梵悦·108
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从梵悦108到万国府，看地产界的不同“梵”响！
以下图文均授权Designwire独家策划
“巴黎和北京被人们公认为世界上两个最美的城市，有些人甚至认为北京比巴黎更美。事实上所有古老的大城市都像宽厚的老祖母，她们向孩子们展示出一个让人难以探寻净尽的大世界。”
——林语堂《辉煌的北京》
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0524c1oaer&width=500&height=375&auto=0▲梵悦·108 & 梵悦·万国府
帝都持久不衰的魅力，是许多游子难以拂去的旧梦，它犹如一位无拘无束的艺术家，用历史抚慰浮躁的灵魂，用多元荡涤积垢的内心。而选择安家于此的人们，也是希望觅得一席圣地，雕琢成自己心中个性，那是一种对美的生活方式的把握，一种盈于心的力量。
▲梵悦·108 & 梵悦·万国府设计师
为此，梵天地产以美悦心，开启了一场逐梦之旅。从国贸梵悦·108到使馆区梵悦·万国府，每一处居亭都伴随着艺术，以及不唯一的世界大师。如室内设计教父Yabu Pushelberg、日本国宝级景观大师户田芳树、著名设计师李玮珉、于昭、葛亚曦等，他们悦鉴世界审美，创造了独特的人居模式。
诚然，创造出能够魅惑世界的美学空间是设计师的使命，但与同等咖位的同行在同一场域内争奇斗艳，亦不失为一种关乎于“存在”的精神享受。
自2008年后，CBD核心区住宅供应量为零，房价突破20万。这里汇聚了库哈斯的CCTV、KPF的中国尊、扎哈的SOHO、约翰·波特曼的银泰中心等知名建筑，如果在北京，想找一处与纽约57街对标的地段，非此莫属。梵悦108便坐标于此，几乎是CBD最后的豪宅。
室内/软装设计：Yabu Pushelberg
“在这里创造亚洲最华丽的住宅理念是我们的追求。”
—— Yabu Pushelberg亲笔
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▲视频对话
自1980年创立以来，雅布仅为迪拜的酋长、某些国家的首脑、世界级企业的领袖人物设计过私人住宅和会所。作为设计界殿堂级别的存在，他们有太多经验拒绝每天纷至沓来的邀请。但对于梵天地产而言，上海衡山路12号的空间呈现早已深深烙在了心里，他们笃定，这才是梵·悦108最想要的设计，因此也便有了今天的雅布大堂。
真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。森林、海洋和天空是人把握大自然的一种形式，以此为理念演绎空间就像一份对自然的理解与体验，正如雅布大堂。
大幅面的石材、水面与木质榫卯意在营造“森林”、“大海”与“青天”，一幅完整的“自然”，诠释出成竹在胸的东方意境。而这些富于情感和生命力的设计不仅得益于雅布的林泉之心，更根植于他们对空间的准确定位。
其实，在每一个项目的开篇，雅布都会一针见血地指明这个空间的风格，而梵·悦108则生动的描述了一对夫妇的生活状态：热爱艺术和建筑、追求自由、享受高品质的的生活；他们可以出生在东方，但因为工作和教育等的原因一定是熟悉西方文化的，并在两种文化中切换自如。
榫卯结构是中国古代制作家具的主要结构方式。一榫一卯之间、一转一折之际，凝结着中国几千年传统家俱文化的精粹，沉淀着流光回转中的经典的复合传承。
在雅布大堂也赫然矗立着中国传统的榫卯木结构的艺术装置。高10米、颜色自下而上渐变，呈现出一种向上的力量，代表天人合一的寓意。
雅布非常痴迷“线与面”的组合。这种做法看似“偷懒”，其实对细节的把握要求更高。而在这种线与面之间，自然不能缺少艺术品的介入。他在全球范围内亲自挑选的艺术品，以各自不同的方式，反思、制造、解构平静。
虽然雅布的作品均为代表国际最顶级品味的奢华空间，但是其设计却十分低调、平静。往往是通过干练的空间线条、高级的材质、艺术化的装饰去表达奢华品位。
室内设计:李玮珉
秉承对于“平静奢华的东方时尚审美”理念，梵悦108邀请众多国际及国内一线设计师操刀设计。除了曾参与央视新大楼设计的外立面专家RAD的陈喜汉；还有极富盛名的华人设计师、钓鱼台七号院等国内顶尖豪宅缔造者李玮珉，更包括教父级空间设计大师Yabu Pushelberg。
建筑外观以超大玻璃组成单元幕墙，呈现出简练线条及向上成长的姿态，同时也成就了室内的超大景观视野，这是北京唯一一处具有曼哈顿式窗景的豪宅项目。
为打造不同于传统的商务居所，李玮珉对“国贸买家需求”进行深度研读，力求于商海繁华中打造一片静谧空间。
以梵高最具生命力的作品《盛开的杏树》为灵感，将经过打磨的一整块石材用作背景墙的做法，不拘泥于物的奢侈，展示石材纯天然的肌理，并以此获得自然的内敛和沉淀，终归于平静。
透着杏黄的白映照在靛蓝色的天空下，仿佛是万物被创造时的本色，充满生命力。以墙面的形式出现，既规划了大空间，也微暖了小环境。
梵悦·万国府
梵高曾说：“没有什么不朽的，包括艺术。唯一不朽的，是艺术所传递对人和世界的理解。”
于设计也是如此，其重要性在于它可以通过一种创新的方式来优化生活，而这过程中最离不开的是设计者的思维。不论是在固有模式下创造惊喜，还是引入其它领域元素进而激发思考与想象，归结都是对于未来生活方式的探索。
位于77国使馆区的梵悦·万国府西邻北京第一座城楼“样楼”，东近密集的使馆区，不同国家的文化在此交汇，东西的别样性格也在此碰撞，是北京最具全球化视野和气息的所在。
室内/软装设计:YU Studio于舍/于昭
人们创造的城市生活是对自然的一种逃离，而当习惯于平静与舒适的安全感时，又会渴望回归自然中的野性。
现在万国府的接待大堂是未来留给业主的咖啡厅。面对的是亮马河畔的后花园，两层通高的L型书架是整个空间的背景，具有雕塑感的楼梯在空间里生长般伸展。
与梵悦108不同，万国府更多体现的是家的“私属”感。地处城市中心的公寓享有着美食，戏剧以及呼朋唤友的方便。但由于面积的限制，一些家庭的生活功能无法展开。所以在公共部分的设计中，设计师于昭引入和实现了部分别墅的生活内容。
入口高达8米的铜门为全手工打造，在设计的过程中他寻找到了一位錾铜的老艺人。尝试着把他传统的帝王将相转化成一种具现代的手工质感。3个月的时间里，多年的老手艺焕发了新的生命。
“对于传统手工艺的运用和复兴，也是我们在现代化的过程中对传统的一种回归。”他说。
空间中有两只鹿，分别位于庭院的尽端和大堂中心，庭院里的那只躲在墙与树的空隙中，怯生生的与人对望。而大堂中的站在一堆书籍上，更象传说中的神兽，于昭为它取名“碧玉琉璃”，生动活泼，仿佛要走向外面的花园中。将其置于此与上空的bocci吊灯相得益彰。
于昭不喜欢太新的东西，比如家具，用过一段会留有时间的痕迹，这种痕迹给人以亲近和熟悉的感觉，不会有太多距离感。就像一个老朋友在你身边时不会让你不自在。在他看来，好的服务提供的也是这种归属感。
室内设计:YU Studio于舍/于昭
软装设计:LSD葛亚曦
有人问隈研吾：
“如何让人相信建筑是有生命的。”
隈研吾回答说：
“让他们看见人的痕迹。有人的生活痕迹，建筑就是活着的。”
这正是如今社会所需要的东西：一种与生命对话的情怀。虽然为了生活要舍弃许多东西，但依旧要在力所能及的范围内，尽可能地保留对生活的慈爱。设计不是为了鲜艳，而是营造一种和谐、舒服的感觉。
梵悦·万国府的受众被定义为财智阶层，他们有强烈审美个性，但同时冷静睿智，故这里的设计围绕着尖端混搭、理性交织而展开。客餐厅打破传统的定式，不再强调配套一致，看似随意的布局，反而增加了空间的自由性。
无论是成套选择，还是每个都与众不同，餐椅的相聚总是那么如同派对，这也是葛亚曦赋予餐厅的最大惊喜。来自不同国家和品牌的单椅、雕塑般的边几，于这里巧妙邂逅，并在比例、情绪和故事间平衡出了自由。
“设计很多时候会在看起来是否协调上产生工作，但我们并没有过多关注这件事情，我们看的是产品和现象，在找每个空间看起来不关联却又近似的东西，比如椅子，他们来源于不同的地方，甚至不同的时期，而我要做的是让这些自然而然的发生。”他说。
书房与休闲室，是展示人物场景的最佳空间。葛亚曦在尽情发想的同时，更加地敏感克制。他希望营造一个“在场”的状态，用细节呈现出真实的生活场景。
这样的设计深谙对于自由的构建，在生态、发展、不必和的空间里置入所有可能的元素，它们不必过于和谐，也恰恰得益于这种混搭碰撞才让自由更肆意的生长。
主卧拥有极佳的景观，但作为休憩和私密空间，舒适性才是首要被考虑的事情。让墙面和地面足够的留白，将180°的窗景，作为巨幅挂画，来取代其他的装饰，只以地毯和吊灯陪衬一二。
睡前的阅读、交谈，一起临窗看雨的静默，又或在失眠的夜里斜靠在沙发上数远处的灯光明明灭灭，他们用想象力编织一幅又一幅生活的片面，然后将故事抽走，把带着故事的家具留下。
室内设计:YU Studio于舍/于昭
软装设计:L'atelier Fantasia缤纷设计/江欣宜
台湾杰出设计师Idan江欣宜操刀室内软装设计，将兼容并蓄、多元异国文化的概念融入设计，没有借用传统手法架构，而是向其中注入了珠宝的时尚，将贵族女性所特有的优雅、宁静、从容与自信表现的淋漓尽致。
“曾参加过很多高端珠宝鉴赏会，每次都会被闪烁着万道光芒的绿宝石所吸引，那是一种来自于大自然的纯粹。一次偶然的机会，我发现了祖母绿石材，便暗下决心要将这种美好用于空间，用它自带的尊贵气息影响进而构建生活。”江欣宜说。
绿色是最为中正平和的颜色，拥有在“闹中取静”的神秘魅力，当它与宝石相结合时，就会散发出一种笃定的稀有与珍贵。Bvlgari、Cartier 、Graff 、Van CLeef & Arpels等奢侈品牌更将其列为顶级珍藏。这次她选用祖母绿为设计主脉络，赋予空间隐隐的低调奢华。
客厅呈现的氛围是强调人与人之间的互动，家人朋友在此空间里的凝聚力, 打破以往以电视为主轴的配置。地毯的流动线条则呈现了大自然的律动，呼应银杏造型的金属立灯与有机线条的祖母绿弧形茶几，亦为空间增添了不同的色彩与层次。
弧形椅背的光泽绒布主沙发, 表现稳重从容的大气，配以横贯主要空间的祖母绿石材、Armani缎面扇形抱枕以及高级灰色系的次沙发，让当代艺术的优雅在此聚集，家便成了洞察时尚的场所。
诚然，在探索和思考的驱动下，设计与艺术拥有了更为多元和丰富的表达形式，这为创意的激发提供了更为广阔的空间，但无论怎样的方法、过程和表达，设计的本质都应占据最为主动的位置：更加方便、实用及美化生活。
或许没有谁能像澳大利亚摄影创作艺术家René Twigge一样，对于植物的形态如此痴迷。她擅长诠释植物的生长状态及性格，没有任何设计上的妥协，设计师将她的作品挂于过道的墙面上，营造一处可呼吸的空间，内外浑然一体。
主卧室选择沉稳的蓝作为主色调，表现主人低调与稳重，与这里的大自然主题相得益彰，爱马仕珠宝羽毛抱枕以及床头柜的纹路，都是这种气质下的理性延伸。
室内设计:YU Studio于舍/于昭
软装设计:上海筑锐室内设计/顾琼
就像电影《英国人在纽约》里所说的：“必须从内心深处寻找出独特的自我，然后细心雕琢，直至成为你 的个性。”从某种程度上讲，设计师对空间也是有责任的，从寻找空间属性开始，到用理念及手法塑造性格，最终呈现独一无二的存在，这就是设计的价值。
素来注重色彩与空间结合的顾琼总是能以时尚的视角审视设计，17年的工作经验更让她有足够的能力把握潮流。她将新雅痞气质赋予了梵悦·万国府，将空间中的工业感精炼，并极力弱化其原本的笨重感，从而融历史与优雅与一身。
“此户型是为雅痞的年轻群体而打造；他们或温文尔雅、或谈吐不俗、或机智多谋并且一直坚持自己的风格和努力方向，克服千难万险，实现自己的抱负和理想。”她说。
室内设计的整体以大地色为基调，并适时融入了黑白灰为主的家具以凸显硬朗精致，而点缀其间的亮黄色则增加了一抹性感与不羁。
他们彼此作用并与金属线型搭配，表达了属于当代的新标准:现代不苍白、工业不粗糙、优雅不纤弱、低调但奢华。
德国哲学家亚瑟·叔本华曾说：“美是高级的善，创造美是最高级的乐趣”。如果说空间美学是可以被感知的结果，那么营造美学就是梵悦所坚持的匠心：新境、创造、坚守、极致。
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【首发】北京梵悦·万国府最新样板间设计
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