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火爆!故宫年度大展,大批宋元书画首次公开露面

艺度君 艺度 2021-01-12

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导读:


故宫每天的人都很多,不过今天应该尤其多。



想必今天的故宫博物院午门展厅正是人头攒动,为向新中国的70岁生日献礼,故宫举办了国内外第一个以花木题材为主题的大型综合展览“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”。



这次展览展出文物307件,除向天津博物馆借展1件外,其余均为故宫博物院的藏品。多年来深藏宫内的宋元书画名品占据展览很大的篇幅,比如有徽宗款的花鸟小品,传为赵昌的草虫卷,画院名手林椿的佳构,马麟的梅花立轴等等,其中不乏首次向观众露面的作品。



这次展览的脉络很清晰,展示了花木画及相关艺术的演变历程。



比如花鸟画,从北宋到南宋再到元明清,它是怎么一步一步从写实到写意。



我们知道宋画在中国绘画史上有一个特别突出的特征,那就是非常写实。这种要求在宋徽宗时期达到顶峰,在宋人笔记中有很多这样的记载,诸如月季花在一天中颜色的变化,孔雀走路先抬左脚还是右脚也在徽宗的考核范围之内。简直让画院画师防不胜防。



但是穷究物理之外,赵佶也非常注重画家本人对绘画对象的诠释,即构图的立意和意境。死板的写实并不受欢迎。比如当时画院常有以诗句命题的举动,而就事而事之作往往不能入选,体现出诗人诗外之意的作品则格外收到青睐。正是在宋徽宗的带领下,北宋画院作品在写实之外也蕴含着一股灵动之气。但是这条路到南宋画院慢慢僵化,于是画坛出现了新的动向……



本期推送,我们选取这次展览中出现的宋元绘画作品罗列如下,到不了现场的朋友可以借此有个大概了解。当然,这只是三百多件展品中的极小一部分,如果你到不了现场,那就想办法去一去



ps:本文仅供参考,展品以正式展出为准。



赵佶梅花绣眼图页


这幅画有徽宗款识:“御笔”、“天下一人”。



曾有研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”。邓椿《画继》卷一记宋徽宗赵佶画翎毛“多以生漆点睛,隐然豆许,高出纸素,几欲活动,众史莫能也”。这里的鸟就是一个典型。




局部


生漆点睛,隐然豆许,高出纸素,几欲活动




枇杷山鸟图页



这幅画与前面的工致细腻风格相比,明显有些质拙。纯以水墨晕染而成,但是染得也很精细,格调高雅。有意思的是乾隆皇帝在图页对开的题诗:“宣和工位置,何事失东京。”



乾隆吐槽宋徽宗这么会画画,咋把大宋江山给断送了呢?



不过在艺术帝国里,徽宗大概都懒得看乾隆一眼。





天下一人




传赵昌写生蛱蝶图卷



这幅画是流传有序的名作,曾经宋元明清内府收藏。但是画作本身并没有作者的款印,是明人董其昌定为北宋赵昌所作,其实也没什么铁证。不过图中蛱蝶形象是古代写生的经典之作,作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。展示了作者深厚的写生功底。




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宋人花卉四段



跟前面那卷画一样,这一卷也传为北宋赵昌所画。赵昌的款就藏在第一幅海棠花的枝干之中,但是如果不仔细观察,还真看不出来。



我也是请教别人才隐隐约约看到了一个“昌”字,如下图,将重点区域标注出来,有去现场的朋友记得留意一下。



不过,据专业人士分析其字迹、画风,认为这是个伪款。





这卷画由尺幅大小一致的四段组成,分别是折枝海棠、栀子、芙蓉和梅花。它最大的特点就是采取折枝特写的方法,强调了对这一枝的特定欣赏。



全卷花瓣、花叶用勾勒填色法。花之娇态、页之正反和明暗表现得恰到好处。用笔缜密严谨,但工而不板,设色艳而不俗。绝非凡手所能为。



海棠


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栀子


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芙蓉


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梅花


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李嵩花篮图



李嵩为南宋宫廷画家,在宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝任画院待诏。从目前传世的花篮图可以猜测,这是李嵩创作的一个系列作品,主题分别是春夏秋冬的应季花卉。冬季《花篮图》藏于台北故宫博物院,春季《花篮图》藏于龙美术馆。故宫这幅是夏季花篮图。这幅画描绘细腻具体,线条富有表现力,敷色艳丽雅致,构图稳定饱满。充分体现李嵩作为三朝老画师的高超水平。




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林椿果熟来禽图页



林椿为南宋时期画家,孝宗淳熙年间曾为画院待诏。图中的来禽即沙果。也称花红、林檎、文林果。或谓此果味甘,果林能招众禽,故名。



台北故宫有一幅传为黄筌的《苹婆山鸟》图页,与此幅画构图高度相似,不过显然是南宋画院风格。可见当时一稿多本的现象。




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林椿葡萄草虫图页



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林椿枇杷山鸟图



这幅画最动人的地方就是绣眼翘尾定睛端详对面枇杷上的小蚂蚁的情景,这个细节很有生活气息,作者对鸟的神情刻画也十分生动有趣。充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。





你瞅啥?


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马远白蔷薇图页



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马麟层叠冰绡图轴



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宋人水仙图页



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宋人牡丹图页



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宋人无花果图页



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朱绍宗菊丛飞蝶图页



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宋人出水芙蓉图页



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宋人夜合花图页



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以上这些,几乎都是代表宋代院体画的作品。但是画院之外,还有一种风格迥异的存在。比如扬无咎的墨梅。



它一改院体画的细笔勾勒,精心着色的趋势,而单以水墨的墨色浓淡来表现物象虚实。当然,早在北宋文同,就已经用这种方法来表现竹子了。



扬无咎的墨梅,花瓣是简约的双勾,花萼只用墨一点。枝干则是一笔画成,或干或湿,还带一些飞白在其中,这样的变化主要是让观者区分新条与老干。以达到写实的效果。



扬无咎的写实,已经不是那种精工细染,但也不是后来大写意那种无限的放纵,这是一种温和的写意,还有一种法度在。可是即便如此,这样的风格仍然被徽宗瞧不起,被讥笑为“村梅”。这是当时两种艺术理念的碰撞。



徽宗当然想不到,三十年河东三十年河西,南宋之后,扬无咎的水墨风格开始大行其道。



扬无咎雪梅图卷



这一次展出的雪梅图卷,是扬无咎为数不多的传世力作之一。大家对他的四梅花图印象深刻,只是前几年展出过,所以这次来点新花样。



局部



宋人百花图卷



这件宋人百花图卷,同样不是着色。它的年代晚于扬无咎,卷首的梅花明显受到杨氏墨梅的影响。但是后面的花卉则是兼具勾勒没骨的形体,工细繁密,晕染精微。对后世花鸟画有很大影响。





钱选八花图卷



《八花图卷》是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。



南宋院体风格到后期已经愈发僵化,赵孟頫认识到这种弊病,所以他一生都在反对他的“近世”——南宋院体。



钱选这卷画的后面,有赵孟頫的题跋,细心读的话能感知到他的本意:



“右吴兴钱选舜举所画八花真迹,虽风格似近体,而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒,手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之,有东家捧心之弊,则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”



题跋中,赵孟頫用了一个句式“虽……而……”。虽然风格像“近体”(南宋院体,赵孟頫认为这样不好),但是“傅色姿媚殊不可得”(这里可取的“姿媚”似乎也不是什么特别好的评价)。可见赵孟頫对钱选改革院体画的力度还不太满意。





来禽花


关于来禽花有必要讲一下,故宫官网上认为此花为杏花,其实有待商催。



美国弗利尔美术馆有一卷钱选的《来禽栀子图》,与故宫此卷形态几乎一样,怀疑是一稿多本,弗利尔那卷画的就是来禽花,白色中略带粉色。来禽花含苞初放时为浅绛绯红,盛放时期花色渐白色或粉白,钱选之来禽正是层染深浅不一的粉白。而后面的纯白则是栀子花。



梨花



桃花



柑橘花



海棠花



栀子花



月季花



水仙花



赵孟頫题跋



这次展览,只有一件展品是从外地借来的,那就是天博藏钱选的《花鸟图卷》。



此卷色淡雅清丽,精巧传神,构图虽简,但已见得技法精湛。为钱选花鸟画的至精之作。



卷尾署“至元甲午(1294年)画于太湖之滨并题,习懒翁钱选舜举”。可知这是钱选晚年所作,在《八花图》后五年所作。可惜这卷上没有赵孟頫的题跋,不知道此时的他对这卷花鸟有啥看法。



钱选花鸟图卷




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