21C Museum Hotel·Nashville
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【首发】全球7家21C Museum Hotel艺术博物馆酒店！
以下图文均由Designwire独家策划
“当代艺术是我们不断呈现给人们的，我们想引发人们对当下社会和日益更新的科技的思考与关注，我们愿意把酒店中的艺术感做的更加当代，甚至是超现实。”
——21C Museum Hotel创始人Steve Wilson
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=h0511v9tqcx&width=500&height=375&auto=0▲21C Museum Hotel创始人之愿景
21C Museum Hotel成立于2006年，多设在美国人经常飞掠但从不实地到访的州县，它将多媒体时代所代表的审美意识形态与奢华住宿相结合，比如科技、混合材料、虚拟空间等，共同阐述后网络时代的艺术特征，并借以探索生活中真实与虚拟的边界、真正真实与表皮真实间的距离。
▲21C Museum Hotel
酒店设于历史建筑之中，在经过纽约建筑师Deborah Berke重新构思后，将隽永久性的艺术藏品与临时展览集于一身，且强调标新立异。它们之中的艺术品未必肩负着美化的使命，反而更多的是如催化剂般的存在，让人与空间产生摩擦，以便更真切地探求他们之间的关系。
有人说Deborah Berke是个可以改写耶鲁历史的存在，她是第一位担任该大学‘建筑学院’的女性院长；并且设计了以5.8亿美金售出的北美第一豪宅432 Park Avenue；还连续11年为21C打造出7间博物馆酒店，以华丽细节和童心未泯的精神向人们展示了后网络时代下艺术与空间的别样共融。
▲御用设计师Deborah Berke
地点：美国纳什维尔
开业时间：2017年5月10日
空间不是主题的集聚，但确实应保持着统一的理念。我们无法明确地指出设计的灵感是什么，因为建筑、当代艺术、音乐、电影、时尚，甚至地域文化都具备构成空间的可能，但也正是这种不确定，才更接近消除硬性界限的本质，令空间‘意胜于形’也‘得以忘形’。
从20世纪30年代开始，“纳什维尔Nashville”就不单单指一个地名，而成为人们印象中美国乡村音乐的代名词。它是美国乡村音乐的发源地，音乐之都，于5月10日开业的21C Museum Hotel就座落在这里。
酒店虽然对Grey＆Dudley大厦进行了翻新，但依旧保存了这栋始建于20世纪初历史建筑的完整性，包括大型的拱形窗户、无釉赤陶砖石结构的砌体外墙。同时这也是21C Museum Hotel与Deborah Berke & Partners的第七次合作。
酒店设有124间客房，并拥有10,500平方英尺的当代艺术展览空间。大厅的画廊仍然保持着铸铁柱，还有一个可以作为休息室和视频画廊的礼品店，多功能空间俯瞰着较低层的双层画廊。
二楼的会议大厅和博物馆空间相互呼应，值得一提的是这里的各个空间都是通过一系列黑色钢制楼梯和皮革包裹的手扶梯连接，别具地域特色。
大量的紫色、金属铜色和金色，结合着天然木纹和高光漆表面，呈现出平和轻松的休闲氛围，演绎一派符合于当代审美的写意画卷。
21C Museum Hotel·Lexington
地点：美国莱克星顿
开业时间：2016年2月16日
居所不仅是物质生活的载体，还是精神审美的载体，将精神隐匿于空间之中，让建筑成为一个鲜活的载体，设计师也就有了挥洒才情的场域。
21C Museum Hotel的原建筑是费耶特国家银行大楼，由纽约著名的建筑事务所McKim，Mead＆White于1914年设计，现在被改造为艺术精品酒店，成为当地著名的艺术聚集地。
来自阿根廷的艺术家Tomas Saraceno的作品出现在空间之中，带人们认识一个超越传统观念的地点、时间、重力等人们习以为常的世界。
酒店设有单人表演和成组展览，反映了当代文化的全球性，从走廊到大厅，在最意想不到的地方展现艺术，当然这种艺术多来自多媒体及虚拟空间所带来的新的审美意识形态。
比如荷兰艺术家Pieke Bergman的Totally in Love以及SOFTlab完成的Spectralline。他们都用了新科技材料诠释“物”，上演了一场关于空间思考的艺术实践。
酒店联合创始人兼首席执行官史蒂夫·威尔逊（Steve Wilson）表示：“酒店不仅会为游客和当地人创造了一个可以低下头尽享美食的好去处，还可以参加当代的艺术展览。作为一个文化中心它还可以进一步振兴莱克星顿。我们很高兴为艺术、社会参与和市民对话提供出另一种资源。”
位于画廊的塑料制造的蓝色企鹅由Cracking Art Group打造，艺术家们发现塑料这种现代社会中最常见的基本材料能够让他们运用得心应手，模仿自然界的一切事物，让人们唤醒起对自然的认识，把石油这种最古老的、最重要的富有生命和想象力的自然物质具像化。这就意味着需要把生命带回到他们原有的轨道，运用材料本身的属性来挖掘出其富有艺术感的潜在能量。
除此之外，酒店还设有88间色彩丰富、特色鲜明的客房，高挑的天花板和充满历史感的窗户相映成趣，为人们提供了一种现代于传统间最为舒适的缓冲。
21C Museum Hotel·Oklahoma City
地点：美国俄克拉何马城
开业时间：2016年6月8日
如果说建筑是建立秩序的人类活动，那么如何让人从中获得自由并找到归属感便是设计师应该努力的方向。21C的第六个博物馆酒店开设在位于Oklahoma城市中心900 West主街区，设计师刻意把原福特公司装配厂旧址的重新启用；对建筑本身的工业遗产价值运用当代的方式进行了解读。
在中国艺术家Chen Lei看来，人类和自然之间的关系应该需要一个大的概念来阐述，那就是“爱”，这样的爱应该是无比深沉的、充满美好和有力量的，因为艺术家Chen一直心存这样的想法，所以创作了这件艺术品。这件艺术品的核心思想就是吻（kiss），一个非常沉重的、漂亮的和强有力的吻。Chen希望人们能看到这件艺术品，以至于可以感受到它流露出来的“爱”。
酒店提供14,000平方英尺的当代艺术展览空间，还有一个拥有135间客房的精品酒店和Mary Eddy的Kitchen x Lounge两家餐厅，充满历史气息亦不乏现代美感。艺术家王庆松的摄影作品《我能和您合作吗》挂于大堂，以他的视角观看并展现这个时代的面貌及真实的且易看懂的当代故事。
设计团队由纽约建筑事务所Deborah Berke & Partners和Hornbeek Blatt建筑师事务所领衔，他们通力整合了汽车遗骸和原装配厂的元素，并充分利用建筑的规模创造出空间开放性、轻盈、如雕塑般的空间印象。
博物馆空间可以作为会议和活动空间使用，从可以容纳500人的休闲和温馨的鸡尾酒会到接待式的婚礼，都可以得到满足。其中47个传统的委内瑞拉篮子组成的艺术装置，由委内瑞拉艺术家Pepe Lopez在2004年完成。
独特的环形主画廊和毗邻的1号画廊是一个灵活的活动空间，配备天鹅绒帷幔、活动式隔断和一个提供全方位服务的私人酒吧，让置身于其中的人可以与艺术对话。
主画廊是“生活纺车”的缘起地，搭配由Gunilla Klingberg为这个空间提供的艺术作品，以一种不断重复的万花筒一般，影射着无处不在的城市标牌和符号。
Mary Eddy餐厅的客人可以通过位于主街道的专用入口进入酒店原有的Model T展厅空间，最终到达酒吧和休息室。进入餐厅，客人将受到River of Time启发设计的线索，这是纽约艺术家詹姆斯·克拉（James Clar）的艺术装置，其特点是沿着传送带路径流动的移动面板，犹如栩栩如生的河流。
除此之外餐厅还加入了数字技术和机械零件，让时间的运动和这个特定的、自然地世界如行云流水般动起来。
餐台可以欣赏到Mary Eddy的烤肉店和石头炉灶、比萨烤箱，将视觉和味蕾同时绽放，不被风格左右，亦不被潮流裹挟，在宽敞中放松身心。
能经得起时间考验的作品往往是雅奢共赏的存在。Deborah Berke将建筑物的历史表现在了各种细节之上：充满机械感的公共洗手间、一体化艺术品组成的化妆台、室外用餐区和由历史悠久的火车棚改造的户外空间，共同述说着至雅至奢。
与公共空间不同，酒店内的23间套房则用简单的方式呈现了一派舒适，他们中的任何一间都具备开放式的阁楼，且各个客房均置入了艺术家和21C Museum创始人劳拉·李布朗的当代艺术作品以及丰富的自然光线。
21C Museum Hotel·Durham
地点：美国北卡罗来纳州德罕市
开业时间：2015年
“在想象中能看见东西的有限时间里，将选择这样一个地方，在那里，发掘美的钥匙并在最短的时间内打开最伟大的宝库。”这是海伦·凯勒对于博物馆的理解，能帮助人们更直接有效的去发现本质，并以此开启思考。
21C Museum hotel素来以博物馆之姿演绎建筑及空间，当代艺术、历史智慧、生活趋势都囊括其中，位于美国北卡罗来纳州德罕市的酒店也不例外。他们重新构想了1937年由建筑师Shreve，Lamb和Harmon设计的Hill大厦。这个具有历史意义的地标建筑的艺术装饰细节体现了那个年代的魅力和现代感。
在空间架构中，设计师Deborah Berke将一个10,500平方英尺的集合当代艺术画廊注入其中，餐厅、酒吧和活动区域均以此为索引依次展开，购成独立的‘美的标杆’。
酒店会定期举办当代艺术展，以臆想反观生活，让人逐渐领会事物本来应该有的样子。或恬淡闲适、或道法自然，当然还有时尚灵动、激情四射。
“我们的目标是在原建筑和当代设计之间找到一种协同的优势互补，”Deborah Berke说：“主画廊位于前家庭储蓄银行（Home Savings Bank）和信托公司（Trust Company）的大厅，结合现有的木镶板和水磨石地板打造空间，并配备新的天鹅绒帷幔和球形吊灯，让一切毫无维和。”
餐厅和酒吧位于前埃利斯石材百货公司，由超大型的画像窗口加以点缀，让徳罕市中心的景象也留在了这个“画框”中。
好的艺术品应该在人们进入空间的瞬间便产生一些感受或进入一种状态，这些作品也许背后包含着复杂的想法和观点，但感官的共鸣会成为一个进入那些深入思考的入口。
艺术家Johnston Foster把已经逝去很久的手作感融入到了他的雕塑中，艺术品的材料来自于那些被丢弃的、遭遗弃的材料。这件拥有11英尺长、12条腿的正在奋力挣脱掉尾部大黄蜂巢的老虎就是他的代表作之一。
“一件艺术品应当能唤起一些身体和生理上的反应，这会让它拥有一个生物学意义上的能力，帮助它传达出其背后那些复杂深入的想法。我希望21C Museum hotel能够这样。”Deborah Berke说。
21C Museum Hotel·Bentonville
地点：美国本顿维尔
开业时间：2013年
本顿维尔21C Museum酒店的入口，扑面而来的是两个戏剧性艺术品：一个是Orange Tree雕塑；另外一个是覆盖成千上万硬币的凯迪拉克Fleetwood豪华轿车——Making Change。
从那里开始，客人可以探索到酒店正在进行的艺术展览。可以在A Sudden Gust of Wind艺术展中翩翩起舞，这是最具酒店特色的艺术装置。
超过12,000平方英尺的展览空间无缝地融入了酒店的各个功能空间，每个角落都能发现艺术品。酒店的画廊每天都开放，展览一个接一个，堪比一流的当代艺术博物馆。
通过画作、拼贴艺术以及人形大小的艺术雕塑，艺术家Barré把稀奇古怪和让人毛骨悚然的感觉很好的结合在一起。在这件名为肥蝙蝠（Fat bat）的雕塑中，艺术家把家喻户晓而且充满力量的漫画人物蝙蝠侠转化成了一幽默的形象。
继获得国际殊荣的肯塔基州路易斯维尔21C Museum hotel之后，该酒店以其为设计模型，由建筑师设计的104间客房线条清晰、简洁而又现代，但也没有牺牲酒店客房的舒适性。
21C Museum Hotel·Cincinnati
地点：美国辛辛那提
开业时间：2012年
辛辛那提市中心，在Aronoff艺术中心对面、毗邻Zaha Hadid当代艺术中心，Deborah Berke Partners设计公司为21C Museum酒店设计的这座酒店，是对于一座始建于1912年历史建筑的重塑。
他们保留了原有建筑仍然壮丽的历史痕迹，并在其基础上添加了新的空间，比如一个经过深思熟虑和有质感的接待空间。
颇具年代感的宴会厅，也被一种当代流行的色调进行了修复，恢复了往日的光鲜，也不乏现代之美感。
“新打造的空间仔细地将新的和原有建筑结构结合在一起，为艺术提供了丰富的背景。在此基础之上我们还在大堂里打造了一家The Metropole餐厅。”设计师Deborah Berke说。
酒店拥有156间客房，设计别致而又舒适，每间客房浴室都有配备设计公司按照人的身体部位定制设计的瓷砖，并由当地的Rookwood Pottery Company制造生产。
21C Museum Hotel·Louisville
地点：美国路易斯维尔
开业时间：2006年
路易斯维尔21C Museum hotel是21C Museum酒店集团的第一家酒店，也是路易斯维尔市中心历史街区五个十九世纪连体仓库建筑物的改造项目。
酒店于2006年开业，由纽约建筑师Deborah Berke设计完成，它也是美国首家博物馆酒店。酒店展示的艺术作品，主要由酒店创始人史蒂夫·威尔逊（Steve Wilson）和劳拉·李·布朗（Laura Lee Brown）广泛的个人收藏品聚集而成。
设计师简单明了的现代设计手法将五座建筑组合在一起，突出了原建筑结构的元素，并提供可以展示戏剧性和当代艺术品的机会。
设计亮点是五层中庭穿过建筑物的中心，而新的钢桁架支撑位于中庭上方的原建筑的界墙。中庭为面向室内的客房提供自然光线，并在建筑物最低层的大型活动空间里终结。
酒店门口及大堂等空间展示的红色企鹅，曾经在威尼斯双年展上展出，如今已经成为酒店的艺术吉祥物。
在室内，朱迪·福克斯（Judy Fox）在接待台上安置了四个裸体儿童雕塑，大堂的其余部分看上去就是当代博物馆的一部分。
Cuba Now—来自于古巴艺术家的90幅绘画、摄影、雕塑、混合媒体、视频装置—在这个空间里形成了巨大而引人注目的视觉效果。
客房空间宽敞，保留了原建筑的历史特征，如裸露的砖墙等，都被设计成住宅的感觉，在充满激情的艺术和活动之后可以得到片刻的安宁。
关于Deborah Berke
Deborah Berke于1982年开始担任建筑师，从那时起，她组建了一个集合作伙伴和设计师的资深团队，并且打造了一系列具有鲜明、持久特色的项目作品。Deborah为实现设计制定了创意的方向，并为每个项目带来了独特的设计理念。她不断追求可靠性、热爱视觉艺术和她严谨的智慧而形成的建筑设计方法，渗透到了每一个设计过程和建筑项目中。
▲Deborah Berke
2016年7月，Deborah成为耶鲁建筑学院的院长，自1987年以来一直担任教授。Deborah继承耶鲁大学杰出实践者的悠久传统，继续担任院长，这些杰出的实践者中包括Robert A.M. Stern、Cesar Pelli和Paul Rudolph。Deborah对建筑教学和实践都很热爱，继续指导公司的创作工作，就像她在学术生涯中的一样。
代表作品
▲纽约432 Park Avenue住宅（北美第一豪宅）
▲纽约West 12th Street Duplex
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