【大事件】2017普利兹克奖得主竟然是他们！
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北京时间2017年3月1日晚11时，普利兹克建筑奖官方网站发布消息：RCR建筑事务所（RCR Arquitectes）的三位主创建筑师拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·比拉尔塔（Ramón Vilalta）荣获2017年普利兹克建筑奖。
普利兹克建筑奖是国际上公认的建筑界最高荣誉，1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子发起，凯悦基金会赞助。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名， 并由专业评审团评出一个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，被誉为"建筑学界的诺贝尔奖"。
▲曾预测的建筑师的候选名单
评审辞
我们生活在一个全球化的世界，我们必须依赖于国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力……我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗……而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土，心向世界。
▲拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·比拉尔塔（Ramón Vilalta）
RCR建筑事务所（RCR Arquitectes）的三位主创建筑师拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·比拉尔塔（Ramón Vilalta）此前并未被中国建筑界所熟知，但是，随着普利兹克建筑奖的揭晓他们必将迅速走进公众的视线。
▲El_Petit_Comte_Kindergarten
▲Sant_Antoni
自1988年在家乡创立RCR建筑事务所以来，这三位来自西班牙加泰罗尼亚地区奥洛特镇的建筑师，一直密切合作。他们的作品表现出对地域及其文化的执著尊重，创造出与环境对话的空间。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔协调虚实材料，探求户外与室内空间的连接，创造出富于情感与体验的建筑。
▲Soulages_Museum
通过创造性地广泛运用包括再生金属和塑料在内的现代材料，三位秉持本土精神的建筑师唤起普遍共鸣。“他们证明了材料的结合可以为建筑物带来如此令人难以置信的力量感与简洁，”评审团主席格伦·马库特指出，“三位建筑师合作创造出毫不妥协又富有诗意的建筑，是既高度尊重过去又清晰地预示着现在和未来的，不受时间限制的作品。”
▲Row_House
他们的主要作品包括拉利拉广场（里波尔，赫罗纳，西班牙，2011年）、Les Cols餐厅帐亭（奥洛特，赫罗纳，西班牙，2011年）、岩石公园（莱斯普雷塞斯，赫罗纳，西班牙，2004年）、贝尔略克酿酒厂（帕拉莫斯，赫罗纳，西班牙，2007年）、圣安东尼-琼奥利弗图书馆（巴塞罗那，西班牙，2007年）、苏拉吉博物馆（罗德兹，法国，2014年）和美食艺术中心（内格雷佩利瑟，法国，2014年）。
历届普利兹克奖得主
▷1979——2016◁
“无论在他的祖国还是在世界其它地区，亚历杭德罗·阿拉维纳为私人、公众和教育部门设计的建筑作品都达到了杰出的程度。他承担过不同规模的项目——从单户住宅到大型机构建筑。他不仅谙熟材料和施工，而且深知诗意和建筑力量对于多层面交流的重要性。”
——普利兹克奖评语
▲杭德罗·阿拉维纳
48岁的阿拉维纳是一名智利圣地亚哥的建筑师。他是第41位普利兹克建筑奖得主，首位赢得普利兹克奖的智利人，也是第四位来自拉丁美洲的获奖者，他注重社会参与的建筑学派的复兴，尤其是在他长期致力于应对全球住房危机，并为所有人争取更好的城市环境。
▲智利天主教大学UC创新中心
▲智利天主教大学连体塔楼
在得知获奖之后，阿拉维纳在电子邮件中写道：“回顾过去，我们深深感到庆幸。没有任何成就是归属个人的，建筑设计是一项集体协作的学科。因此，我们对所有为这些千差万别的力量赋予形式而做出贡献的人表示感谢。”
▲蒙特雷住宅
“研究、试验和发展一种最具责任感的建筑实践，适应能力强、风格多变并能够审慎利用有限资源的轻型结构领域他的开拓性工作有着非凡的意义。他从大自然及其机制中发现灵感，寻求以使用最少物料和能量的方式来包围和覆盖空间。纵观他的一生，弗雷·奥托创造了无数富有想象力、鲜活的且前所未有的空间和结构。他还创造了新的知识。他的深刻影响并不在形式上的简单复制，而是在于他通过研究和发现所探寻的路径。他对建筑领域的贡献不仅是技术性和知识性的，还有品格性的。他富有远见的创想、谦虚的态度、对自由分享知识和发明的信仰以及对谨慎使用资源的关切得到表彰。”
——普利兹克奖评语
▲弗雷·奥托
弗雷•奥托先生一生都在践行全面与合作的建筑设计方针，一直在与环保人士、生物学家、工程师、哲学家、历史学家、自然学家、艺术家和其他建筑师展开协作，率先为现代轻型帐篷状结构赋予了广泛的用途。
▲加拿大蒙特利尔世博会
▲曼海姆多功能大厅屋顶
▲慕尼黑奥林匹克体育场
“二十年来，他不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。富有创意的思维模式和革新的设计理念，不仅仅是他善意的初衷，而且也体现在他全部的作品中，尤其是表现在建筑材料和结构方面。大部分作品的基本特征都带有实验性色彩。他不仅在面对问题和挑战上，而且还在建筑工具与技巧上都拓宽了建筑领域。他善于发现标准部件及普通材料的新用途。他在结构方面的创新以及对非传统材料的使用令人称赞。内部与外部空间的连续性。可持续发展是建筑的核心考量之一。他的建筑谋求与周边环境和特定地域相适应的产品与体系，尽量使用可再生或当地出产的材料。他的作品散发着乐观的精神。”
——普利兹克奖评语
▲坂茂
坂茂不仅将纸建筑应用在阪神地震后搭建的临时建筑及恒久建筑物上，世界上首个纸建筑也是出自他的设计。坂茂扩展了建筑师这一职业，他使建筑师能够参与政府、公共机构、慈善家及受灾群体之间的对话。
▲蓬皮杜梅斯中心
▲Tamedia传媒大楼
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说：“坂茂象征着大自然的力量，鉴于他在遭受自然灾害地区为无家可归者和丧失财产者提供的志愿服务，这一提法恰如其分。而且，他还完全符合Architectural Pantheon‘建筑圣殿’的几项资质—他对工作对象有着深厚的理解;有充分的好奇心和执着;创新永无止境;独到的眼光以及敏锐的感官。”
▲游牧博物馆
“创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。他逐步发展并完美了一套独特的建筑语法，把结构与技术层面上的创造发明与清晰的形式语言相结合。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。”
——普利兹克奖评语
▲伊东丰雄
1941年生于朝鲜日治时期京城府（现韩国首尔），1943年随家人回到日本。读东京大学时，建筑成为他的主要兴趣。作为本科毕业的设计作品，他提交了一份上野公园重建方案，并以此赢得了东京大学最高奖。1971年成立工作室。代表作包括在建的台中大都会歌剧院。
▲仙台媒体中心
▲风之塔
他说：“建筑必然受到社会各方面因素的制约。在从事建筑设计时，我始终铭记：如果我们能够摆脱所有这些限制哪怕是一点，就能设计出更舒适的空间。但是，当一栋建筑完成后，我会痛苦地意识到自己的不足，然而它又转化成我挑战下一个项目的动力。因此这个过程也许在未来还要不断地重演。”
▲银色小屋
“打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。其作品的杰出特性与品质，同时，他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。”
——普利兹克奖评语
▲王澍
作为活跃在中国建筑第一线的建筑大师，他的作品总是能够带给世人耳目一新的感觉，即使是对那些建筑司空见惯的人而言。凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握。
▲宁波历史博物馆
▲象山新校区二期工程
对于建筑师，王澍有着自己独立的视角和思考：“建筑师不仅作为一个技术执业者，而是要有更加宽广的视野，更深思熟虑的思考，更清楚的价值观和信念。我都不止是设计一个建筑，而是在设计一个保有多样性和差异性的世界，走向一条重返自然的道路。这就是在我得知获奖的时刻，我正在思索的问题，也是我伸向未来的目光。”
▲文正学院图书馆
“作品非常注重与周边景物的协调，在设计时运用了尽可能多的审美触觉，并能恰到好处地掌握建设工期及建筑功能。凝聚历史感的同时，在更广的范围内表达着当代人的思考。作品很好的融合了当地的风格、景观、地理，以及更广泛的建筑历史。他的作品效果通常来自于实物与概念的结合。他有一种立足现实同时进行抽象思维的能力，并因此创造出了一种独特的建筑语言，为冰冷的实体赋予了哲学意义。”
——普利兹克奖评语
▲艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉
德·莫拉经常被描述成一位"新密斯主义者"，不过他同时也在努力追求独创性，他因娴熟的应用建材——花岗岩、木材、大理石、砖、钢材和混凝土，以及出人意料的颜色搭配赢得了声誉。
▲“曼努埃尔·德·奥里维拉”电影之家
▲卡斯凯什住宅
德·莫拉曾表示，"对于我来说，建筑是一个全球性问题。根本没有生态建筑、智能建筑与可持续建筑之分，只有设计完美的建筑。有一些问题是我们决不能忽视的，例如，能源、资源、成本以及社会层面，我们必须关注所有这一切。"
▲达阿拉比达的住宅
“他们的建筑虽然看起来简单，但建筑师把他们的建筑作为一个流畅的整体，形成一个集人、物、活动和风景的背景。他们探索与众不同的连续空间，使性能、亮度、透明度和物质微妙的结合在一起。用日常的材料结合新的做法，他们对空间有着独特的理解。是建筑与景观，自然相联系。”
——普利兹克奖评语
▲（左：妹岛和世、西泽立卫）
妹岛和世受聘成为威尼斯双年展的第一位女性指导。她说：“我一直在探索开放性的建筑，这在新一代建筑中是很重要的。得到这个奖项将激励我继续设计出卓越的建筑。”
▲O-Museum
▲Zollverein School of Management and Design
西泽立卫说：“获得这个大奖，我非常荣幸也感到十分惊讶。每次设计完一座建筑，我都会沉醉，也会反思。每一个工程都成为下一个工程的动力。这个大奖为我带来力量，这是我从未感受到的。”
▲21st Century Museum of Contemporary Art
“他的建筑是威严的，安静的，是可以与周围环境融为一体的，他善于使用当地的材料。他能够把责任感与当地文化。历史和传统结合。他的建筑能带给人视觉、触觉、听觉和嗅觉的感受。他能够进行创新，并且能够结合当地文化遗产与历史进行设计。”
——普利兹克奖评语
▲彼得·卒姆托
彼得•祖索尔有着敏锐的创造力，他不仅在创造单个建筑物，更是在创造一片建筑区域。他的建筑表达出对建筑环境、当地文化遗产、建筑经验的尊重。祖索尔用他技艺精湛的工匠般灵巧的双手，将从雪松木瓦到喷砂玻璃的各类材料物尽其用，建造永久性建筑。
▲Brother Klaus Field Chapel
▲Swiss Sound Box
▲Thermal Bath Vals
“他勇敢追求新的思想，勇于冒险，强调创新，他拓展了建筑词汇，他的建筑没有固定的风格。他富有想象力，并能够坚持自己的理念。”
——普利兹克奖评语
▲让·努维尔
努维尔出生在法国西南佛梅尔（Fumel），在学校的时候，他就为一家建筑公司打工，1975年他开始自己创业，并且参与了许多竞赛。在他的设计中，他为一种新的语言而奋斗，不为任何拘束，作品特点是在建筑和安置之间寻求融汇。
▲Cartier Foundation for Contemporary Art
▲Institut du Monde Arabe
▲Nemausus I public housing
“表现了当代建筑的关键性历史时刻，他是个人文主义者，严谨，创新，善于使用材料和技术，提倡能源效率和可持续性发展，他的建筑采光好，体量轻，灵活多变，符合用户的需求。”
——普利兹克奖评语
▲理查德•罗杰斯
罗杰斯是城市生活的拥护者，认为城市作为一个文明的教化中心，能将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度，他反对美国那样的分散城市，主行未来城市的区块应该把生活、工作、购物、学习和休闲将重叠起来，集合在持续、多样和变化中的结构中。
▲Centre Pompidou
▲Lloyd’s of London
▲Terminal 4
“他的建筑大胆的运用简单的材料，产生了建筑的诗意空间，他的建筑景观和空间努力满足社会和人类的审美需要。他致力于建筑的责任感，以及更加广泛的为社会居民创作。他坚持适应新世界的新社会视野，他能够运用智能的，简单的施工方法来进行建造。建筑首先应该来源于自然。信仰，理解和尊重他国传统。性质的转变，科学的融合，艺术和技术的融入。”
——普利兹克奖评语
▲保罗·门德斯·达·洛直
保罗素以对清水混凝土和钢筋具有煽动性的运用为建筑界所认可，他的设计风格一直非常先锋，其作品以清教徒的手法将“明晰而诚实地表现结构和材料”的现代主义原则推向极致，许多人甚至将他视作“教堂野性主义的创始者”。
▲Brazilian Museum of Sculpture
▲Chapel of Saint Peter
▲The Paulistano Athletic Club
“态度反叛，渴求变革，打破传统，获得更复杂的空间，创造一种原创的，适应南加州文化的独特而稍显无根源性的建筑，特别是针对洛杉矶。”
——普利兹克奖评语
▲汤姆·梅恩
汤姆·梅恩很难相信自己获得被誉为"建筑界最高奖项"的普利兹克奖。"我一生中似乎一直和奖项无缘,而这次获奖确实让我吃惊。"梅恩的这番获奖感言正是他建筑生涯的写照。这个被称为"愤青"、"坏孩子"的建筑师,其作品风格与著名建筑师弗兰克·盖里一样狂放不羁。然而,梅恩以驰骋的想像力打造的城市空间就曾给观众以震撼。
▲Blades Residence
▲Hypo Alpe-Adria Center
▲University of Toronto Graduate Student Housing
“动态形式，她的设计中有一种无畏的精神，为了用自己独特的建筑词汇来创造大胆的视觉形式都不惜冒险。”
——普利兹克奖评语
▲扎哈·哈迪德
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
▲Phaeno Science Center
▲The Richard and Lois Rosenthal Center for Contemporary Art
▲Vitra Fire Station
“根植于历史的建筑师，把古老的遗产和自己的平衡原则相结合，他认为建筑是艺术，是建造和基地有关的有机结构的自然本能。设计以人为本（私密的居所，令人愉悦的景观，可适应个人习惯的灵活性）。”
——普利兹克奖评语
▲约翰·伍重
他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
▲Education Centre
▲Fredensborg Housing
▲Fredensborg Housing
“他是现代主义者、自然主义者、环境主义者、人道主义者、经济主义者和生态学者的集合，设计对应地点、景观和气候，对材料的选择注重它们对能源的消耗。”
——普利兹克奖评语
▲格伦·马库特
马库特的许多作品采用的是普通材料，如混凝土、钢铁、波纹铁和水泥等，不过它们被制作成形态各异的样子，如弓状的屋顶曲线、分明的棱角、斜角很大的屋檐等，和周围的环境相得益彰。他利用光、水、风、阳光、月光来设计完善各种细部，使建筑能对环境做出反应。
▲Fredericks House
▲Magney House
▲Fredericks House
“他们混合了建筑这一古老职业的艺术性质和现代技术能力，使用超乎想象的创造性的建筑解决方法，天才和创造力，开拓了建筑的边界。使城市更适宜居住，解决城市环境问题，设计地标式的建筑来区分城市环境，形成视觉或形式的焦点。”
——普利兹克奖评语
▲（左：雅克·赫本佐格、皮尔·德·梅隆）
赫尔佐格和德梅隆是一家瑞士建筑事务所，1978年成立于瑞士巴塞尔，总部亦设于此。赫尔佐格和德梅隆都曾就读于苏黎世联邦理工学院。他们最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站改造为泰特现代美术馆.赫尔佐格与梅隆是哈佛大学设计研究所和苏黎世联邦理工学院的访问教授。
▲Central Signal Tower
▲Ricola Storage Building
▲Apartment Building along a Party Wall
“幻想与现实的结合体，是哲学家、实用主义理论家、建筑的预言者。他的每个设计都有流动的。组织良好的空间，完善的功能，同时也产生了独特的环境。产生创新的建筑形式，对于概念的重视。他在建筑与文化间建立了理论与实践上的新类型的关系。思想及对环境的贡献。”
——普利兹克奖评语
▲雷姆·库哈斯
库哈斯曾是一名记者和剧作家，但发生在1968年的学生运动——“68风暴”使雷姆•库哈斯转变为一个建筑师。“我乐意用记者的眼光来看。观察世界，观察我们的周边环境，然后选择一个更好的时机参与其中，这就是我要做的。”他的记者身份在“68风暴”之后便已告终结，建筑成为他发掘和制造事件的方式，记者和建筑师是库哈斯硬币的两个面，或者说是他的双重生活。
▲Nexus Housing
▲Netherlands Dance Theatre
▲Villa dall’Ava
“他的建筑在追求技术与艺术。根据环境使用适合的技术，产生考虑环境的建筑成果，富有想象力的解决问题，美与功能，用户的适用。他的作品从社会角度看问题，着力于增进生活质量。作品纯净、有创造力、获得艺术上的成功。用高科技标准来定义建筑，在设计中对人的价值进行考虑。”
——普利兹克奖评语
▲诺曼·福斯特
诺曼·福斯特是国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
▲Carre d'Art, Nimes
▲Sainsbury Center for Visual Arts
▲Willis Faber and Dumas
“他的作品展示了艺术、建筑与工程的真正而非凡的融合。探索精神，使用最先进的技术，根源在意大利古典哲学与传统。关注可居住性与可持续性。手工业与计算机的使用，以及对材料的敏感度。”
——普利兹克奖评语
▲伦佐·皮亚诺
伦佐·皮亚诺是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他受教并于其后执教于米兰工学院（Milan Politecnico）。1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。
▲The Menil Collection Museum
▲Columbus International Exposition
▲Centre Pompidou
“简单而与世无争的建筑品质，现代形式与当地的传统与文化的迷人而令人激动的混合体。他在设计中卓越地创造了建筑与自然环境的融合。使用材料的天才和轻易地匹配诗意的建筑语言，耐心发展自己的建筑风格，永远追求进步，将现代建筑形式融于本土的风景中，在建筑中融合了幻想与现实。”
——普利兹克奖评语
▲斯维勒·费恩
费恩在1997年迎来了最高的国际荣誉，先后获得普利兹克建筑奖和海因里希·特森诺金奖(Heinrich Tessenow Gold Medal)。他在构思方面的天赋还得益于出色的绘图技巧和独特而富有诗意的自我表达能力的辅助。他1975至95年曾在奥斯陆建筑学院担任教授并且是挪威、芬兰、苏格兰、英国和美国建筑协会和机构的荣誉会员。
▲Nordic Villa
▲The Bodker House
▲Glacier Museum
“基于文脉的不同，作品也表现出各不相同的可变性。他有惊人的概念与思想累积，他的作品都具有自信与不朽的质量。他认为对待材料、技术与对待建筑概念一样重要、细节。”
——普利兹克奖评语
▲拉斐尔·莫尼奥
与许多现代建筑师不同，莫尼欧并不多注重于欧洲流行的实用主义和表现主义的融合；取而代之，他建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法，对于这个说法，莫尼欧以他具有历史意义的传统评价作为补充。
▲Logrono Town Square
▲Logrono Town Square
▲Bankinter, Madrid, Spain, 1977
“他用混凝土创作，用墙来创造空间并称之为最基本也是最丰富的建筑元素，他的设计理念与材料使用连接了国际现代主义与日本美学传统。他追求恢复建筑与自然的统一，用最基本的形式和永远变化的光的图案创造了一个个人的小世界。”
——普利兹克奖评语
▲安藤忠雄
日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
▲Church on the Water
▲Church on the Water (interior)
▲Naoshima Contemporary Art Museum
“他用拓展了的概念与想法寻找纯形式背后的答案。重新发明建筑，设想新的解决办法，创造独特的建筑个性，寻找新的美学词汇。他有不同寻常的清晰而一贯坚持的看法，设计出高度独创性的空间来为各种不同功能服务，他用空间、结构、肌理、形式、光和色来作曲，一切都因他自己的观点而成形。”
——普利兹克奖评语
▲克里斯琴·德·包赞巴克
克里斯蒂安・德・波特赞姆巴克（Christian de portzamparc）在建筑设计中，利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间；他的设计作品，以巴西里约热内卢的音乐城与纽约的LVMH大楼为例，向我们显现了他精练的处理光线、体量与材料的能力。他的建筑以级强的雕塑感成为都市中的地标性建筑。
▲Luxembourg Philharmonie
▲Cité de la Musique
▲French Embassy
“他的作品有理智而艺术性的概念与表达，以及谨慎的设计。他是现代主义者，并融合了东西方文化，所创造的建筑表现其本土的古老精神，同时并置了当代的结构方法与材料。他持续关注“部分”与“整体”，将目标之一定为动态平衡，包括规模、体积与材料的冲突。”
——普利兹克奖评语
▲槙文彦
槙文彦的作品植根于风土并具有文化品质，凝聚了东西方双重文化的精神。1989年9月，日本《新建筑》杂志的一份调查资料表明：在目前日本国内受人喜爱的建筑师行列里，桢文彦名列榜首。以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮流，在多元浩繁的建筑风格间隙中建立和发展独立体系，这是贞文彦的设计方针。
▲National Museum of Modern Art Kyoto
▲Fujisawa Municipal Gymnasium
▲YKK Guest House
“他的建筑使人产生感官的愉悦和精神的振奋，每一条线都充满了技巧与确定性。他设计的形体是由光来塑造的，有一种简单性，但很真实。简单性在仔细观察下显示了极大的丰富性。其中由微妙的内涵控制一切，表现非自然的创造。”
——普利兹克奖评语
▲阿尔瓦罗·西萨
他的建筑是现代主义规则与美学感觉的扩展，也是符合葡萄牙的本土的传统的建筑，是对应文脉的建筑，是对应今天的建筑实践的时代的建筑，具有冲击力和挑战性。他对空间关系和形的适当性关注是存在在他所有的建筑中的。
▲Restaurante da Boa Nova
▲Piscina Leca
▲Bouça Housing Complex
“他的作品拓展并重新定义了20世纪的建筑艺术。他不仅有理论，同时也在实践中贯彻其信念。他对建筑中的城市文脉的理解由他富有天才的写作和设计上的助手丹尼斯·斯科特·布朗加以补充。”
——普利兹克奖评语
▲罗伯特·文丘里
罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
▲Fire Station #4
▲Vanna Venturi House
▲Coxe-Hayden House and Studio
“他的每个作品都抓住了目的的本质，他能够继续沿用古典建筑的意向而不抄袭它们，其作品使用的普通形式对应着过去。他的作品一度曾大胆而普通，通常没有新奇的外观，但是内涵与意义却十分丰富。在一段有不同的风格影响的时间内，他避开流行趋势与大众化，创造了只属于他自己的建筑，他的影响广泛发展到各个方面。”
——普利兹克奖评语
▲阿尔多·罗西
阿尔多"罗西是个多产的建筑师，在自己的建筑创作中爱用精确简单的几何形体。罗西1966年出版著作《城市建筑》，将建筑与城市紧紧联系起来，提出城市是众多有意义的和被认同的事物（urban facts）的聚集体，它与不同时代不同地点的特定生活相关联。
▲Rebuilding of the Carlo Felice Theatre
▲Quartier Schützenstrasse
▲Bonnefanten Museum
“他是新鲜的原创者，其作品展现了高度的精炼、尖端与美术上的前卫性，强调了建筑是一门艺术，评委认为他的不懈的探索精神使他的建筑成为当代社会及其颇具矛盾心态的价值观的独特体现。”
——普利兹克奖评语
▲弗兰克·盖里
当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
▲California Aerospace Museum
▲Gehry Residence
▲Guggenheim Museum
“他用建筑抓住了文化的精华，他的建筑是他的国家本土的色彩、光线和感觉的提炼，他的建筑在艺术的姿态下混合了潜在的逻辑性及建筑的本质。”
——普里兹克奖评语
▲奥斯卡·尼迈耶
巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日出生于里约热内卢。1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系。1932年起在巴西现代建筑先驱者L. 科斯塔的事务所工作，1936——1937年参加巴西教育卫生部大厦的设计，并继科斯塔之后任设计组负责人。法国建筑师勒 柯布西耶担任这个工程的顾问，尼迈耶直接受到他的影响。巴西教育卫生部大厦被认为是巴西第一座巴西的现代建筑。
▲Niterói Contemporary Art Museum
▲Niterói Contemporary Art Museum
1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所。1939年与科斯塔合作设计纽约世界博览会的巴西馆。1941年承接帕普哈建筑群的规划和设计工作，这个项目因起哄许多建筑物采用了自由曲线而闻名。1947年他作为巴西代表参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组。1956——1961年他参加巴西新都巴西利亚的建设工作，设计师了三权广场以及广场上的总统府、巴西议会大厦和大教堂等建筑。
“他在40年中的现代建筑杰作展示了对当代技术与材料的理解，这是不可超越的。他一生创造美与提高环境质量。”
——普里兹克奖评语
▲戈登· 邦夏
戈登· 邦夏， 美国建筑师。第10届普利策建筑奖获得者。负责设计了纽约市的第一座玻璃墙面的利弗大厦(1952)，对美国建筑产生了很大影响。他还设计过奥尔布赖特—诺克斯艺术馆和赫什霍恩博物馆等建筑（1974年）。
▲Yale University
▲Albright Knox Art Gallery
“他的建筑形式显示出了一些古代的建筑要素，令人隐约地想起过去，同时又是有生命的今天的建筑。”
——普里兹克奖评语
▲丹下健三
丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。1980年丹下健三被授予日本文化艺术界的最高奖——日本文化勋章。
▲St Mary’s Cathedral
▲Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics
“对传统方式与传统意识的继承，他谨慎地关注其作品中象征过去的元素，同时应用了最新，最好的当代技术。他的高度振奋人心的手工技术大量混合了我们从祖先那里继承的与我们新发现的东西，是神秘与使人愉悦的混合。”
——普里兹克奖评语
▲戈特弗里德·玻姆
戈特弗里德·玻姆（Gottfried Boehm）是德国建筑师。1920年1月23日出生建筑师世家。父亲Dominikus Böhm,建有几个著名教堂在德国。祖父也是建筑师。戈特弗里德·玻姆（Gottfried Boehm）毕业之后，慕尼黑技术大学在1946他学习雕塑。1947年后，他的父亲工作，直到Böhm后者于1955年去世。Böhm后接手公司。
▲City Hall
“他在新世界描绘的传统就像在旧世界一样真实，他在博物馆、学校、商店和公共建筑的设计中混合了大胆的形体与色彩，使用精细而高雅的细部，从不害怕把古老而贵重的大理石与最现代的塑料放在一起。”
——普里兹克奖评语
▲汉斯·霍莱因（奥地利）
汉斯·霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日－2014年4月24日），是一名奥地利建筑师、设计师、雕刻师和建筑理论家。他著名的建筑作品包括有现代艺术博物馆和哈斯大楼。
▲Austrian Travel Agency
汉斯·霍莱因(Hans Hollein)的话：“建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序。……建筑活动是人类的一种基本需求，这种需求首先并不是体现在建立保护性的屋顶，而是体现在创造神圣的建筑和预示人活动的焦点——城市的兴起。一切建筑都是有宗教意义的。”
▲Retti Candleshop
“他一心追求现代建筑的本质，拓展了其形式上的范围以适应我们的时代期望。在对纯净的追求和对光与空间的平衡的实践中，他创造了个性化的，朝气蓬勃的，新颖的建筑。”
——普里兹克奖评语
▲理查德·迈耶
理查德·迈耶（Richard Meier），美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
▲High Museum of Art (interior)
▲The Atheneum
“他给了这个世界一些最美的内部空间与外观形式，他总在关注他的建筑所处的环境。他拒绝把自己限制在单纯建筑问题的狭窄范围内。他的多才多艺与运用材料的技巧达到了诗意的境界。”
——普里兹克奖评语
▲贝聿铭
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代主义建筑的最后大师”。
▲Everson Museum of Art
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、1970年日本万国博览会中华民国馆、东海大学路思义教堂，近期作品有卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆和中国驻美国大使馆。
▲Herbert Johnson Museum of Art
▲Everson Museum of Art
“他的建筑有时与时尚交叉，有时落后于时代，更多的时候在创造时尚。他是一个革新者但又不崇尚革新，是一个对流行不感兴趣的建筑师，是一个安静而谦逊的人。”
——普里兹克奖评语
▲凯文·洛奇（爱尔兰）
凯文·罗奇出生于爱尔兰，是美国最为著名的多产建筑师。他的作品成为纽约摩天大楼的突出特点。凯文·罗奇是天才的设计大师；刚刚去世的约翰·丁克鲁JOHNDINKELOO是杰出的建筑大师，他们设计的高层社区、市政建筑和艺术博物馆成为城市的里程碑。但罗奇可能是最受认可的，美国总是选择罗奇的风格用钢铁、玻璃和石料表达自己。
▲United Nations Plaza I & II and UNICEF Headquarters
▲College Life Insurance Company Headquarters
▲Fine Arts Center
▲Metropolitan Museum of Art
“他是从现代主义运动到创新的建筑这一伟大转变的领导者，一个又一次回溯到历史根源，又一次与周围建筑紧密关联，又一次被称为是一位新传统主义者的建筑师，在英国、德国、美国，他用他的建筑的品质影响着建筑的发展。”
——普里兹克评语
▲詹姆斯·斯特林
詹姆斯·斯特林（James Stirling，1926年——1992年）英国后现代主义建筑大师。1981年第三届普利兹克奖得主。生于格拉斯哥，毕业于利物浦大学，开业于伦敦。
▲History Faculty Library
斯特林在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的。其代表作——德国斯图加特美术馆的设计实践是在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前，詹姆斯·斯特林通过不断建筑实践探索和个人审美取向的选择，使后现代主义的痕迹已经在他的观念和手法中突显无疑。
▲St Andrews University
建筑各个细部颇有James Sterling五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。
▲St Andrews University
詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。在英国、德国和美国这三个国家，斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。它是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。
▲Engineering Building
这种新的风格既让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的关系，成为了一种新的设计准则。这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。在旧“现代主义”中，整体和部分被分割开来；而今天，它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。
“他把建筑作为有诗意的想象的崇高事业，他的作品中渗透着人的命运与与世隔绝的坚忍。对于他来说，建筑是形式，在那里人们可以同时把两个极端赋予他们生命。”
——普里兹克奖评语
▲路易斯·巴拉甘
巴拉甘自己用这样一些词汇来描述他的建筑世界：美、沉默、孤独、宁静、喜悦、死亡、花园、喷泉、怀旧、神秘、魔法。
▲巴拉甘公寓
巴拉甘说 :“我的建筑是自传体式的”，在他的自述中，年少时父亲的牧场，墨西哥乡村建筑里的白墙、宁静的庭院、彩色的街道，北非摩洛哥的村落，无人居住的修道院，荒芜沉寂的庭院，这生活中的种种体验共同书写了他日后的精神源泉。
▲Fuente de los Amantes, Mexico City, Mexico, 1968
出生于1902年，巴拉甘早期在瓜达拉哈拉的住宅设计更多体现了地域传统的影响，在34岁移居到墨西哥城之后的头几年受到现代主义的影响做了一批现代集合住宅，从1940年他却突然开始了一条告别以往的路，他说自己厌倦了倾听客户谈论他们的趣味，他决定为自己工作，他于是成为自己的客户，集建筑师和开发者于一身，而他的主要作品都是在此后的时期中创作的。
▲Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948
"天才、创建、奉献，为人类与环境创造了永恒而杰出的贡献，他50年来的想象力与包含在他设计的许多博物馆、剧院、图书馆、住宅和园林中的活力。"
——普利兹克奖评语
▲菲利普·约翰逊
菲利普·约翰逊于1906年7月8日出生于美国，最初在哈佛大学学哲学。在他34岁那年才正式开始学习建筑，但这并没有妨碍他最终成为引领美国建筑发展方向的重要人物。有着建筑界·教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，他的影响渗透到了建筑界的每一个领域。其建筑作品风格各异．既然没有信条，也就没有规则可以束缚他。
▲Glass House
▲Amon Carter Museum
约翰逊自己是这样说的：“我的宗旨是明确的、不同于传统。我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同。一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。”
▲University of Houston
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