吴门大咖齐聚！这是下半年最值得期待的明代文人书法大展
集齐白谦慎、薛龙春二位老师的签名典藏版
数量非常有限
吴中一振，腕指神助
鸾虬奋武，为世珍美
苏轼是四川人，来自古来就很安逸的天府之国，四十九岁的时候，他从黄州到汝州团练副使的赴任途中，又一次路过江南，与昔日在黄州照顾他的通判孟震同游常州，写了这样的句子：“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游。”回首大半生的漂泊时光，忽然觉得此地才是心安的地方，于是向朝廷申请落户常州，打算在常州临近太湖的阳羡（今宜兴）一带终老，不回老家了。
苏轼所说的“三吴”，是六朝以来最重要的地理范围，狭义指的是吴、吴兴、会稽三郡，而广义除吴、吴兴、会稽三郡外，还包括了其他一些郡。说得更通俗一点，就是今天所谓的江浙沪包邮区。
上古时期，这里本是未经开发的蛮荒之地，但经过中古数百年来的经营与改造，到晚唐五代以至于宋元时期，江南已经取代关中与华北，成为中国经济与文化的重心。而且，这里的富庶一直延续到现在。今天，江浙沪在中国有着独一无二的地位，光是GDP，这三个地方的总和就已经接近20万亿元，占全国总量比例大约为20.22%，五分之一！是中国最有代表性的地区。
搞艺术都会比较烧钱，因此富庶的地方一般都人文兴盛。宋代以后，无论是书法还是绘画，“三吴”故地已经成为创作的主战场。元代定都北方，但是元四家中四人都来自江浙一带，这种趋势一直延续到明清。明代的王世贞在论及书法的时候，就直言“我明书法，国初尚亦有人，以胜国（元代）之习，颇工临池故耳。嗣后雷同，影响未见轶尘。吴中一振，腕指神助，鸾虬奋舞，为世珍美，而它方遂绝响矣”。
可以这么说，江南书法的演变，几乎就是整个明代书法史的缩影。下半年，浙江大学艺术与考古博物馆将要举行的“三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法”展，正是这一思想的集中体现。
这次展览将要展出 91 件明代三吴地区书法名家的作品，以香港近墨堂书法研究基金会的收藏为主体，也少量借展了香港中文大学文物馆、天一阁博物馆与其他私人藏家的藏品。时间跨越有明一代，为我们勾勒出以吴门书派为中心的明代江南书法的发展历程，是非常值得期待的年度大展。首先我们来看看这豪华阵容的展件清单。
展件清单
本次展览分为四个部分。
01
启示与酝酿
吴门书派成熟于正德、嘉靖之际，但其渊源可以上溯到由元入明的宋克。宋克是承上启下的关键人物，他师从饶介，因此也是赵孟頫与康里巎巎间接的传人。
宋克 《送陆治中之杭州序》
宋克不仅引导了吴门书派，而且他曾一度寓居松江，他的书风也是明初宫廷台阁体（以松江人沈度为代表）的蓝本。
沈藻 《舞鹤赋》
而吴门书派的醖酿则发生于成化、弘治时期，徐有贞、刘珏、沉周、李应祯、吴宽、王鏊等人摆脱台阁体，取径宋四家与晋唐书法，对于吴门晚辈有启示之功。
张骏 草书 《桂宫仙》
刘珏 《李白草书歌行》
邵珪 赤壁赋
徐有贞 草书 《水龙吟词》
吴宽 行书 《致王鏊札》
明人 沈周像
沈周 《致唐寅札》
沈周 《九段锦》册页
李应祯 《致沈周札》
陈鑑、陆深、徐有贞等 《三吴墨妙》
香港中文大学文物馆藏
02
吴门四家
在明中期的地域文化竞争中，吴门取得碾压性的优势。——这背后又是明孝宗以来，苏州商品经济高度发达的影响结果。王世贞分析明代书法的发展时，指出国初尚沿袭元人，颇有雷同，“吴中一振，腕指神助，鸾虯奋武，为世珍美，而他方遂绝响矣”。这一时期苏州名家层出不穷，形成了具有全国影响的吴门流派。在取法上，晋唐名家重新成为书家的典范；在风格上，精雅与放诞两种看似极端的旨趣在苏州文人的笔下都获得充分的探索。祝允明、文徵明、陈淳、王宠是吴门书派的杰出代表，被后人称为“吴门四家”。
祝允明 草书 《述行言情诗》
祝允明 小楷 《黄庭经》
祝允明 行书 《心经》
祝允明 行书 《梦游莺花洞天记》
佚名 文徵明像册
文徵明 《友梅图》及《中秋诗》
文徵明 《致顾璘札》
文徵明 《蒲涧图及蒲涧记》
陈淳 草书 《牡丹诗》
王宠 《诗札四通》
王宠 行草 《少陵廿五绝句》
03
天下法书归吾吴
文徵明的长寿是出了名的，1527年，吴中三大才子都死光了，而他还活了三十年。由于长寿，文徵明的影响持续输出，而且越到后期影响越大。甚至，后期的吴门都要演变为文徵明的流派了。这一时期的吴门人才济济，文徵明对后学的吸引力，除了他的品行、文学与书画，也因为他在文化消费中的号召力。当时专门盯着他造假的人很多，而他为人宽厚，从不揭穿。——这不由得让我们想起启功先生。不过当文徵明成为一个消费符号之后，大部分文门弟子只要模仿文徵明就能轻松获利，故“环吴之里居者，润泽于先生之手几四十年”。但“文氏一笔书”最终导致了吴门书派的式微。
关于吴门书派的盛衰转变，我们也可以换个角度，从明代的经济发展周期来看，明代孝宗弘治年间，正是江南经济大发展的阶段，这一时期的苏州地区，相当于今天的北上广深，不仅自产人才，还不断吸引着各方人才聚集于此。到文徵明活跃的嘉靖年间，江南经济就出现了从鼎盛到衰落的景象，这多少也会对吴门书派有影响。政治经济文化三者的影响是递进传播的，这样说起来，吴门书派的衰落自有其命运所在。
明 许宗鲁 《致汪若水六札》
文彭 《致朱朗札》
文嘉 《致项元汴札》
彭年 楷书 《闲居赋》及《归田赋》
王问 春梦感咏
申时行 行书 自作七律诗
陆士仁 行书 七律诗
04
周边的挑战
在文徵明去世之后，吴门再没有出现像他这样有着强大号召力的人物，加上经济上的优势也大不如前，于是松江、浙江、徽州等曾受其惠泽的地区开始公开挑战吴门的权威，这些区域也是苏州以外重要的古书画收藏中心，凭借对于古物的研究与学习，他们获得了挑战吴门的底气。
拿徽州来举例，歙县是徽州治所所在，位于接近浙江的偏僻山地，土地产出回报少，人就多外出谋生，他们作为商人活跃在以苏州为首的各个地方，形成了徽州财阀，执经济之牛耳。像徽州吴国廷、吴其贞、程季白、汪三益等都是当时闻名的大收藏家。在经济振起之后形成的地方文化自觉，让浙江、徽州都有抗衡苏州的企图，但苏州真正的挑战来自松江，因为这里出了一个理论加实践的天才人物董其昌，他以“率意”超越“作意”，不仅具有文化场域的竞争力，事实上也引导了后期书法史的走向。
陆深 行书 《白雁诗》
莫是龙 行书 《致雅老大词宗札》
董其昌 行书 自作诗
董其昌 行草 《道德经》
董其昌 《乐志论》及杂临
董其昌 临欧、米帖
陆应阳 五律诗
赵左 《山水卷》
詹景凤 草书《乐府诗》
纵观本次展览，通过丰富而全面的展品，立体呈现了明代江南书法发展的整体脉络。艺术史也是历史的一部分，如果我们更深入思考，以苏州为代表的吴门画派兴衰，其背后也印证了明代江南社会经济的起伏。将它们视作一个整体，我们在观展的时候或许会有更多收获~
《三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法》
最后我们再介绍一下本次展览的图录。
《三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法》
从内容上来讲，《三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法》共分为三个部分。首先是它的学术性，书中有相当篇幅的学术论文，作者分别是郑培凯、薛龙春和高明一，三位都是学界极有代表性的学者，分别从明代文化、明代文人与书法、重点展品等不同角度，对展品进行更为深入的研究。尤其薛龙春和高明一老师又以治书法史见长，保证了本书的学术分量。
再就是书中收录的图版部分，书中收录91件（组）展品，以香港近墨堂书法研究基金会的收藏为主体，也少量借展了香港中文大学文物馆、天一阁博物馆与其他私人藏家的藏品。
91件（组）展品，从整体到局部高清细节再到题签等信息图片接近500张。读者可以充分了解作品的全貌和作品本身的特质。
然后就是展品信息。书中对一半以上的重要展品进行考证，包括时间、地点、人物与所涉事件，对展品的艺术特点也进行了分析。书画作品上的文字全部释出，包括书作释文、画作题识、题跋、印鉴，部分展品有题签、木盒、布套、引首、封面、扉页题字，亦作释文。如《赤壁赋》《千字文》等常见诗文，释文从略。此外，经查证的著录、出版与展览信息，亦依次条陈，俾有兴趣的读者有所参考。
装帧设计上，本书由资深设计师张弥迪担纲。书分为上、下册，选择加装函套，函套以灰色凝石纸包面，上下以蓝色装帧布裱面。
在装帧方式上，本书充分考虑了读者的阅读需求，选择可以将书180°完全摊平的装订方式，让读者可以完整欣赏书中大量的跨页高清图片。
选择纸张也很重要，经过反复对比，最终采用了170g伯爵艺术纸，这种纸张略带米色，肌理、涂布适中，平滑而不反光，在保证色彩还原的同时，有着优雅的书卷气息。下面这些图片来自原书扫描图，接近真迹质感。
考虑到疫情原因，这部书计划仅有500套流向市场。在版本的考量上，出版社设计了限量签名本和精装本两种。限量签名本中设计了精美的藏书票，并请白谦慎和薛龙春老师毛笔签名，钤盖印章，数量有限，非常难得，先到先得！
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三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法
白谦慎、薛龙春限量签名典藏本
浙江大学出版社
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三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法
精装无签名本无外层纸盒
浙江大学出版社
作者：薛龙春主编
出版社：浙江大学出版社
出版时间：2020.7
页数：620
装帧：布面精装烫亚金（上、下两册带函套）
定价：1598元
字体：中文繁体
本书视频建议在WIFI环境下横屏观看
一般展览的图录，多在展览中期甚至展览后出来，本次展览由于受疫情影响延后，因此图录先出，可以作为此次江南书法大展的先期预习。其实这是一种极好的模式，如果先把书中内容过一边，现场看展的时候会对策展人的用心有更深的体会吧。
资料参考：
薛龙春主编《三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法》
宫崎市定《宫崎市定中国史》
本文图书拍摄及视频制作：艺度团队
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创作不易，点亮在看支持一下~
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