史无前例！台北故宫举办张大千120周年纪念大展，高清精品抢先看！

艺度

在中国近代画坛上，论综合成就，恐怕没有一个超过张大千的。他诗书画印样样精通，是不世出的天才；同时，又有着极高的情商。人情练达，三教九流都能谈得来。为人仗义豪爽。张大千一生风流成性，女伴无算，按照现在的标准，可是妥妥的渣男了，但是，却没有一个人不念他的好。不过如果仅从这方面来理解张大千，恐怕过于狭隘。把视野再放大，也可以看到，往往在被历史潮流裹挟的重大关口，他也总能凭自己判断做出最有利的选择——这一切已被历史证明。所以，他已经比单纯作为一个画家的境界要高了，徐悲鸿称赞其为“五百年来第一人”，实非过誉。

今年适逢张大千一百二十岁生日，台北故宫博物院特从院藏及历史博物馆寄存之作品中，遴选藏品，于2019年4月1号举办张大千纪念大展。这其中包括大千和及其师友的书画精品、印章与珍贵照片。

我们知道，目前世界范围内，珍藏大千精品最多的机构除了四川博物院，就数台北故宫和台湾历史博物馆了。此次展出展品达到86件（套），堪称豪华！应该能具体反映大千先生早、中、晚不同时期的艺术特色与精神，让观众重睹其精采绝伦的艺术传奇与大师风采了。

一，大千师友

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张大千自幼受母亲张曾益、兄长张善孖启迪，开始学习书画。其后又拜海上名家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画，打下深厚基础。在二哥善孖的携领下，甫进入上海艺坛便受到瞩目，成为公认的后起之秀，开启其丰富多彩的艺术生涯。他也与许多书画名家往来，彼此切磋交流，在扩展艺术面貌及审美眼光的同时，也迅速累积个人名声。一生中除了亲人、师长们一路的爱护和指导，还有一群挚友们相互砥砺扶持，这些在其创作里程中都扮演著不可或缺的角色。本室特别选展张曾益〈耄蝶图〉、张善孖〈草泽巨虎〉、曾熙〈眉寿无疆〉、李瑞清〈无量寿佛〉等书画，搭配大千〈萱花〉与相关尺牍作品，期能具体而微地呈现亲、师、友对大千的影响，以及大千对他们的感念。

民国张曾益耄蝶图轴

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摩耶精舍旧藏

此画是张大千母亲曾友贞及其罕见的作品，大千兄弟最早的书画启蒙应该就是来自其母亲曾友贞。

1982年5月第二个礼拜日，正是母亲节，服务中山文奖会的收藏家李叶霜，是曾当“内政部长”黄季陆的女婿，喜爱中国字画，经常出入骨董商店寻宝。他在牯岭街旧书店发现张大千慈母曾友贞画的「耄耋图」印刷图片，店长只知道是一幅白狸猫躺卧的图画，不知画者是谁，只以普通价卖给李叶霜；这对书念得多又爱追根究柢的李叶霜来说真是喜出望外，此乃当时鼎名誉世大师之母的杰作，他直奔外双溪摩耶精舍，请大千先生过目求证。

大千先生看到慈母「耄耋图」手泽，激动颤抖，泪水夺眶而出，当下拜托在场香港「大成杂志」主编沈苇窗、台湾国语日报总编羊汝德、东京李天海跟乐恕人，分别在港、台、日三地寻找，大千说：“此画应该还在民间，打听到时要钱给钱，要画换画！不顾一切、何种代价，就是要取得。”可惜隔年沉苇窗（1918-1995）才在香港寻获此画，无奈大千刚过世，便依其心愿挂于摩耶精舍中。

曾熙眉寿无疆轴

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摩耶精舍旧藏

1927年曾熙画此〈眉寿无疆〉为大千母亲祝寿，题中对于自己所使用的金文「眉」字考证一番，从宋代到清代诸家皆无异议，特别指出清末金石学家刘心源（1848-1917）的误释。大千事奉母亲至为孝顺，对于老师曾熙也是极为尊敬，故此梅画虽然逸笔草草，对大千确是具有不同意义，此画后来就与摩耶精舍一同捐给台北故宫博物院。

李瑞清无量寿佛轴

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摩耶精舍旧藏

1919年，21岁的大千由日本返回上海，与李瑞清、曾熙日益密切。又因悲痛未婚妻谢舜华的去世，决定出家，法名大千，三个月后还俗。李瑞清提到大千极喜爱自己的画，经常从废纸中找来装裱，故为临龙门造像记并配佛像赠之，隔年即因病去世，故一直受到大千的珍藏。画中红衣佛像、层迭怪石、蜿曲古树皆造型奇拙，与款题书风相呼应。本幅为摩耶精舍旧藏。

张善孖草泽巨虎轴

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张善孖（1882-1940），四川内江人，名泽，号虎痴。少年从母学画，曾投李瑞清门下，擅画山水、花卉、走兽。1917年偕弟大千东渡日本，回国后寓居上海。善孖尝居苏州网师园，饲养幼虎，窥其动静举止，故画虎尤为精绝。此幅画草泽间猛虎呼啸，一副蓄势待发的雄姿，十分生动逼真。

张大千萱花镜框

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台湾历史博物馆寄存

大千常常自画萱花、白狸猫，藉以思念母亲的养育之恩，此画作于1965年，为其没骨花卉的另一种表现。由右下墨竹至花青长叶，继而草绿花梗，再至橙黄萱花，越往左上，彩度与明度越高，十分具有变化。不画彩蝶改以墨蝶，反而同时凸显花、蝶的效果，确为相当巧妙的处理手法。本幅为台湾历史博物馆馆藏。

二，大千摹古

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大千前半生的画业以「集大成」为目标，视临摹古画为创作的基础。初由明末清初画家如石涛、八大山人、张风等人入手；后随个人收藏古画的兴趣与眼界的扩展，上溯五代、宋、元名家。其远走敦煌，孜孜临习唐人壁画，亦是为了开拓手眼的境界，故能鎔士夫画与匠人画于一炉，兼擅水墨浅绦与工笔重彩。即使是仿古之作，亦因集合各路传统，总能给予当世画坛耳目一新的感受。本单元并列大千与古代大师的作品，除呈现其艺术的源头，以窥「临摹」对其风格发展的重要性，亦欲凸显大千在各种不同题材上的创新成就。展出之董源〈江堤晚景〉，自1945年起便入藏大风堂，对大千影响尤为深刻；而大千〈仿沉周蜀葵图〉，则是少见以沉周为对象的临仿作品。

张大千仿沉周蜀葵图轴

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本幅题于1929年，谓时客大连湾，因寒夜不寐，临此图并书其原题。所临原本有可能是无锡博物院藏〈沉周书端阳词‧张宏补蜀葵图〉，然两幅构图并不相同。本幅绘折枝蜀葵，笔法率意自由，屡见画笔顿挫转折，墨色斑斓，颇具速写意味。存世少见大千习沉周，此处虽谓临写，或许只取原作大样。大千摹古，遍学诸家，所取之处或各有别。

张大千猿轴

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本幅作于1935年，自言仿北宋画猿名家易元吉作品，又因曾见十八世纪扬州画家华喦有类似之图，而录华氏题画之诗于其上。猿左手攀枝、右手捞物、双腿併拢抬起的姿态，或取自美国华府佛利尔艺廊收藏传易元吉〈缚猴窃果〉，然背景已置换为华喦霜林猿戏的诗意。取古人章法构图，搭配新的画意，是大千摹古常用手法。

张大千巫山云雨图轴

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大千早年醉心石涛，所作多黄山之景；然自1930年代起，开始以三峡景色为画题。此转折与其探索唐代杨昇「没骨」山水的传统有关。「没骨」係指不以墨线勾勒轮廓，直接用色彩表现形象的绘画技法。本幅作于1935年，主山或即神女峰，以朱红为色，间杂泥金，上缀墨点，使之于华丽中带沉著，不致俗艳。大块面色彩的运用，或可视为大千日后泼彩的先声。

五代董源江堤晚景轴

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大风堂遗赠

本幅青绿设色，山石以披麻皴画成，或为十四世纪作品。

大千于1938年在北京初见此画，后于1946年初获藏；终其一生，未尝割爱。欣喜之馀，遍求当时名公如溥儒、谢稚柳、庞莱臣、吴湖帆与叶公绰等人题识。曾临写图中老树不下三十馀次，存世至少有三幅全图临本。大千画裡如鱼鳞般的水纹笔法，乃自此幅化来，影响大千甚钜。

张大千画华阳仙馆轴

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大千以为董源有种「大而能秀」的气概，既弘大、又秀逸，不容易学。然自其获董源〈江堤晚景〉等图后，「大悟笔法」，而做此图。本幅作于1949年。远景左侧所出现的远山渔舟，与画中水纹，俱可于董源〈江堤晚景〉中寻。全幅的皴法苔点层迭浓重，搭配线条流利精谨的水阁与波纹，可谓工写并陈。点缀石青与赭红，更添富丽气息。

三，大千与敦煌

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约1940年代初，叶公绰勉励张大千在艺事方面应「开径独行」，担负起创变传统绘画的重任，最终促成大千敦煌面壁之行。经过两年七个月积极地学习，大千一共临摹了约276幅作品，使他突破了宋、元画风的限制，上溯唐代、北朝高古的气息。此后大千的艺术思想、创作手法产生重大转变，例如：重视佛像与人物画、重视线条、追求复古的勾染、变小巧为伟大、变苟简为精密、女人都变为健美等等，开创出精丽、雄健的风格，令人耳目一新。本次展出〈摹释迦说法图〉、〈摹榆林窟唐菩萨立像〉、〈摹宋代伎乐〉等人物画，体现其生动、流畅的线描，浓艳、端庄的色彩，精神饱满的人物形象。这些佳作不仅再现了古代壁画的神韵，同时也见证大千如何化古为新，独辟蹊径。

张大千摹敦煌莫高窟第二五七窟北魏须摩提女请佛因缘卷

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所谓因缘故事，是指众生受佛教化的各种事迹。敦煌石窟的「须摩提女请佛因缘」，仅见于敦煌研究院编257号窟。大千于1943年摹其后半段，由左至右，表现佛弟子大显神通，各乘神兽飞来，最后与金刚力士一同簇拥释迦佛现身说法。虽未完成，已能准确掌握原作的造型和风采。他又尝试复原各种红、赭色系，搭配青、绿、白等色，再现原作鲜明、生动的气氛。此幅由张大千先生捐赠。

张大千摹敦煌莫高窟初唐藻井（第十七号）轴

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张大千先生捐赠

西魏、北周以前，敦煌石窟多用醇厚的红色系画壁面及窟顶藻井。至初唐时期，始逐渐改用青、绿、白色搭配，形成明快澹雅的效果。本幅摹自敦煌研究院编329号窟。方形藻井中央画大莲花，周围改用汉式线描，画云中环迴翱翔的飞天，给人仰视天体运转之感。井内四角画对称花瓣，井外环以卷草、联珠纹等，精美再现初唐的时代特点。

张大千摹敦煌莫高窟盛唐藻井（第二十八号）轴

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张大千先生捐赠

所谓「藻井」，即屋顶内部用木材套迭出的井字形结构与彩绘花纹，故称「交木为井，绘以藻纹」。敦煌石窟没有木造结构，仅以彩绘图案装饰窟顶。时至盛唐，井心方形缩小，并多改用粉红、淡朱为底色。外框增加到四或五层，内框多画青、绿色卷草，外框多画牡丹、宝相花纹。此幅表现盛唐藻井结构的线描非常清晰，又注有配色，可见作画的程序。

张大千、张心德摹敦煌西千佛洞第十一窟释迦说法图轴

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张大千先生捐赠

本幅摹自敦煌研究院编西千佛洞9号窟。世尊作为主角，居中结跏趺坐，身形伟岸如山，右手举起持说法印，正视观者，神情肃穆庄严。二菩萨站立脇侍，著华美天衣与璎珞，望向世尊，凝神谛听。下方白描比丘等供养人九位，皆虔诚跪拜。人物头部比例稍大，胸膛与脸庞近饱满椭圆形却不丰肥，正是初、盛唐之际的造像风格，尽传原作神韵。

张大千摹敦煌莫高窟第三二七窟宋代伎乐轴

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张大千先生捐赠

本幅摹敦煌研究院编327号窟佛座下方的伎乐菩萨。画中菩萨手持排萧，头身著各色珠冠、璎珞与彩带，透过深青色的背景帮衬，更显装扮华贵。两侧彩带彷彿随著音乐声舞动，在半空中划出大大小小的S形，既缠绕又舒展，既对称又活泼，适与仪态端庄、神情专注的菩萨相互衬托，渲染出画面的韵律感。

张大千、番僧昂吉摹敦煌安西榆林窟第二十八窟唐菩萨立像轴

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张大千先生捐赠

本幅摹自敦煌研究院编榆林28号窟。在原作中，菩萨与一位可能是阿难尊者的年青僧人搭配成组，共同作为佛龛内部佛塑像的脇侍。菩萨身朝龛内主尊，举双手合什敬礼。祂又面向左侧，彷彿正看著龛外膜拜的人，巧妙发挥联繫佛龛内外的作用。大千又更进一步发挥巧思，临摹时略去僧人，遂成一独立而精美的竹林观音像。

四，大千自运

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大千画业再攀新高，可说与其眼疾有关。他于1954年移居巴西圣保罗，为居所营造中式园林「八德园」，却不慎于搬石造景时，造成眼睛微血管破裂。自1957年起，眼疾愈甚，终难再作早年绵密精工之笔。复因1956年赴巴黎举行个展，与毕卡索（Pablo Picasso，1881-1973）晤面，见西方现代画坛之趋向，内心受到启发，而促成风格之大变。发展出泼墨、泼彩、或半皴半泼等半自动技法，不仅个人画艺再创新高，亦将中国绘画带入前所未臻的境地，影响深远。本单元呈现大千晚期画业的发展轨迹，展出的〈大千狂涂册〉（台湾历史博物馆藏）等三套大千旅居巴黎时期的册页，标志了大千迈向新风格的重要转折；画赠张群的〈山高水长〉，则是大千泼彩技巧纯熟后得心应手的佳作。

说起历史博物馆的这几套册页，还有一段惊心动魄的曲折经历。其中有好几套都是赠送给一个叫做郭有守的人。此人何许人也？他曾是台湾当局教育部驻联合国教科文组织代表，同时还是中共的潜伏人员。他在国外极具人脉，大千几次在欧洲的活动都是由他出面安排。号称“巴黎及时雨”。1966年，郭有守在瑞士参加会议期间，身份暴露，被大陆有关人员护送至北京，随即宣布起义。据说，前几年爆热的电视剧《潜伏》中的男主角余则成，其原型正是郭有守。这一事件也标志着大千进军欧美市场的努力宣告失败。此后黯然回到台湾。

不仅如此，郭有守事件发生后，台湾方面查抄了郭宅，大千寄存在那里的书画均被没收，转归教育部，后又转给台湾历史博物馆。1973年，张大千还将自己暂存于该地的百余件书画作品无偿捐赠。

此册共十二开，多绘于1956年，时大千第一度游欧，寄住于表亲郭有守的巴黎寓所。大千后又于1960年岁末重题，其中几开可能即作于此时。多幅自比南宋画家梁楷，并自认过之。用笔跌宕奔放，善用墨色的浓淡乾湿，而成俐落生动的物象。第八开以墨块作山，留白为水，是迈向日后半抽象风格的发端。此册为台湾历史博物馆藏品。

张大千大千狂涂册（一）册页

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台湾历史博物馆寄存

此册共十四开，亦画赠「子杰」（即郭有守），或亦作于1956年。重题于1960年，其中数开或亦作于此时。第十开绘松枝人物自大片暗黑的水墨背景中浮现，虽自云「病眼四年矣，真可谓瞎画也」，却是风格的一大转折。第四开人物，谓为「大风堂登录商标也，古人那得有之」。可见其超迈古人的企图与自信。此册为台湾历史博物馆藏品。

张大千大千狂涂册（二）册页

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台湾历史博物馆寄存

此册作于1957年，是年六月大千因搬石造园而伤及眼睛，遂于九月赴纽约治疗，十一月再转往东京医治。此册乃其在美、日求治目疾时所作，寄赠郭有守。全册瀰漫离人的乡愁、病人的无聊、与病目后的朦胧，有多幅将自己投射为画中人。第七、八、九、十开背面裱有诗文，应亦为大千同时期寄赠郭有守之作。此册为台湾历史博物馆藏品。

张大千以写我忧册页

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台湾历史博物馆寄存

大千于1953年底游巴西，见圣保罗附近有地待售，似故乡成都平原，遂购入，并移民于此。因其地为Mogi，遂呼其居为「摩诘山园」。内凿一池，取佛经「八功德水」之典，名为「八德池」。本幅即绘其景，作于1961年。构图大异于传统格套，分左右二坡渚向上延伸，一平岭，一茂林。大千于1957年因搬石造园，伤及眼部微血管，后渐少作工细之笔。

张大千画八德园景轴

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本幅作于1976年，为祝贺老友张群（1889-1990）八十八岁寿辰所作。主峰泼墨迭彩，具一柱擎天之势。而以墨笔勾出山形轮廓，添上皴法苔点、点出屋舍帆影，为中央的斑斓色块塑造叙事情节，使成一可游、可居的山水。翠绿颜料在乾燥后所自然形成的积聚纹理，尤为美丽。本幅优游于泼彩的非控制性与传统绘写的控制性之间，为其晚年佳作。本幅为张群先生捐赠。

张大千山高水长轴

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张群先生捐赠

五，大千钜作

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张大千不但是非常努力的天才，同时又具有雄厚的企图心，积极地想在艺坛崭露头角。他曾强调：「画以表现美为主。」又教导学生「真正美的就画下来，不美的部分就扬弃掉。」学生纪录他的艺术观点是「创造的艺术形象必须优美，而且要让人看得懂。老师认为只有形神兼备，才能创造真正的美，才能被人们接受，作到雅俗共赏。」对于美如何落实于画面，才能成为观众可以感知的视觉形式，他提出一幅画应具备「曲」、「大」、「亮」三种条件，即意境深遂、气势宏大、画面亮眼吸睛。本单元展出的〈墨荷四联屏〉、〈瑞士瓦浪湖〉、〈集黄山谷辛稼轩联〉等巨幅佳构，正是大千艺术思想与企图心的具体反映。

张大千墨荷四联屏轴

台湾历史博物馆寄存

此联屏于1945年在成都昭觉寺作。时大千刚受敦煌洗礼，激起创造伟大艺术之心，遂以五尺身高伏地作丈二巨幅。自题「以大涤子写此」，指学石涛用淡墨画花瓣，浓墨勾瓣尖。构图恢宏如盛唐壁画，笔触强劲如「吴家样」，花叶翻动如敦煌「飞天」翩翩起舞，令满壁生风，则非石涛可拟。故云：「一花一叶西来意，大涤当年识得无？」自豪如此。本幅为台湾历史博物馆藏。

张大千瑞士瓦浪湖卷

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台湾历史博物馆寄存

瓦浪湖(walensee)位于阿尔卑斯山北部，海拔419公尺，南北高山环绕，是避暑与滑雪圣地。此幅绘于1960年。画中湖面狭长，略有蜿蜒。近处山头圆缓，冷杉遍佈，山脚点缀当地乡间常见的房屋。远方有不规则锯齿状的山峰，接近库尔山峦造形，写生性质很强。大千先用董、巨派笔墨作画，再泼染出姿态轻灵、层次丰富的烟岚与倒影，更显山光明媚、湖面如镜。

张大千阔浦遥山轴

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此幅绘于1969年，画中主山堂堂，融青绿泼彩、水墨为一体，水气苍茫，浓鬱深邃。不画山脚，直令观者视线越过山巅，豁然开朗，随即展现江河平远，舟帆点点。工写相参，构图奇伟，兼得雄浑与秀丽之趣。大千于1972年加以装裱，又借旧藏巨然作品自题画名于包首。他曾对该巨然画作讚誉有加，借题此幅，显见视此为得意笔。

张大千集黄山谷辛稼轩联墨轴

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张继正先生捐赠

此联有大千47岁作大行书、72岁作小行书，又是丈二巨幅，世所罕见。中宫紧缩、拉长撇捺、以点代横等特徵，皆见黄庭坚影响。横平竖直、加大钩角，横画有「蚕头、雁尾」等，则是〈石门颂〉、〈瘗鹤铭〉的笔法与体势。但大千更强调运笔的提按动作，形成浓墨与飞白的对比。转折处又多露圭角，传达笔中用力、笔笔涩进的效果，更添雄奇宕逸之气。

六，大千自画像

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张大千是近代最喜欢替自己写像的画家，毕生所创作的自画像不下百幅。本次共选展十件，形式可分成小品册页与立轴两种，四件出自台北故宫庋藏，六件为台湾历史博物馆寄存。大千自写像与一般肖像画最显著的差别，即在于他从不拘泥于肖像画所习见的端庄肃穆与细腻写实风格，例如〈我与我的小猴儿〉就将自己与所锺爱的黑猿一同入画，〈五十九岁自画像〉则宛如展卷阅读的古代高士，〈乞食图〉又将自己装扮成托钵化缘的行乞者，〈锺馗〉甚至把自己化身为宗教神祇。大千自画像的笔墨则多採写意法，若非画中人那缕落腮长髯的正字标记，实与寻常人物画无甚差异。也正是这等率性多变的形象，更让大千豪放不羁的艺术家真性情跃然纸上，分外受人激赏。

张大千大千狂涂册（一）（12）我与我的小猴儿册页

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台湾历史博物馆寄存

本幅收在张大千《大千狂涂》册（一）第十二开，右下方题：「我同我的小猴儿」。张大千名爰，生性爱猿，艺坛亦盛传他是黑猿转世之说，此画即能充分展现他与猿猴之间的亲密情感。画成于一九五六年，时五十八岁。是年，大千首度游欧，并与毕卡索（1881-1973）会晤。受到西方现代艺术的启发，笔墨遂益趋豪迈简洁，率意淋漓。

张大千五十九岁自画像轴

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本幅作于一九五七年，时大千五十九岁，居巴西八德园。根据题识，知是大千赠与友人张目寒（1902-1980）的自画像。画中的大千作古代文士装束，侧身盘腿而坐，左手持书卷，低目展读。是年，大千罹患眼疾，于秋天赴美就医。此作线描劲利简洁，仅面部略施微展，丝毫看不出目力受阻，但以大字作书，又隐隐透露了「老来昏雾」的无奈心情。

张大千锺馗轴

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本幅作于一九四七年的端午节，时张大千四十九岁，寓居上海。依据右上方的款题，知是为友人陈定山（1897-1987）而作。画中人作锺馗扮像，头顶乌纱帽，双手握剑。满脸的络腮鬍，分明就是大千本人的侧写。帽顶上簪花，益发凸显出作者奔放不羁，驰骋画艺游戏人间的真性情。

张大千七十自画像轴

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台湾历史博物馆寄存

本幅为一九六八年张大千七十岁生日所作的自画像，时居巴西八德园。画中大千以半身像呈现，维持一贯的长袍装扮与髯鬚浓密的特徵，神色从容，流露一股悠然的气度。在大千的邀约下，画面及裱绫四周，遍布了张群、张维翰、曾绍杰、梁寒操等十五位艺坛好友的题跋贺词，意义不同凡响。二○一四年由大千公子葆罗捐赠给台湾历史博物馆。

张大千乞食图轴

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蒋复璁先生捐赠

〈乞食图〉作于一九七三年，时值大千七十五岁生日，居于美国加州环荜菴。画中的大千，鬚髮皤白，蓬鬆零乱，右手持杖，左手端著一只空碗，装扮成乞丐模样。大千晚年卜居摩耶精舍，此作也由故宫典藏。〈乞食图〉现已被摹勒上石，竖立于大千埋骨之所梅丘附近，成为纪念他毕生仰仗画艺乞食人间的最佳写照。本幅为蒋复璁先生捐赠。

七，大千与台湾

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1976年以前，张大千虽长年旅居海外，始终与台湾保持密切联繫，时常返台举办画展，同时也捐赠不少画作。由于张群等许多老友都居住在台湾，加上健康欠佳，才会在好友们的劝说下，积极思考返台定居事宜，最后选址台北士林的外双溪，构筑其晚年安居的摩耶精舍。台湾的优美环境以及温暖人情，加上当时艺坛的多元繁荣景象，相对安稳且多采的生活无疑提供一个崭新的创作氛围，让他得以在艺事上继续缔造佳绩。〈苏花揽胜〉与〈阿里山晓望〉直接将岛上迷人风光景点幻化至纸面上，〈致张继正夫人凤梨纸函〉则显示了他对凤梨纸的热爱与推广，这些都反映出大千与这块土地的情感与互动。透过这些作品，观众必能更加瞭解大千如何心繫台湾及其心中的美丽宝岛印象。

张大千苏花揽胜图卷

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中国国民党党史委员会捐赠

大千曾于1960、64两游苏花公路，皆因雨雾难窥全貌，此卷乃透过张维翰（1886－1979）〈苏花行〉的描绘，加上自己的印象才完成。1965年，他已回到巴西静养数月，才有空閒为老友完成此画，成为他苏花游的传世名作。此卷以表达诗境为主，描绘公路环山蜿蜒于峭壁、山洞与云雾中，其下则是巨浪翻滚，最后没入迷濛。

张大千阿里山晓望镜框

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台湾历史博物馆寄存

大千先生认为「嘉义阿里山晓色为我国一奇，亦世界一奇」，故取阿里山风景入画的作品不少。同样受到他称讚的还有苏花公路，甚至推为「我国第一奇境。亦世界第一奇境也」。此画作于1965年，泼墨技法已相当熟练，明暗光影对比强烈，墨韵变化生动，具雄伟之气势。

张大千泼墨山水人物单片

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中华电信有限公司寄存

画中描绘傅增湘（1872-1949）题诗于黄山清凉台破石松干上之轶事，大千传世尚有数件类似题材，此泼彩山水人物作于1967年，时客巴西，于1976年3月返台前夕重题赠予金耀辉先生，此后一直保存于中华电信股份有限公司内，目前寄存于台北故宫博物院。

张大千泥荡风景图轴

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何应钦（敬之）将军遗藏

大千于1979年3月画此贺何应钦（1890-1987）将军90大寿，画面乃据何应钦描述所成，十分用心经营，令人心驰神往。数日后又赠一幅「意写妙高台、千丈岩」的青绿山水为蒋祝寿，高龄81的大千于隔月心脏不适住院，在张群等友人建议下提前立下遗嘱，决定将珍藏古书画与房子捐予台北故宫博物院。此幅为何应钦将军遗赠。