逸矦啮雪 任重香江首展

若乃良夜明月，穷冬积雪，扫石上之阴，听林间之折。意参太古，声沉寥泬。耳目为之开涤，神情以之怡悦。盖其媲秀碧梧，托友青松。蒲柳渐弱，桃李羞容。 ——赵孟頫《修竹赋》

竹子因具淡雅高洁之风，自古被列为“岁寒三友”之一，作为文人起兴之对象。《诗经·卫风·淇奥》以“绿竹”起兴盛赞卫武公。自此以后，历代咏竹之作不断。赵孟頫以南宋宗室身份仕元，实则有违其意志。因此作《修竹赋》明志，以蒲柳桃李为反衬，碧梧青松作陪衬，讴歌了修竹的气质节操。不仅如此，他还喜爱以竹入画。这些作品如今散存于海内外博物馆中。

赵孟頫，竹石幽兰图卷，©克利夫兰美术馆

而写竹抒情的先驱当属南唐徐熙莫属，其《雪竹图》正是典型的例子，此画是民国海上著名收藏家钱镜塘旧藏。二十来岁时候，钱镜塘从老家浙江海宁到上海滩打拼，除了钱财之外，随身携带的就有家中旧藏这幅《雪竹图》，可见其重视程度。同样是二十来岁，当画家任重第一次在刊物上看见《雪竹图》那模糊不清的黑白图版时，也刻被这幅画吸引。吸引人的不是其技法，因为黑白图版还原不了多少此画的高超技法，但是它的精神意境却是掩盖不住的，有一股脱颖而出并与观者产生火花的力量。任重感叹，世间怎会有如此神品！

雪竹图，©上海博物馆

时至今日，关于徐熙当年的神技已成传说。但在一千多年前的北宋，中国绘画鼎盛的时代，徐熙即被誉为第一名手。宋太宗第一次见到南唐内府进呈的徐熙画作，拜倒在他的《石榴图》下，称赞其：“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也！”不仅如此，赵光义还下令将徐熙画作遍示画臣，当做标准。

金庸先生曾在小说《笑傲江湖》中讲过一个桥段，描述华山派剑宗气宗的彼此消长。最初“气宗是少数，剑宗中的师伯、师叔占了大多数”（岳不群语）。但玉女峰一役之后，形势颠倒，气宗后来居上，剑宗前辈风清扬眼看无力回天，隐居起来。而其绝技独孤九剑也成不传之秘，一个偶然的机会才让他遇到华山派后学令狐冲，感其洒脱不羁、天资聪颖，遂以绝技相授。

花鸟画在北宋初的两大门派恰与此相似，一个掌门是名燥后世，引领后世花鸟画主流的后蜀黄筌；另一个掌门就是南唐徐熙。世人以黄筌富贵，徐熙野逸称之。与寻常职业画家不同，徐熙出身高贵，来自江南名门世家，累世为官。但他目睹南唐后期政治腐败，不愿出仕，郭若虚《图画见闻志》中说他“志节高迈，放达不羁”、“识度闲放，以高雅自任”，并称他为“江南处土”；宋人沈括也说他是“江南布衣”，赞誉他性情豪爽旷达，为人宁静淡泊，潜心绘事，穷学造化。

徐熙不但不屑于踏入“仕途”，而且对贵族豪门奢侈颓靡的生活避而远之，注重“人品”修养。大概正因为这样，虽然他穷毕生精力，创落墨法，从而在花鸟画领域独辟蹊径，达到前人所未能达到的高度，成为一代宗师。然而时移世易，也因其遗世独立的精神追求与世俗相抵，导致其子孙徐崇嗣为了迎合主流，不惜舍弃家法，趋附“黄家富贵”，才得以进入翰林图画院。自此以后，盛极一时的落墨之法，竟如广陵绝唱，人终曲尽。

由于徐熙作品包含作者丰富的思想感情，并以一种有意无意之间笔法写出来，极难摹仿再现。连心高气傲的米芾，摹古书画几可乱真，面对徐熙画作也无可奈何地说“徐熙画，不可摹”。且《宣和画谱》中著录其作品达259件之多，竟都抵不住岁月侵袭，天灾人祸，渐渐散佚。而《雪竹图》正是沧海遗珠，弥足珍贵。

徐熙，雪竹图，局部，©上海博物馆

此图绢本立轴，纵151.1厘米，横99.2厘米。无款，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字。画上钤有“海昌钱镜塘藏”文长方印记，另有钱女“惠翔心赏”朱文长方印记。建国后钱先生将这件收藏捐赠上海博物馆。能破解徐熙落墨法密码的，正写在这幅画中。它一千余年来一直静待有缘人，直到与任重不期而遇。

任重画雪竹图

2002年年底，上海博物馆为庆祝五十周年馆庆推出“晋唐宋元书画国宝展”，这次展览展出了72件国宝级藏品，而《雪竹图》正在其中。为了一睹它的神采，在上海那个湿冷的冬天里，任重冒着寒风排队七八个小时，只为一见真容。一次当然看不够，为了能尽量详细的观摩，于是他跟在东京国立博物馆中不断循环排队观看《祭侄稿》的观众一样，反复排着长队进入馆中十余次，其中一大半的时间是静立在徐熙《雪竹图》之前。近观真迹带来的震撼是无法形容的：那种神秘、静谧以及详观过后，渐渐平静下来的身心又被另一种孤高和傲岸所代替，再详观，继之而起的莫名的、淡淡的忧伤和孤独。在这里，任重仿佛与徐熙达到某种共鸣。

任重画雪竹图局部

任重幼承庭训，聪慧过人，少年即名动画坛，16岁时凭作品《白山茶》斩获全国“明星杯”书画大展金奖。此后屡获国内外美展大奖；他也曾想走学院派的道路，1994，即以专业课第一名考入大学，按说以这样的成绩加上从前的奖项，按部就班，前途不可限量。但到了大三的时候，他却做了一个常人无法理解的决定——自动退学，跳出在主流之外。关于个中原因，他自己早有阐明，艺术史上留名的大师级人物，有几人上过美术学院？此时他已经将技法放在一旁——因为他接受的那些严格的基本功训练，丝毫不亚于任何学院的要求。更重要的是从传统文化中全面汲取养分。这份儿宁静淡泊，潜心绘事，穷学造化的精神境界与徐熙可谓异曲同工。正是这种认同，他才敢耗尽心力以求恢复徐熙落墨法之旧观。

任重写竹过程中

《雪竹图》是徐熙落墨法的代表作，描写江南雪后严寒中的竹石枯木，作者用烘晕皴擦技法描绘竹石覆雪景象，石后三竿粗竹挺拔苍劲，旁有弯曲和折断了的竹竿，保持着顽强上升的姿态，又添了些细枝丛竹杂间画中。全图工整精缴，方法多变， 竹干用粗笔，竹叶粗细兼用，竹节处用墨皴擦，结构清楚。墨色浓淡不同。使雪中竹丛具有生动真实的效果。

任重画雪竹图局部

现在论及写竹，往往首推文同，认为他将文人精神内涵赋予墨竹。他的那幅造型怪异的墨竹图，早已是名震千古的剧迹。

文同，墨竹图，©台北故宫藏

殊不知，早他一百多年，徐熙就已经完成雪竹的赋象了。徐熙作品由注重描写客体开始转向有意识地展现作者的内心世界。他避开世俗物欲、地位、名利对心志的干扰，状物言志，从修心而始，进而通过创作表达质朴无华、旷达不羁的超然心态，这也正是徐熙人生观的真实写照。对世俗的人们来说，物欲、地位、名利的满足当然也是一种美的享受，它体现在绘画中，是对题材、形式、表现等方面的一种富丽堂皇、雍容华贵效果的追求；但对超然尘世的“处士”来说，清静无为、自然质朴则更能体现美的向往。

任重写竹过程中

郭若虚《图画见闻志》中说:“谚云：黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”当画家用空灵旷达的心态去观察大千世界时，大自然中那些随处可见、洋溢着旺盛生命力的汀花野竹、水鸟渊鱼，在彼此之间宁静的情感交流中，自能唤起画家心灵的强烈共鸣，从而在自然、自在、自得、自性、自信、自勉的心态下，自由撷取大自然中平淡、平凡的野逸题材，完成对自己胸臆情感的抒发。这种思想开后世文人写竹之先河。

任重写竹过程中

徐熙拒绝入仕，非不能，是不为也。甘以布衣自居，落墨草草，仅抒已意耳；同样，任重放弃学业，闭门读书作画。也是遵从自己内心选择的决定。如同陈佩秋先生所讲：“对绘画的追求已经成了任重的信仰，技法的精湛只是他追求更高艺术境界的基石，在传统文化的历史长河里驻足才是他的终极目标。”

任重写竹过程中

精研《雪竹图》十几年，除了徐熙所作，历代写竹名手的巨迹，也是任重参考的对象。每年冬季，听闻某处有雪，他必飞赴其处，寻觅雪竹消息。师法前人，师法造化，启无穷尽之法门。此后他笔下的雪竹形象变幻莫测：有半勾空留，以重彩加白粉的雪竹；亦有白描勾勒，弹雪浅绛法为之的雪竹；亦有掏填透勾法、揖雪留白法为之的雪竹；还有没骨渲淡、借地反衬等等方法的雪竹。——他在实践中一步一步探索徐熙《雪竹图》中所运用的各种技法。

任重写竹过程中

正是这份坚持，让他的作品在拍场获得了藏家的青睐，刚过不惑之年的任重，其作品拍价已过千万大关，在中国画坛实属罕见。他放弃众人争相拥挤的终南捷径，独自一人走向另一条野草丛生的荒径，这条路可能落寞，但并不孤单，因为他的前面，正是过往的各位百代宗师。

任重与他画的松竹梅

明天（2019年3月26日），香港Maria Kiang Chinese Art、88艺廊及洁思园画廊携手合作，跨越藩篱，举办“合流”大展。这是任重在香港的首展。今年，任重步入四十三岁，展览也选取四十三件作品。包含任重送给女儿做生日礼物的《金泥玉屑十二月花》；也有茕茕孑立的鸟，有猿啼、鹤唳；更有画家侵沁诸法逾十载，以细笔所造之大写意。

展览即总结，在校对此次展览图录《逸矦·双翼》时，任重写下了自己的新感悟：“水墨丹青，两家法门，如鸟双翼”。

任重香港首展相关信息：

开幕酒会：2019年3月26日下午6点~8点

开幕地点：香港中环毕打街12号毕打行6楼606~607室

展期：2019年3月26日~4月2日

参考文献：

任重《竹与我同》

徐邦达《谈徐、黄花鸟画派的一些问题》

谢稚柳《鉴余杂稿》

葛琳《中国文人花鸟画的先驱者——徐熙》

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艺度

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