事。一个例子是BBC一台的电视剧《Chloe》，它将于6月在亚马逊上全球发行。这部电影还没在美国上映的时候我父母来到了英国，他们观看了整部电影。我的父母为我感到骄傲，这让我感到高兴。”

最近，Goldschmidt主要在电视领域工作，拍摄电视剧《神秘博士》;获得艾美奖提名的电视剧《娃娃奇缘》;《天空》/AMC电视台的《发现女巫》;以及《权力的游戏》前传《龙之家族》。展望未来，她说：“我肯定想再拍一部电影。我发现自己身处“电视世界”，对此我非常感激，因为人们可以看到我拍的东西对我来说真的很重要。我从小到大都不看电视，但现在我看的都是电视！但我确实怀念从头到尾讲述一个故事，以及为此设计视觉语言的过程。有时候，在英国拍电视剧，感觉就像是在拍一部大体量电影的一个章节，这种感觉很棒。”

ISIAH DONTÉ LEE

Isiah Donté Lee在北卡罗来纳州出生长大，小时候他不确定自己想从事什么样的职业，在他进入艺术学校后，他成为了一名网页设计师。“有一天走在校园里，我看到一群学生拿着一堆相机，”他说。“我想他们是在做某种课堂作业。我想过去看看他们在做什么。我很确定我在那里呆了两三个小时，只是看他们用摄像机工作。”

那天晚上，Lee给母亲打电话，告诉她他要换专业了。后来，他转到北卡罗来纳艺术学院继续接受电影教育，在那里他努力和勤奋地工作，以至于他的教授和导师，ASC成员Tom Ackerman鼓励他退学，全身心投入到专业片场的工作中去。

Isiah Donté Lee

Lee在音乐录影带和短片中磨练了自己的技巧。作为独立电影公司“参与计划”的一名成员，Lee遇到了制片人Stephanie Allain和Mel Jones，他们后来制作了他的第一部电影《燃烧的沙漠》，该片于2017年在圣丹斯电影节首映，并获得了电影节评审团大奖的提名。Lee继续拍摄各种各样的项目，从MV到剧情片，包括HBO的音乐纪录片《仅为你作》，约翰·传奇的音乐录影带《Surefire》;电视剧《Boomerang》；纪录片《Out of Omaha》，以及他在新冠肺炎大流行期间拍摄的剧情片《黄金屋》。

“对我来说，谈论拍摄《黄金屋》是一种多么自由的体验是很重要的，”他说。“这基本上是我们的‘泡沫电影’，我们以尽可能简单的方式制作它。我们在一个地方有一小群演员和工作人员，整体氛围很好。感觉就像我回到了电影学院和一群朋友一起拍电影。我们使用了最基本的照明设备，我和一个非常聪明的导演查理·麦克道威尔一起工作。”

Lee在电影行业的其他艺术家的作品中找到了灵感，但也在他的关键人际关系中找到了灵感。“当我寻找灵感时，我真的很喜欢看其他电影，”他说。“我当然也受到其他艺术形式的启发，但电影是我消费最多的。除此之外，(我的主要影响因素)可能是我的家庭。我几乎只花时间和家人在一起——这些是给我工作带来经验的动力。我觉得和家人在一起的时光，享受和儿子在一起的时光，是我获得灵感的源泉。在我的脑海中，这永远都是我作为电影制作人或艺术家经历的一部分。”

CHRISTINE NG

Christine Ng 出生在香港，9岁前她在纽约长大，但直到她的家人搬回香港后，Christine Ng才看到第一部电影。“我们在祖父母的公寓住了一年，”她回忆说。“我走到外面，看到有人正在拍电影。他们在晚上拍摄，我的父母说，‘好吧，你想看多久就可以看多久。“这对一个9岁的孩子来说是一件很特别的事情，因为可以熬夜到任何时候。这部电影还碰巧有我最喜欢的中国流行歌手在里面。这是一种神奇的感觉，从那时候起我就知道我想从事电影工作。”

Christine Ng 

Christine Ng在纽约大学读本科时学的是电影，但在那里，她在镜头后并没有立即感到归属感。“作为一名酷儿、亚裔、移民女性，想要做一些技术性的事情真的很困难。所以，讽刺的是，当我在那里的时候，我在想，‘哦，我觉得我不会成为摄影师。’我帮助了很多人，犯了很多错误，我也为人们发声，因为我觉得如果我想成为一名优秀的电影制作人，我就应该学习成为一名电影制作人的所有技术。”然而，Christine Ng在美国电影摄影协会成员Lance Acord的公司帕克影业找到了一份实习工作，后来又变成了一份全职工作，这让她在学习更多制作知识的同时，也磨练了自己对电影摄影的热情。

Christine Ng最终离开了帕克影业，全职从事电影创作。她最终在斯里兰卡拍摄的电影《瓦拉：祈福》中担任布拉福德·杨的助理。“入职两周后，他对我说，‘那么，你想做什么?“我告诉他我想成为一名摄影师。他问，‘那你为什么不开始拍摄?“他说，‘去增援其他人吧——你现在是掌机员了。“Christine Ng继续工作，包括参与电视作品《有色眼镜》、《稳操胜券》和《黑白科林》，同时也从事电影摄影师的工作。

作为一名摄影指导，Christine Ng拍摄了HBO特别节目《世界与我之间》、纪录片《万物皆复品》和12集综艺节目《ZIWE》。Christine Ng的作品也包括Issa Rae即将推出的系列《说唱女团》以及莱恩·约翰逊的第一部电视剧《扑克脸》。

她说：“对我来说，摄影师不仅仅是一个视觉故事讲述者。“这个工作也要成为一个团队领导者，在某种程度上创造一个安全空间。这绝对是我从布拉福德·杨那里学来的——我对待自己的方式，以及我尊重他人的方式。我知道，当其他人这样做时——我也积极地尝试着这样做——你就会与每个人建立一种联系。我参与的每一件事对我来说都很特别，因为我觉得每一件小事对我来说都是生动的记忆，它在我心里有一席之地，让我走到了现在的位置。”

JULIA SWAIN

Julia Swain在十几岁的时候就开始自己拍电影，为了获得专业摄影的经验，她在大学期间从事电视新闻工作。她说：“我尽我所能成为一个更好的讲故事和拍电影的人，然后很快就意识到，电影艺术就是这样——我需要站在摄影机后面。”斯温在加州大学洛杉矶分校读研究生学习电影摄影，在那期间，她成为了美国电影摄影协会视觉奖学金的首批获得者之一。2014年，她获得了电影摄影女性奖。毕业后，Swain拍摄了大量的短片、广告和MV，包括Hozier、Quin XCII和Kelsea Ballerini的项目。

Julia Swain

Swain非常感谢在她的职业生涯中帮助过她的摄影导师。“美国电影摄影协会的Johnny Simmons，是所有人最喜欢的人，他在加州大学洛杉矶分校教我，从那以后他一直是我的导师，”她说。“在这一点上，我也感到非常幸运，有很多了不起的女性值得我尊敬，能和协会成员Mandy Walker, Natasha Braier和Quyen Tran讨论我的人生之路真是太不可思议了。Bill McDonald是加州大学洛杉矶分校电影学院的系主任，他教我如何曝光，他总是那么慷慨。”

Swain认为她的第四部电影《祝你好运》是她的突破口，该电影于2020年在西南偏南电影节上首映。“导演Natsha Kermani和我一起做过一些项目，但这是我们第一次合作。她已经成为我最好的合作者和朋友之一，我很高兴能继续和她讲故事。”

从那以后，Swain一直忙于拍摄多部定于今年上映的电影。“我觉得我做了很多类型的工作，但我最期待人们看到的是《恋恋一家人》。这是一部现代剧，尽管它不属于电影类型，但它是一个我能真正产生共鸣并全身心投入其中的项目。这是一个我觉得必须讲述的故事。”Swain最近也完成了《我不好惹》的续集电影《我不好惹2:贝琪之怒》。

展望未来，Swain渴望拍摄系列片。她说：“我刚拍了一部故事片，所以拍一部犯罪惊悚剧很吸引我。我喜欢Alex Garland和Rob Hardy 所做的一切。我想做一些超现实的、令人难忘的事情，就像他们的电影一样。”

ERIN G. WESLEY

在童年时期，Erin G. Wesley 梦想成为一名心血管或整形外科医生。但在费斯克大学读生物医学预科的时候，一位导师建议她考虑从事医学摄影，因为她的艺术能力很好。她开始质疑自己的职业轨迹。大学毕业后，Wesley在RSA Films/Black Dog工作，用父母送给她的毕业礼物佳能7D拍摄低成本的MV。她说：“当我的工作开始停滞时，我决定是时候提升我的技能了。”“我用一些DIY的半叙事MV申请了美国电影学院的摄影项目。”Wesley被美国电影学院的摄影专业录取，这“真的给了我技术优势，培养了我讲故事的能力，促进了我建立最初团队的关系，让我能够与非常有才华的同行一起工作，并向他们学习。”

Erin G. Wesley

Wesley认为她进入电影界的第一步是《Rodeo Film》，这是一部美国电影学院的短片，讲述的是加州农村的一个黑人牛仔面临艰难决定的故事。这部电影获得了2019年DGA奖的学生大奖和2020年Camerimage学生组的金蝌蚪奖，现在正在HBO流媒体上播放。在完成该片之后，Wesley为Peacock拍摄了《金牌战队:美国精英体操队之旅》和篮球纪录片《The Loyola Project》，她还联合导演并拍摄了6LACK为Apple music制作的mv《UMI Says》。她说：“当我能够讲述关于身份和同理心的故事时，我对自己的工作感到特别自豪。”“《Rodeo Film》和《UMI Says》都做到了这一点。让我最自豪的工作是那种我可以将脆弱性、沉浸性和社区结合起来的工作。”

Wesley还在Netflix的电视剧《黑白科林》中担任B机摄像机操作员，这让她可以获得加入Local 600所需的30个工作日。她很快指出，美国电影摄影协会的执行制片人 Ava DuVernay和Matthew J. Lloyd帮助她成为了工会成员。Wesley也非常感谢美国电影摄影协会 Kira Kelly的指导。她说：“Kira在我的整个人生旅程中起到了至关重要的作用。”“一开始，我很难想象自己的未来，因为当时还没有像我这样的人担任电影摄影师的例子，但我开始追随Kira的电影事业。我第一次遇见她是在美国电影摄影协会的开放日。我们一直保持联系，在我加入工会后，我开始和她一起主持节目和广告，这使我能够观察她在片场的做法。这种经验是无价的。”

Wesley称自己是一个思想开放的思想者，她在各种各样的方式中发现了创造性的影响。她说：“我的生活经历塑造了我独特的视角，也让我成为了一个艺术家。”“我的灵感来自旅行，通过观察世界各地的光线——研究光线如何照射在各种肤色和皮肤纹理上。我的灵感也来自于观察他人，我经常去艺术画廊、时尚和建筑。”

原文地址 https://ascmag.com/articles/2022-rising-stars-of-cinematography

编译 编辑 | 孟浪

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