中青12班 | 小组研修成果汇报

编者按

4月12日下午，针对研修班开展的学员“两带来”教学活动，中青12班学员按小组进行研修成果汇报。各组分别选派代表进行总结发言，对自己入学前带来的问题进行思考和总结，以下是部分节选内容：

伍剑

伍剑：在当代市场发展的环境下，我们应该以怎样态度去做艺术？我认为主要有五点：敬畏、包容、钻研、人民、发展。一、对于艺术、对于中华传统文化我们要心怀敬畏，努力做中华传统文化的传承者、践行者。二、通过学习，我觉得需要用包容的态度对待艺术。我们来自不同的艺术领域，每个人对于艺术创作都有自己不同的艺术理解，但我们在讨论中，以开放、包容的态度，结合不同领域的观念点亮了自己的思维。三、要带着钻研、研究的态度对待艺术，加强自己的专业性。四、艺术来源于生活，高于生活，我们要深入到人民中去，不能脱离人民。五、我们要以持续发展的态度去做艺术，不能故步自封。

朴红梅

朴红梅：我在创作中难点问题是，如何汲取地方民俗资源在岭南民间舞蹈创作中凸显内在美学精神？这个问题在此次研修中有所解答。傅拥军同学说让我关注台湾舞蹈家林怀民，并告诉我他与林怀民接触的几次经历，以及他训练舞者时用中国传统的静坐和中国太极的事情。而现在，我们的很多舞蹈创作往往注重其外形，而忽视了舞蹈动作产生的根源，即便是找到了传统的、民族性的动作素材，也只是停留在生搬硬套或是动作模仿上，看上去索然无味。这是为什么？什么原因造成的？是因为我们文化的积累不够，看的书不够，练的太极不够，我们还没有真正了解中国传统文化的内涵，就开始急着编传统文化的作品，哪能有“味道”出来？

潘玉

潘玉：寻求贵州民间工艺的现状和走向传承与发展之间的平衡点，使之步入良性的、可持续发展的轨道，正是我们当前急需探索和解决的问题。通过研修班的学习和交流，我获得了不少信息，增强了今后工作的信心，同时也明确了今后的工作的重点和方向。近期我陆续聆听了各位同学关于声乐、书画、戏曲、电影、电视等艺术门类的精辟讲解，由于长期从事民间文艺方面的工作，我对经典的殿堂艺术接触不是很多，同学们的介绍让我在短时间内迅速了解了相关知识，收获颇丰。普尔琼同学的介绍，让我看到了藏戏蓬勃的发展状况。贵州作为一个拥有丰富的民族民间文化资源的省份，今后不但应积极探索创新贵州文化走出去的模式，继续推动文化交流，增强文化自信；也要积极地引进来，把全国一流的艺术家请进来进行采风创作，以此助推贵州民族民间文化的大发展、大繁荣。

葛蒲南

葛蒲南：我在创作中的难点问题是书法的三识二合。三识二合是我近两年在教学中提出的，三识：识书、识己、识器。二合是书与人，器与人的契合。通过这期跨界学习，从专家授课、学员分享以及山东外地考察之行中让我找到了答案。对“功夫在诗外”、“字外功”有了一个全新的认识。

钟倩

钟倩：我来自电视创作领域，在这次研修中，重点思考了电视节目如何提高品味与品质，如何适应新的收视形式，吸引更多人关注等方面的命题。通过这些天与多种艺术门类老师、同学的交流，发现这其实是很多艺术门类都面临的共性问题。我们要坚持内容为王，坚持镜头朝下，坚持关注中国人最真实最鲜活的生活；要关注个体，关注命运与家国情怀。在现实中，有无数可供各艺术门类深挖的题材。

张英俊

张英俊：我带来的问题是，在技术层面和社会层面，我们作为艺术工作者，应如何对传统文化进行继承，如何去突破艺术创作的瓶颈。在继承传统文化方面，艺术创作者在创作过程中要呼吁社会的帮助，集中社会的力量、人民群众的力量。对于艺术工作中的瓶颈，一是要多读书，进行文化滋养，二是要深入生活，到生活中去体验，才能创作出让大众欣赏的作品。在研修班的学习过程中，大家将自己带来的问题通过学习将其内化，逐步解除了自己的困惑。

✎中青12班学员

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