中青11班 | 学员感言（一）
中青11班刚刚结束，通过28天集中学习和交流，学员有了很多收获。我们特将学员在学习期间的感悟与思考作为中青11班的后续报道与读者分享。
短短二十几天的学习，我深刻感受到了研修院的工匠精神，安排的课程丰富多彩，并且邀请了各艺术门类全国顶级的专家老师，从他们身上，我突然发现，创作不仅要靠技法，更重要的是走心。而且一定要善于观察，发现自己身边的一切事物，一定要细腻地把每一个很小的细节剖出来分析、研究、再分析，从而让作品里的一个眼神都要表达得清楚。
——云南省曲靖市麒麟歌舞团舞蹈编导叶红莲
这次学习我最大的感触是八个字——跨界融合，传承创新。人民的需要是跨界的，我们就要做跨界的。现在艺术类型丰富多彩，人民的需求是融合的艺术，所以我们要大胆地把各类艺术形式综合在一起，满足最广大人民群众的要求。在学习期间，我们创作了创意作品《当叶公遇见龙》，这是充分诠释“跨界融合、传承创新”的作品。我们把戏剧、曲艺、杂技、舞蹈等众多艺术形式融合在一起，传承川剧变脸，京剧国粹等文化遗产，把一部儿童剧创意做得更丰富多彩。
——吉林省艺术研究院创作部主任李雪艳
此次研修班课程设计科学系统，内容丰富，形式多样，安排紧凑。特别值得一提的是，由班内九人组成的舞台剧工作坊，历经二十天的酝酿，完成了音乐剧《新小蝌蚪找妈妈》策划案和展示案，全组汇集戏剧编导、舞蹈编导、音乐作曲等人员，集思广益，充分讨论后完成文案。这是一次美好的历程，可以说，在憧憬中懂得了来之不易的珍惜，在思索中了解了酝酿已久的真理，在收获后才知道努力的甜美。
——山西省舞蹈家协会副处级调研员张烨
通过一段时间的学习，我更加坚信所有的文艺是相通的。文学也好，艺术也好，并非简单的声、像、图、文、动作、语言、表情等一切表现形式的集合，而是创作者对客观世界反映的一种写意的表达和情怀抒发，更是创作者与观赏者之间情感的共鸣与沟通。情感的共鸣和沟通是没有界限和障碍的，所有表现形式只是一个具体化的介质，赋予情感的事物会腾飞。
艺术来源于生活，而高于生活。如果说生活是艺术的酵母，人是艺术的提炼者，那么，情感就是艺术的韵魂。大自然的鬼斧神工，造就唯美的自然景观。鸟语花香、风吹云动、日月交替、斗转星移皆是一件件靓丽的艺术品，如果褪去情感这个点睛之笔，所有的一切将只是一种现象，黯然失色。
——内蒙古武警总队文工团编导乌兰
全班的38名学员都是来自全国各地、各个领域的顶尖人才，大家汇聚一堂、相互切磋，很好地实现了此次学习班的核心目的——跨界融合。此次学习从根本上打开了我的视野，让我确定了今后的创作方法。当今舞台上已经到了需要创新和融合的阶段，艺术离不开传统，但时代在进步，艺术也必须发展，否则艺术就没有生命力。在听到佟睿睿老师讲她自己的创作时，她说艺术不要复制，不要重复，甚至也不要重复自己，她的观点让我更加明确了今后的创作方向，怎样去创新，怎样去超越自己，怎样去利用其他艺术门类的元素去创作。
——大庆文体旅集团话剧团副团长晁雪莲
这次学习使我从舞蹈创作领域中学到了更多“国宝”老师的经验，从戏剧矛盾领域中学到结构的合理性，从市场营销领域学到针对观众需求。同时紧紧围绕人民这个艺术创作的最高宗旨，做好习近平总书记说的文化自觉、文化自信。总结这次培训，自己归纳以下几条：
一，多种形式的学习，提高理论水平。虽然工作多年有一定经验，但不够系统与丰富。这次培训讲跨界、讲融合，相互学习很多。二，不同场地的学习，开阔视野。演出观看，感受直观，视觉听觉效果，教室学习，印证思考。三，案例分析，触类旁通。四，学员沙龙，找准创作方向。五，导师指导，策划案完美展示。六，小组合作，相互学习。
——青岛幼儿师范学校艺术教研室主任孙晓亮
通过四周的学习，使我在文艺创作领域有了很大提高，更加坚定了文艺创作方向，并决心为中国文艺的繁荣发展而奋斗。群众文艺是整个文艺的母体，文艺编创是关键，编创人员的素养和业务水平直接影响到群众文艺作品的质量。因此，这次培训班举办得非常有战略眼光，因为我们是一批最接地气的群众文艺编创人员。这次培训中各位专家教授的讲课异彩纷呈，风格各异，紧紧吸引着学员们，研修院结合实践安排了观摩展览、舞台剧工作坊，激发了学员创作热情，开阔了学员的创作思路。
——河北省唐山市曹妃甸戏剧曲艺家协会理事张习武
这一次的培训可以说是终身难忘。首先是震撼，中青十一、十二班集结了太多的精英，有文华奖、牡丹奖获得者，有著名编导、相声名家，有大美术家、文艺新星……为我们上课的老师，更是文艺界的大神：张继钢、王晓鹰、佟睿睿……和这样的老师和同学们交流学习，感觉非常棒。其次是充实，为期四周的培训，每周只休息一天，上下午晚上满满的都是课程，分组讨论，剧目观摩。课程得慢慢消化，剧目观摩受益匪浅，分组策划舞台剧方案既纠结又快乐……最后的感觉是快乐、收获、挣扎、重生。师生和同学间的情谊，几位成熟的制作人教导的宝贵知识，沙龙上的热烈讨论甚至争论，绞尽脑汁想出的策划案，这一切都是我一生的财富。
——重庆市沙坪坝区文化馆戏剧干部李月
这次学习中，我们听了张继钢、王晓鹰、孟冰、罗怀臻、佟睿睿、徐孟珂等一些舞台艺术家的讲座，也看了《白鹿原》《伏生》《青鸟》等一些舞台剧，参加了同学艺术沙龙的艺术创作分享，参加了戏剧工作坊，在老师指导下群策群力完成了舞台剧《天堂剧院》的策划方案和汇报。总的来说，这次学习是一次舞台艺术创作跨界融合创新的头脑风暴，解决了一些困惑我多年的创作问题。开阔了视野，结识了很多同行朋友，我回去之后会尽快吸收消化，将学习成果应用于自己的创作实践之中。
——宝鸡市艺术创作研究室编剧宋文宪
在这一次的学习中，我深刻地感受到创作空间进一步拓宽，相信在今后的创作中，作品的数量质量会不断提高。但我必须清醒地认识到自身的不足，特别是在自媒体时代，在互联网时代，如何推动艺术创作，如何为人民群众服务，这也是这次学习中我最大的体会和收获。要有文化自觉，更要有文化自信。要更加深刻地感知和体贴人民群众的所思所想、所求所好，才能创作出满足他们精神需求的作品，力戒功利主义和浮夸的创作观。接地气，贴人心，做有灵魂、有品德的民族文艺工作者。
——西藏自治区歌舞团创研室编导加永江措
通过这次的学习，让我改变了一些原有的思想。我意识到，想要做好的艺术作品，就要改变观念，观念很重要，如果没有好的观念，是没有办法做出好的作品的。还有创意，正如张继钢老师说，如果有好的创意，那么这个作品就已经成了50%。这次学习对我以后的创作真是有太多的帮助，专题讲座、座谈研讨、现场观摩、案例教学、学员艺术沙龙、创作工坊等多样化研修方式，将知识与创作实践结合，充分调动了学员的主动性与参与性，开展各种艺术领域学员间的深度交流，激发了我们对艺术创新的渴求，希望以后还能有这样的学习机会。
——河南省洛阳歌舞剧院演艺有限公司导演刘辉
从前的我总是有些“闭门造车”。创作的作品想法都很局限，而这次的跨界学习让我感受到艺术创新融合的多样性。艺术是相通的，在学习的过程中，我们通过老师的指导和同学之间的探讨，逐一解决了自己的困惑和问题。
这次学习效果显著，头脑风暴让大家相互探讨，集体舞台剧策划让大家学会协作，学员沙龙又能提出自己的难题和观点，这是别的课程很难做到的。
——安徽省曲艺家协会工作人员陈璐璐
这次培训班不仅让我充实了更多的理论知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。每时每刻、每一堂课都让我有所感动和收获。加之来自全国不同省市，不同艺术门类的同学聚集一堂，相互交流借鉴工作经验、思考方法，较全面地提高了自己的理论水平和工作能力。通过老师深入浅出的讲授，我感觉豁然开朗，许多问题从理论上找到了依据，对原来工作实践中觉得不好解决的棘手问题找到了切入点。通过跨界学习，让我更清晰更全面地看到了跨界融合的意义。
——燃青春话剧坊负责人于跃
中青11班课程回顾