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2017年设计师必看的第三部电影！
以下图文均授权Designwire独家策划
围绕全球化和互联网，传统独立的学科逐渐融合成全新世界文化观念，走在思潮尖端的设计师，自然不允许灵感枯竭！他们善于从时尚、艺术、文学、戏剧、电影等领域中发掘、汲取创作元素。特别是电影，其塑造的空间不仅存在叙事功能，更暗含情感的维度。这是自<太空旅客>、<夜行动物>后，科技一体化对社会意味着什么做出思考的一部电影！
——Designwire设计腕儿
为什么是《攻壳机动队》？
▲《攻壳机动队》官方海报
“Man is an individual only because of his intangible memory. But memory cannot be defined, yet it defines mankind.”
我们执着于记忆，觉得它定义了我们，但并非如此，定义我们的是我们的行为。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i03999m76g5&width=500&height=375&auto=0▲官方宣传片
1995年，宫崎骏正开足马力，赶工自己的收山巨制《幽灵公主》；导演大友克洋也借鉴徐克的工作模式，完成了名垂青史的《回忆三部曲》；而彼时尚年轻的押井守则将‘痞子’庵野秀明的《攻壳机动队》制成了TV版，三部巨制同年公映，让1995不再平凡，有人甚至说：那代表了日本动漫的深度！
▲ 半机器人艺伎Geisha
该片讲述了在未来的社会，全世界被庞大的信息网络连为一体，生化人、仿生人、高科技犯罪同时存在。为了维护和平“攻壳机动队”应运而生，他们被卷入各种犯罪事件，在一一化解的过程中，引入了一个关于个人价值，人类地位的哲学命题。
▲ Maciej 酒店
‘科幻、悬疑、哲学思考’、‘镜头，音效、未来空间’、‘枪械、人设、暴力美学’，这部无比超前的作品，一经面世便在世界范围内产生了回想，它让人看到了动画作为影视形式的无限可能，甚至启迪了之后的《黑客帝国》系列，让大洋彼岸的卡梅隆叹服不已......
▲女主角Scarllett Johnson
时隔22年，著名导演Rupert Sanders将其翻拍成了电影，这无疑是好莱坞对于这部好作品的持续认可。电影版在致敬原版的基础上，融入了很多新的元素，比如爱情、充满未来感的空间刺激以及那令人眼花缭乱的视觉效果，令整部电影的主题内容不再晦涩难懂。
▲《攻壳机动队》导演Rupert Sanders
▲剧照
理查德·泰勒说，“这部电影与众不同之处就在于可以反映人性，在激励一群人的时候，也会让一群人感到恐惧，因为在我们脑海里，我们有着因为某些小事就会陷入沉思的情绪，即人类在不断向前发展的过程中，科技意味着什么？”
World-building
当科学观念、艺术想象和电影手法三者结合时，科幻电影随之产生，这是《月球旅行记》对于它的定义。而在这一切发生之前，首先要立足虚拟世界，这暗含了城市之于电影的意义：作为除人物剧情之外最重要的布景和元素之一，在给人们带来视觉、心理感触的同时，亦承载着艺术。
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▲ 攻壳机动队之香港
“许多科幻小说都对未来科技化该如何发展具有启示性”导演Rupert谈到“我希望通过电影传达对于未来科技化世界的乐观和展望，就像女主人公少佐，她是机器和人的结合体，共同存在于一身，她更像是一个超二元体的存在，在影片最后她站在楼顶告诉我们‘我存在于两者之中，我接受它。’ ”
▲ 剧照
电影还原的是1980年的香港，导演采用比较强烈的未来港式城市风格，大量饱和度极高的色彩元素穿插与一个以灰蓝基调为主的都市背景下。对于导演来说，他倾向于拍摄真实街道作为电影背景的质感和细节，赋予了影片“不错的质感层。”
一般认为，赛博朋克（Cyberpunk）一词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。《银翼杀手》一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调。
▲ 剧照
然而攻壳也是赛博朋克的代表，但它的主题和赛博朋克无关，探讨的仍是一个传统的话题： 我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？
▲ 剧照
在我们看来赛博朋克作品通常具有反乌托邦性质，多探讨人与强权高压的对抗、人与机器的关系等，特别是在美学维度上。香港繁华吵杂的街道、林立光鲜的高楼、破旧拥挤的平民区，是社会分化严重的写照。
▲ 剧照
此外，摄影师Jess Hall用一大块灰色褶皱物覆盖建筑阻挡阳光，模拟香港阴天的样子。“阳光照射到街道的角度能让建筑本身的镜面产生折射，这是‘垂直城市’的共同特点。”
视觉艺术
Geisha
有人说电影是戏剧、音乐、美术、照相术等基础上形成的第七艺术，但毫无疑问，它首先应该是视觉艺术。当电影呈现在大众面前的时候，创作者内心的情感就需要视觉上的组合来实现，这时，视觉艺术的表现便成为了关键。
▲ 剧照
电影中最具视觉冲击力的便是日本艺伎形象GEISHAS，在Maciej酒店当中，当艺伎端着茶水服侍正在商议将非洲国度人们进行“更新升级”时，艺伎突然开始了刺杀。这时，少佐接受命令救援，这也是女主人公探寻自己身世线索的开端。
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▲ WETA创始人解读GEISHA制作过程
▲ WETA设计工作室创始人Richard Taylor
电影美术团队WETA设计工作室创始人Richard Taylor谈道：“真人化妆或者配备假肢都会暴露出太多的皮肤缺陷。面具是从日本女演员福岛莉拉（Rila Fukushima）脸部塑造出来，然后再根据扮演机器人角色的女演员进行定制。”
▲ 日本艺伎GEISHA
GEISHA设计的背后都包含大量的调研工作，设计师试图再设计传统艺伎的形象，如“樱花”等日本最有代表性的图腾。“樱花的图案象征着短暂而美好的生活”，美术设计师Bart Mueller讲到“我们想将这个寓意隐藏在半机器人艺伎和服设计之中。”
▲ 日本艺伎GEISHA
半机器人艺伎面部面具到内部略带恐怖感的复杂构造充满了机械感和艺术感，机关打开后呈现的内部装置部分是3D打印技术，其他都由手工艺人使用青铜制造。
▲ 日本艺伎GEISHA
每一个半机器人实质是笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。
▲ 日本艺伎GEISHA
室内设计
Yakuza酒吧 & Maciej酒店
▲ Maciej酒店
罗曼·罗兰曾说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。如此说来，作为表现人物情感、塑造整体基调的电影场景自然具属于艺术范畴，剧情在空间环境里得以展开，人物在这之中感知存在，审美价值亦于此过程中淋漓尽致的发挥。
为了可以在《攻壳机动队》电影中设定的Maciej酒店场景中允许打斗和特效，美术设计师Richard Johnson把酒店本身布置得足够大且强劲，以满足演员们的飞檐走壁、穿越桌子追逐。
▲ Maciej酒店
Maciej酒店的另外一个细节就是需要特效团队的介入，创作了一个只靠真人演绎是不可能达到的效果。导演从1995年动画版的《攻壳机动队》中借用了一个画面，把一个巨大的鱼缸安放在酒店的一面墙里，并且增加到电影连续的片段中去。
Richard Johnson说，“过去的电影总是榻榻米墙面被打穿，我们已经看的够多了。”在最终完成的电影中，这个鱼缸被击中，然后破碎，鱼随水流倾泻而下。“鱼缸让整个空间看起来更加震撼，同时与原著相呼应。”
▲ Yakuza酒吧
Yakuza酒吧是在新西兰惠林顿影棚中搭建而成，Tony的扮演者Pete Teo说，“从视角效果的角度来说，导演在构建场景和灯光营造上采取了特殊处理。” 整个酒吧蓝色的场景为主人公即将陷入险境增添了带入感。
▲ Yakuza酒吧
在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类，是否也开始怀疑自身的存在？
「必修课」系列回顾
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