中国绘画的最高标准是什么？

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　　从顾恺之的时代开始，中国画就不再将“酷肖对象”作为第一重要的目标，认为画得像并不特别重要。当时的顾恺之提出了写神论，将“神”与“形”区分开来，追求神似而不是形似，而在西方古典画论里，从来也没有出现过这种情况，“形”和“神”是一体的。

　　中国的哲学，无论是儒学还是老庄，都特别强调精神气质，不太强调物质性。“形而下为器，形而上为道”，大家都认为道是很高的，而器是很低的，即便画得像，其实也是很低的，只有把“神”画像了才是很高的，才跟“道”比较接近，所以大家都往“道”的方向努力。

　　五代南唐画家董源在山水画上的造诣很高，他的画作属于南派山水。五代的南派山水与北派有一些不同的地方，南派山水的用笔变得比较松灵，“松灵”这个词是中国画论当中很重要的一个概念，它表达的是中国画的笔墨皴法从比较严谨的一种图像，转变成了一种比较放松、比较随意的皴法。

　　就这么一点变化，在当时已经非常重要，就是当时的前卫派，因为它是一种新的画法。当时还发展出一些小支流，例如梁楷的简笔或者是泼墨的画法，这种画法虽然在当时只是极个别的现象，影响并不大，但是这至少可以说明，当时已经有艺术家用这样的方法在作画了。

　　那么，从写实的方面来说，其实在宋代以后，中国很多画家已经具备了很好的造型能力，他们可以画得很像、很细节，例如可以把一个宴会醉酒的人物表现得很充分，可以看出当时的写实能力达到了一个高峰。

　　但是，很多画家觉得再这样画下去没有什么意义，应该找到更新的发展方向。于是，在北宋到南宋的过渡时期，中国绘画史上发生了一个非常重要的转折，那就是文人画的出现。

　　西方的绘画当中也有一个相似的转折，那就是发生在十八、十九世纪时，古典主义学院派向印象主义和现代主义的转折。西方的转变是在十九世纪末、二十世纪初完成的，而中国的转折则是在北宋到南宋期间完成的。

　　西方之所以出现转折，原因在于照相术的刺激，绘画不得不对此做出应对；而中国的绘画发生转折的时候，根本就没有照相术，中国画的转折不是由客观因素推动的，而是知识分子的智慧和思维的结果。

　　现在，如果我们在市场上看到宋代、元代那些画得很写实的画，这些绘画的价格确实应该很贵，为什么？因为它们代表了那个时代的最高水准。到了元代以后，由于文人画的兴盛，笔墨的独立性加大，书法用笔的审美趣味也融入绘画当中，笔墨变得更加松灵，显现出不依赖于对象的独立审美价值。这不仅是中国绘画史上的重大转折，同时也是绘画价值判断标准的重大转变。

　　在此之前，中国绘画以画得像为基本的要求，以皴法、勾线的工整和准确为基本的要求。那时有一个基本的评价标准，叫做神品，所谓神品，就是画得很传神，太像了，把对象的感觉全画出来了，把很微小的细节甚至衣服上的褶皱全画出来了，这就是神品。到了元代，另一个评价标准开始占主流地位，那就是逸品，逸品成为中国绘画的一个最高标准。

　　【来源：月雅书画微信公众号；作者：潘公凯】

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