大银幕观看，还得是这种电影！
来到了11月份，僵死的中国电影市场终于传出了一点声响，一批国外进口片纷纷定档。
《名侦探柯南：万圣节的新娘》、《坠落》定档11月18日，《杀掉那个魔术师》、《忍者神龟：崛起》定档11月19日，《沼泽深处的女孩》定档11月25日。
你会发现这些影片要么是具有粉丝号召力的“IP”电影，要么就是与市场具有一定近亲性的类型片，救市的意味极为明显。但一个事实是，这些影片根本不能拯救当前的中国市场。它们要么是资源早已流出，最渴望观看的第一波影迷早已检阅完毕，要么就是影片的体量太小，根本不足以吸引众多影迷去观看。
但有一部电影比较特殊，即使你之前看过流出的资源，它也值得你去电影院再刷一遍。
《坠落》是真正属于大银幕的电影。
1
肾上腺素的飙升
如果你去豆瓣上翻翻《坠落》的短评，你不难发现一些类似于“紧张刺激”、“手心里飙汗”、“双腿发软”等词语，这正解释了《坠落》的魅力。
《坠落》是由斯科特·曼导演的惊悚题材的影片，讲述闺蜜两人在高塔上逃生的故事。但如果仅仅是一部有关于逃生的惊悚影片，似乎并不必须在电影院看，尤其是在资源已经流出的情况下。
但《坠落》有一点很特别，导演非常明确地知道他在拍什么，他也知道到底应该怎么拍。
他拍的是“高”，以及基于“高”的恐惧感，就像导演本人所说的那样“我们每个人都有恐高症和坠落感。”
影片的故事主要发生在一座高塔之上，这座塔实际上是加利福尼亚州废弃的B67电视塔，它是美国的第四高建筑。
为了拍出塔的“高”和恐惧感，导演采用了大量的俯拍或仰拍镜头，并且镜头角度选择的也很极端——近乎180度的垂直。
垂直镜头所带来的透视感直接作用于你的心理，如果你是在大银幕观看，这种透视感只会被进一步地放大，“高”的感觉也会被放大。
这还不够，为了更好地传达“高”的恐惧感与临场感，导演还采用了另一种方法。
那就是主观镜头，尤其是女主角贝琪的主观镜头。
在整个的攀爬的过程中，主角贝琪都是处于劣势，她永远是在亨特的下方。并且最为重要的一点是，贝琪关于“高”是有着一种心理创伤在的，她的男朋友丹就是在攀岩的过程中不慎跌落而死亡的。
/贝琪的主观视点
导演通过她的视点，一方面展现着原本就存在的“高”的恐惧，另一方面也像观众传递着女主角本身所具有的恐惧。
一些细节在向观众传递“高”的恐惧感时也至关重要。
导演拍了一些细部的特写，这些特写要么是晃动的螺丝钉，要么是些能展现高塔破旧的元素，并且这些“隐藏的危险”是两位主人公不知道的。
你如果仔细看两位主人公攀爬的过程你就会发现，导演的这些特写镜头很像是种标记或者是音乐中的休止符，它总是会间隔一段时间就出现。它的作用是每隔一段时间就给观众施加一些刺激，不断地给观众传递一种危险感，使观众的神经牢牢的绷紧。
上述所说的一切，固然在电脑、平板甚至是手机上也都可以一定程度地感受到，但如果你是在大银幕上看到的，这种“高”的恐惧感只会被无限放大，临场感也会更强。
《坠落》是真正关于体验的电影，而大银幕是最好的选择。
甚至说大银幕还不够，导演最理想的观影状态是“坐在惊险刺激的过山车上观看并体验它”。
2
极端情境下的可能性
极端情境是种方法，它往往会激发出人物在常规状态下难以出现的状态。因为这种方法会使情境中的人展现出极强的矛盾性和戏剧性，因此成为了许多影视剧在强化矛盾时的手段。
韩国的有些影视剧特别热衷于这种手法的使用。
奉俊昊导演的《寄生虫》将阶级问题放在一个你死我活的情境中，这种情境是一定要有结果的，这导致了在《寄生虫》中阶级问题只能以暴烈（杀人）的手法来结束。黄东赫导演的《鱿鱼游戏》体现的就更为典型了，一个一个游戏就是一个关乎生死的极端情境，在种种极端情境中，人性被拷问，人性中的善、恶、勇气、自私全部被激发出来。金秉祐导演的《恐怖直播》也是这种模式。
斯科特·曼导演的《坠落》也采用了这种手法。
如果你只看两位女主攀登高塔的过程，你可能会以为导演是在强调勇敢、团结、互助这些品质。
但当主人公登上高塔的顶端，并发现她们下不去之后，极端情景由此展开。
在生与死的拉扯中，一个首要的问题在女主人公面前浮现：怎么办？
一开始女主角们还相互安慰，自欺欺人式地相信会有人看到她们并解救她们，这延续着在攀爬过程中所体现的勇敢、团结、互助这些品质。
但在整个极端情景中，编剧和导演放进了两个“炸弹”彻底摧毁了女主人公们之间的信任，并展现出了人性的黑暗。
第一个“炸弹”是贝琪发现了她死去的男友丹在生前出轨了亨特，并且二人相爱。
为了使这个炸弹威力更大，导演还设置了个小细节——“丹对于爱的人并不说我爱你，而是说143（英语中委婉地表达我爱你的方式）”，而皮特的脚腕上正好纹了一个143。
这好像使影片走向了一个类似于《完美陌生人》的主题——每个人都有秘密，亲友、恋人这些关系并不可靠。
第二个“炸弹”是在亨特死后，女主贝琪为了活下去，将仅存的一部手机放进鞋子里又把鞋子放进了她的尸体里，并将亨特推下了高塔。
如果说第一个“炸弹”使得女主们的关系发生了动摇，那么第二个“炸弹”彻底摧毁了二人间原本的关系。
导演使用这种极端情境，似乎也完成了一次“情感与人性的坠落”。在生与死这种最为极端的情境下，人展现了另外一种可能性。
3
模式化的剧作
上述的两个“炸弹”其实是剧作层面的两个反转，它确实是丰富了《坠落》的内涵，也增强了影片的可看性。
但总的来讲，《坠落》的剧作还是比较模式化的，是那种在编剧课上都会讲的模式。
首先是有着一个故事核——两位女主被困高塔，她们想要下去。然后她们下塔的过程会遇到各种困难，困难被解决后又会遇到新的困难，最后克服了种种困难，女主角成功下塔。
比如说女主角们向塔下的男人呼救，男人看到了她们却并没有解救她们反而是把她们的车开走了。再比如说，女主角们想通过无人机将求救的纸条送到旅馆去，但在马上抵达旅馆时，无人机被路过的货车撞碎，求助的希望再次破灭。
模式化的剧作保证了影片基本的一个好看，保证了一个类型的成型。
但也是因为这种模式，你很容易猜到一些剧情，并且为了符合这种模式有时候会采用太过意外的元素，比如说撞掉无人机的汽车。
但话说回来，剧作只要能保证《坠落》叙事的一波三折，能牢牢地揪住观众的情绪，它的任务也基本上完成了。
毕竟，相较于剧作，《坠落》的体验更为重要，它是真正属于大银幕的电影。
撰稿 编辑 | 想在海上跳舞
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