“闻”声而至的「声音现场」，是音乐即自然的新注脚。来自不同创作领域的声音艺术家在也将释放过往创作经验，彼此协作，重构音乐源于自然的理念。「林森鹤见」以即兴氛围与自然共振回响，并以风格迥异的乐器和音律打开现场观众全新的聆听体验。来自摩登天空旗下的众多独立音乐厂牌也将在每周末带只属于这个夏天的劲酷现场和声音记忆。在中国的音乐美学体系中，认为天地、人、乐合为一体代表着音乐的至高境界。无论任何声音，任何乐器，在与自然环境的融合作用下都将展现出奇妙的转化，进而引发音乐与环境，人与自然之间的微妙互动。分别来自电子音乐、氛围音乐、传统音乐、弦乐、打击乐等不同领域、不同乐种的音乐家们，即将离开各自的常规舞台，汇聚在青山村的丛林中，用独特的音乐语言，展开充满探索精神的即兴创作与表演。“林森鹤见”将不仅是一次非同寻常的音乐现场，更是一次关于声音、自然与人文之间和谐共鸣的演绎。
当“听见”变成另一种“看见”，当代艺术也许就不会再将非具象的艺术形式指代为抽象画，声音艺术也就不会被任何一种艺术流派所界定。60年代至70年代间“声音艺术（Sound Art）”开始出现，与音乐不同，“声音艺术的运作基础建立于聆听与聆听的高度自觉”。
音乐的核心是音符，声音则将思考和探索的哲学意味注入其中，当我们闭眼聆听，声音开始关联记忆，冲撞情感；对艺术家来说，追寻一切声音并带进自己的创作经纬，为艺术界带来了新的美学思辨，也试图透过声音或者音乐的表象以到达“视之不见曰夷，听之不闻曰希”的终极哲学意境。
回归到“闻”声而至的艺术季「声音现场」，受自然和青山村特定场域的启发，来自不同创作领域的声音艺术家释放过往的创作经验，彼此协作，试图突破听觉维度，重构自然声音与科技、与身体交织的共振回响，也试图回应中国审美意象“天人合一”的基本结构和“美不自美，因人而彰”的美学法则。
在「声音现场」单元，我们希望通过“声音“这一艺术媒介，带来不同于以往的听觉体验，通达“闻”这一身体感知，同时也借由自然打破传统观演方式，让本能的身体意识与自然回声混响。
“林森鹤见”，是基于对青山村的实地调研后，对如何结合当地的自然环境、地理条件乃至风土人情，设定一个独特的，包括但不限于声音、音乐、文学、表演等综合类型的艺术现场，以及提出何种概念以启发艺术家们为此创作、表演；观者如何介入、解读并获得深层体验等等问题的思考与定义。
在探访的过程中，了解到青山村对于当地生态环境的治理有“退竹还林”这一举措，即为了避免林业种植给土地带来持续性的污染伤害，有计划的将竹林砍伐后种植树木，目的是出于对生态的改良，也是对村民赖以生存的自然环境的保护。我由此联想到“木、林、森”这三个汉字中的递增与养成关系，也联想到未来青山村逐渐长成的茂密植被。鹤，作为一种象征吉祥的鸟类，历来在中国文化中都具有非凡的寓意。古时，人们以鹤比喻隐士，象征着远离尘俗，隐居山林的贤者。鹤也象征君子，被认为是那些注重自身修养，具有高远志向、高雅品位与卓越才能的群体，故君子之风也有“鹤鸣之士”一喻。可见鹤鸣之声，不仅象征着回荡山河的浩然清音，也被视为拥有智慧与才学之人的言论和见解。而“见”字，意为看到、看见，在古代汉语中亦通“现”，为显露、出现之意。“鹤见”也可视为是对这一主题概念以及艺术创作、表演内容的诠释。因此，“林森鹤见”在汉语语境的构成中，是由独特的表意文字所递进派生出的意象化主题，其含义传达了对自然环境和人文环境的深切观照与美好愿景。
——陈睦琏
电子音乐家，声音艺术家。从事电子音乐、氛围音乐、声音艺术，以及电影、影像、戏剧、舞剧作曲。其音乐思维融合了文学艺术和视觉艺术，注重与场域之间的关联建构，强调多重感官与内心思绪的触碰和发散。于2011年创建“玄音”，策划音乐出版、实地录音、概念性现场演出项目，并持续致力于实践拓展氛围音乐的创作边界。
曾参加北京国际设计周、Notch北欧艺术节、成都双年展、深圳艺穗节、中国-德国新媒体艺术交流展、“SOUND OF SILENCE”中国默片配乐巡展(东京-柏林-北京)、中华世纪坛数字艺术馆开馆展、ChoP音乐节、华沙“Polyphonia”音乐节、鹿特丹“Vrooom”、维也纳”VELAK EXPORT”、东京“Synthesmic”、香港“SUBLIMINAL LOUNGE”等艺术节、音乐节和系列现场。演出足迹遍及中国、德国、美国、奥地利、波兰、荷兰、挪威、日本等国家和地区。
音乐制作人，擅长古琴、琵琶、洞箫演奏。曾主持录制多张南音专辑，包括《月照芙蓉》《梅花操》《清凉歌集》等，并主持制作多个国家级出版项目，代表作有「国家非遗」《太谷秧歌》（DVD28张）、《凝固的乡音—— 太谷秧歌》等、「“世遗”南音记录工程」之《南音指谱大全》《南音锦曲200首》，以及《南音曲库1000首》等。曾多次出访瑞士、德国、奥地利、日本、韩国等。2021年创办「大雅和堂」古琴传习馆。
南音非遗传承人。首位进入奥地利维也纳金色大厅与交响乐团合作的南音人；英国北威尔士兰格冷国际音乐比赛民族独唱独奏组冠军；「南音雅艺」发起人。自幼跟随母亲学习南音，后进入专业院校研读，遍访南音名师。曾任新加坡湘灵音乐社音乐指导与音乐总监、新加坡城隍艺术学院任艺术总监、厦门大学艺术研究所南音研究中心主任等。从事南音教学二十多年，学生遍布国内外。曾多次参加国际音乐学术会议，发表多篇文章在各大媒体及学术刊物。出版个人南音专辑六张，并作为主要人员参与录制多项「南音数据工程」，内容含括南音「指谱曲」近三千分钟、以及《南音百课》等。个人创作的南音代表作有《清凉歌集》《天地仁》《节气歌》《植种》《观沧海》《心经》等，所写通俗读物《南音雅艺三十三堂课》由福建教育出版社出版。音乐制作人，来自北京，目前工作生活在上海。1993-2000前后活跃于国内早期多支摇滚乐队。2010年-2011年在德国柏林驻留期间开始研究电子音乐作曲与多媒体艺术领域。2014年以Far Infinity项目名称发行电子音乐唱片和演出。2016年参与北京独立电子音乐厂牌Prajnasonic的创办，同期也开始在现代舞剧场等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学。2022年在Bandcamp平台独立发行的最新专辑《七贤塔》，发展出自己完整而独特的声音美学和丰富的听觉维度，演绎一种更加自然，不拘于风格的音乐语言。得益于当代电子音乐和原声器乐的融合理念，以最自然的方式演绎节奏与音律的平衡与失谐，以观其复。着色于神形之间的共生。可汹涌，可迷幻，亦可在声色之间取其真。浙江音乐学院管弦系打击乐教师。旅德、奥、英国际打击乐音乐家，音乐与金融优异成绩双硕士学位。曾获第五届斯图加特世界马林巴比赛大奖，这是华人第一次在国际上获得最具影响力，级别最高的马林巴大赛的初次认可。林喆自此蜚声囯际打击乐坛。她之后在第59届德国国际打击乐音乐比赛中获第一名，中国国际马林巴大赛第一名，之后在奥地利雅马哈(Yamaha)打击乐比赛中再次夺得第一名，并成为Yamaha奖的唯一得主，其他叁赛选手包含近两届的ARD国际比赛冠军。
她曾就读于中央音乐学院附中，后获得德国斯图加特音乐与表演艺术大学学士学位，以及奥地利布鲁克纳大学与伦敦女王大学硕士学位。曾经在斯图加特歌剧院任打击乐演奏家。作为G20青年影响力人才，TEDx演讲者，ADAMS国际签约艺术家，津宝代言人，林喆经常获邀出席演讲大师班以及参与评委工作，秉承着中欧文化艺术交流使者的理想，穿梭于中欧之间演出，不断将自己的艺术才华呈现给观众。
1998至今，宋昭以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国ASIA Society、美国COIL Festival、Israel Arts Festival以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节，并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金，获得已故世界音乐大师Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的卓越赞誉，被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。
他以策划人、制作人、导演、先锋当代艺术家等多元艺术身份先后制作推出：《耘·无声之境》、《乐·季》、《丝绸》、《七贤》、《座右听音》等大型当代东方音乐艺术"目，其作品赢得包括全球40个国家观众的高度赞誉，被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。2021年，以特别嘉宾制作艺术家身份，应邀参与国内顶流综艺「披荆斩棘的哥哥」，为陈小春组和李承铉组分别重新编创、制作并现场演绎《达拉崩吧》与《当年情》两部流行音乐作品，在总决赛58首音乐制作中脱颖而出，一举夺得第一名与第二名的佳绩，获得热烈反响与极高赞誉，被观众投票评选为最喜爱的节目。二十多年以来，宋昭·阿伊斯以中国艺术家身份代表文化部、北京市文化局、上海国际艺术节、中国海外文化艺术中心等政府文化艺术机构，多次出访以色列、韩国、澳大利亚、美国、英国、德国、南美、波兰、格鲁吉亚、匈牙利、克罗地亚等国家和地区，被海内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家”
现工作生活于上海。经过多年对于音乐观念的深度思考和上千小时的现场即兴表演经验超越了大众对于吉他本身声音的定义，构建了自己独特的音乐世界。作为一名优秀的音乐人，无论是传统音乐中与电子/流行/爵士的深度合作还是艺术领域中对于音乐观念的合作表达都游刃有余。
自1995年在上海成立了自己的第一支乐队以来，以其鲜明的演奏方式、声音艺术概念和标志性的吉他音色被公认为中国最具特色的吉他手之一。对汪文伟而言，植根于早年的美院生活以及对艺术的热爱，他创造性的把乐器超越本身的技法去演奏，并巧妙结合绘画艺术以及中国传统的哲学体系，构建出一种革命性的音乐表达概念和体系。
电子音乐家，声音/视觉艺术家，曾用jfi为代号进行创作。涉及作曲、声音艺术、影像、剧场配乐。从 2007 年开始创作至今有多张不同介质的作品出版，作品深深的透露出其低调内敛、浪漫温湿的精神内质。他通过对声响频率的研究·比对·测绘等实验试图制造和开展新形态和特殊结构的极简主义声音景观。
选择与自然法则站在一起。这一次，摩登天空音乐现场将以青山村的山林竹海为背景。用音乐，为这颗星球上的所有生命颂歌。在为期五周的现场音乐演出中，摩登天空将携手音乐行业中的中坚及新声音乐人、艺术家，为每一位热爱艺术的你，带来涵盖世界音乐、国风音乐、电子乐、摇滚乐等多种音乐类别的表演。
突破了传统观演关系的舞台，将帮助音乐人和艺术家一起打破艺术表达的边界，让音乐与建筑、装置、光影相互启迪，共振出具有不确定感的、令人兴奋的生命力。
而这样的共振，不仅存在于不同的艺术表达方式之间，也将存在于来到音乐现场，每一位热爱艺术的观众心中。它将会是音符，也是种子，它会发出声响，也会在我们的心底和这颗星球的未来回响。
摩登天空是全球重要的音乐公司之一，也是中国颇具影响力的原创青年文化公司，同时还是国内备受关注的音乐生活方式运营机构。下设多家分厂牌，涵盖音乐出版、艺人经纪、现场音乐、视觉和产品设计、零售与演出场地、录音与制作、传媒、展览、设计酒店九大版块，力图为中国音乐产业树立一种全方位的、立体的“音乐+”生活方式运作模式，创建一种全新的体制，并通过敏锐的触觉与全新概念的思维方式把握未来的方向，进而影响青年文化，为中国原创新音乐产业的发展创造良好的环境。摩登天空旗下专注融合音乐/世界音乐的公司，致力于挖掘、保护、焕发世界各地的根源音乐文化。
多年来秉持积极和国内外音乐人进行即兴和交流学习的音乐态度，使得穆静音乐具备一套独特的音乐美学和个性极强的音乐气质。不受单一风格限制，令听者能在他的音乐场景中沉浸和漫游，如同进入了一场充满共振的听觉旅行。
外号海盗，北河三音乐旗下仙派音乐人，独立唱作人兼Bass狂热份子。自江湖中而来众皮囊下的逍遥派，拥有特别的中国气质和东方色彩，独一无二的词作者。音乐特点：浓郁的中国文化/民族文化（彝语/世界音乐）/民俗文化。
摩登天空旗下新锐厂牌，代表最直给的穿透力，也代表最自我的传达。
前称 Dead J，是广受赞誉的电子音乐人、作曲人和声音设计师，德国Techno传奇厂牌Tresor Records签约的第一位中国艺术家，曾多次参演国内外音乐节与艺术节，也是国内著名戏剧导演孟京辉的长期合作伙伴。作为中国电子音乐的关键人物和中坚先锋，SHAO一直探索着声音抽象空间的各种可能，将丰富的 Techno 乐曲与多样的声音碎片交织，藉以探索声音与空间的动态变化。
法兰克福头盔的音乐在氛围的包裹与冷峻机械的节奏中，结合出属于自己独特的风格。他们利用模块合成器，试图对声音本身进行突破，Glitch与各种极富特色的打击音色，带给观众与众不同的体验。在他们音乐的另一面，是由合成器音序编织的另一个画面，不同声部巧妙的叠加，交织出理性之外的感性世界。
李楠，以LST为名，发布个人电子乐计划——以Rock’n Roll、 IDM、Trance、left-field techno为元素，构建出克制又充满细节的听觉体验，如同这个疯狂时代的麻醉剂。2023年发行单曲MV《DON'T REFUSE 别拒绝》2021年发行专辑《WEATHERMAN》，2018年发行专辑《EX TERNAL》。本场演出合作乐手：刘爽
「但是」DANSH专注于即兴⾳乐的⼚牌。作品囊括所有⾳乐⻛格，致⼒于促进⾳乐⼈跨界与⻛格融合，实现⻓久的内容创造⼒与影响⼒。电子音乐人、DJ。致力于艺术化音乐在中国的普及和发展，以及音乐和多种当代艺术形式的跨界融合。同时担任复古派对活动厂牌“霹雳派对”的内容总监，将复古怀旧文化与摩登天空所倡导的年轻人文化结合，创造了多场标杆式的大型演出。
自幼学习古典钢琴，毕业于北京现代音乐学院，后进修于奥地利维也纳音乐学院和美国伯克利音乐学院。受邀担任2022 CGTN北京冬奥会主题曲音乐总监并参与创作，入围2022纽约和米兰艺术节最佳音乐奖。迄今已发行七张专辑三张EP。
吉他手、作曲家和編曲家。他在纽约市立学院专攻爵士表演，并师承世界知名音乐家 John Patituci, Mike Holober, Scott Reeves等人。片冈知志活跃于纽约爵士圈，表演类型包括他自己的爵士三重奏、四重奏、五重奏与其他爵士乐团。
2006年以来活跃在北京爵士音乐界的的萨克斯演奏家和作曲家，同年获美国北艾奥瓦大学音乐表演学士学位，2011年获纽约城市学院爵士演奏硕士学位。作为“红手”五重奏乐队的成员之一和他自己的四重奏和三重奏乐队的主导者，为北京爵士乐做出了重要贡献。
全球Zildjian签约表演艺术家，从师当时中国JAZZ界首屈一指的先锋演奏家Izumi Koga先生学习专业爵士鼓演奏。02年幸运的得到转入职业演奏的机会，开始了自己的音乐演奏生涯。
自由音乐人，小号演奏，作曲、制作人，影视编曲。曾师从冀瑞凯、Adlf Holler、Kurt Weiss、Alex Sipiagin。乐队经历：不一定乐队、红手五重奏、朝简组合等。
音乐人，荷兰克劳斯王子音乐学院爵士乐学士。美国纽约皇后学院演奏专业硕士。个人专辑《The Journey》获第30届金曲奖最佳演奏录音专辑。
律厂牌是一个在国风方面敢于尝试，敢于创新，敢于突破的厂牌。国风x电子，传统但前卫、经典且时尚。
魏虎虎摩登天空律厂牌旗下国风电子唱作人，他独树一帜的「东方电子音乐」充满爆发力，隐藏在浓烈电子音乐下的是古典东方旋律。
虎山行乐团，企划3年的东方电子视听组合，以魏虎虎为核心，辅以NOFF厂牌主理人Kanes的先锋交互电子视觉，以绝对震撼观众的视听现场获得好评。
美丽唱片是聚焦前沿青年文化的独立音乐创意⼚牌。2022年，美丽唱片正式加入摩登天空旗下。
在更关心科技音色的当下，独立电子音乐人Shii以独特的女性视角和出色的声线出现，为冰冷的电子乐注入了趣味和温度，也尝试将舞蹈、表演和前沿新媒体视觉技术与音乐现场相结合。将IDM、Glitch、Dream Pop元素融入充满流动之美的旋律中，Shii正营造出一派新世代的音乐感官体验。
作为中国电子音乐的标志性组合，CNdY正在重新定义中国的电子音乐，年轻，无常并且充满活力。他们如同魔法师一般，用全新的方式将自己的声音通过电流和放大器传送。
来自成都的女子乐队，成立于2011年。她们经历了多年的成长开始了新的⾳乐⽅向。受到多元化⾳乐的影响,她们成功地混合了舞曲、流⾏、cold wave等⾳乐元素,在电影原声般宽阔的声场⾥包围着简单严肃⼜浪漫的核⼼。她们叙述着年轻⼈的单纯和复杂,表达着城市⽣活的繁复与压抑，在舞台上展现出成熟乐队的技术和年轻疯狂的⼒量。2023年「右侧合流、HINT、⻤否、⼤七乐团、巧克⼒⼯⼚」自发以“数集”为名，登陆全国各地，是一个纯粹围绕数学摇滚的联合演出。结合了器乐、后摇的数学摇滚，在从三人组变为四人组之后，乐队的呈现手段也日趋多样化，甚至加入了人声。但追求有趣以及出其不意方向的创作宗旨却一直未变，无论是奇数拍还是多声部的旋律穿插，都是一件令他们感觉快乐的事情。来自浙江绍兴的独立摇滚乐队，甜蜜精妙的技术流与梦境般的绮丽幻想并存。 2020年正式签约「白猫洗衣店」，2022年出版首张专辑《亲吻你的行星》。乐队在“数学摇滚”的音乐架构上，增加了更轻松浪漫的色彩，就如同“黄酒巧克力”一样含有冲突又融合的戏剧性，在微醺氤氲之中忘却烦恼。
甜心器乐摇滚乐队，活泼可爱的个性在复杂的器乐演奏中迸发出令人难以捉摸的奇思妙想，像变幻莫测的少年心思，令人意外和着迷。
*最终名单以活动现场为准，排名不分先后，按名字首字母A-Z排列
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U设计周 / U Design Week
U设计周，是阿里巴巴设计团队在特定的时代节点，基于数字化能力沉淀和平台化商业连接，协同设计生态，从专业、到商业、再到产业打造的平台及事件活动，致力于设计连接新商业，推动设计产业数字化，打造包容、新潮、⼈人可享的设计和艺术盛宴。
佐维文化传媒 / JV communicationJV communication是跨领域的艺术策展团队以及视觉设计整合机构。我们将艺术与设计作为不断触发当代文化生产力的核心动能，蕴藏在空间叙事和内容体验之中，以此传达品牌观念、身份与价值，并推动多维度触碰、连接与聚合。JV communication成立十五年来，我们聆听和尊重多元声音，为国际与本土的文化及商业客户，提供艺术策展、活动创意、品牌策略、设计整合、演艺管理及艺术家代理等综合服务，致力于打造复合业态的新体验景观与文化消费联动带。
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姜剑联合策展人
自然剧场：崔晓红声音现场：陈睦琏在地联结：张雷特约合作
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文案编辑：Dora，Ivydong摄影：pennimage，Chie M视觉编辑：刘智慧，Zhihan
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