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从宝格丽酒店、阿玛尼公寓到YSL博物馆,看2017全球时尚品牌大跨界!

WIRE designwire设计腕儿 2018-07-06

以下图文均授权Designwire独家首发

弗洛伊德认为:“体验是一种瞬间的幻想:是对过去的回忆——对过去曾经实现的东西的追忆;也是对现在的感受——先前储存下来的意象显现;是对未来的期待——瞻望未来、创造美景,通过瞬间幻想来唤回过去的乐境。”



这似乎解释了奢侈品牌之所以跨界的原因:既然将‘体验’作为核心,那么,其领域感知自然应是多维的。它们通过对不同空间的演绎,去还原生活,进而创造一种和谐的秩序,一种有情趣、有感触、被认同的场所。



2001年,范思哲在澳大利亚的黄金酒店开业,并号称自己是“世界上第一个时尚品牌酒店”。其间的每一样东西,即便是游泳池边的一块儿肥皂,都被烙上了范思哲的印记,品牌效应一触即发。



2017年,无论是阿玛尼公寓、宝格丽酒店,还是Tiffany咖啡厅和YSL博物馆等,都成了这场跨界浪潮下的宠儿,宛如一个行业趋势的开始,走在时尚前沿的人们,总是愿意最先承担溢价,并在这过程中完善自我。




 2017顶级奢华品牌玩跨界


YSL博物馆

 开放时间:2017年10月 地点:摩洛哥



继巴黎伊夫·圣罗兰博物馆在开馆之后,10月19日,另一座在摩洛哥马拉喀什也正式面向公众开放。该博物馆位于马拉喀什伊夫·圣罗兰大道,比邻著名的Jardin Majorelle花园。


 

这座占地面积超过40000平方米的建筑由建筑事务所Studio KO设计,外观层叠砌筑成立方体的织物肌理,其设计灵感来源于伊夫圣罗兰先生设计稿中的布料图纹,红砖外墙立面采用马拉喀什特有的赤陶土砖,与传统的摩洛哥建筑相呼应。

 


对于Studio KO来说,摩洛哥这片土地并不陌生,他们将巴黎的时尚自然地融入到了当地的风土人情中。同时,为了更好地展现Yves的时尚灵魂,他们细心研究设计师的过往,YSL对曲线和直线的对立掌握,以及各类面料的多样编织技术和剪裁手法,都让他们为之振奋。


 

YSL在时装上的大胆探索和前卫的表现力变为建筑语言,向步入空间的人们轻声述说,通过不同材质的运用和巧妙的借助自然力量,室内空间的游历变成了诸多风格的体验。


 

博物馆室内犹如YSL高定时装夹克天鹅绒衬里般丝滑光洁,独特的建筑材料以及曲型的大堂内壁,灵感来自传统摩洛哥风格的彩色玻璃。

 


130平方米的礼堂被命名为皮埃尔·贝杰音乐厅,将被用于演出、讲座、会议、秀展活动和发布会等。礼堂采用栎木制造出流水般的线条和质感,实为震撼。

 

 

400平方米永久展厅由Christophe Martin设计,由大量的YSL时装藏品构成的核心展区,展出圣罗兰的5000件高定时装以及15000件首饰。同时,还将展出上千张手稿及摄影,例如设计师的传奇吸烟装的拍立得相片、样衣和YSL自1961年成立时装屋以来收集的书目。


 

博物馆中,另一个临时展厅为更多的艺术、文化分享提供了平台。当前,30件来自Jacques Majorelle的艺术作品正在这里展出,空间也被粉刷成了经典的马约尔蓝(MajorelleBlue)。



Yves在摩洛哥的第一处居所就位于马约尔花园旁。这座花费了Jacques Majorelle毕生精力打造的神秘花园,是两人最常拜访的去处。而后当得知花园可能会因原主人的财产纠纷而被毁坏,便立马决定买了下来。


 

来自五大洲的各类植物组成了花园中最独特的风景之一。这些由Majorelle或是旅行带回,或是与各地植物爱好者交换而来的奇花异草,让这个花园在马拉喀什独树一帜。

 


在众多YSL的经典产品中所看到“电光蓝”正是从马约尔蓝中获取的色彩灵感。这个珍贵且价值连城的绝妙色彩,是从撒哈拉沙漠植物中提炼而来,就像Majorelle和Yves一样用一生讲求极致。



宝格丽酒店

开幕时间:2017年9月   地点:北京


项目位于启皓北京人文社区(Genesis Beijing),室内设计由御用设计师Antonio Citterio和Patricia Viel操刀。秉承构建兼具人文艺术与自然情怀的都市度假理念,建筑以意式工匠精神为切入点,严格把控统一性、舒适度与精准度,既保留了品牌的传统精髓,亦融入了北京的地域风情。



与任何一家宝格丽酒店及度假村一样,当代意大利生活方式是品牌设计永远绕不开的主题。青铜窗、石灰石、以及简约的线条结构共同营造了一种理性的优雅,与著名事务所Enzo Enea所营造的景观一道,上演了一场用艺术激发社会活力,并最终建立社会环境的动人剧目。



酒店拥有 IlRistorante–Niko Romito,Il Bar 以及大堂酒廊三个标志性餐饮之选。受到米兰宝格丽的启发,设计师将意式生活的精致与优雅注入空间,家具也以亮眼的色泽为主,点亮空间亦丰富气氛,当阳光透过玻璃窗洒进室内,更自然地生成了一派岁月静好。



餐厅和酒吧中设有精心定制的屏风,为到访者塑造私密静谧的氛围。除此之外,随处可见的专属照片也是对“宝格丽罗马生活方式”的重温,它指向了宝格丽与名流雅士之间的专属回忆,亦是品牌对待时尚生活的态度。


 

水疗中心覆盖两层共计1500平米,是设计师为北京宝格丽倾心打造的绿洲。泳池四周的墙面由产自罗马的火山岩维琴察石堆砌而成,赋予了空间独特的生物性美学质感,在白色丝织飘带的映衬下,更加突出惬意与安然。

 


《菜根谭》里曾有这样一段论述:“势利纷华,不近者为洁,近而不染者尤洁”,看过世间的喧嚣,深处世故却不世故,而依然心向自然,是人最为难能可贵之处,于空间,亦如是。



酒店拥有119间兼具意式典雅与当代气息的客房及套房。为了巧妙的融入当地环境,空间内的配色装饰及门廊,大都选择象征帝都特色的元素,比如入口处‘叠放的木箱’式门廊,这一设计可追溯到古代中国的旅行文化。



盥洗间的壁龛依旧沿袭了经典的宝格丽风格,柔和的灯光设计满足女性需求,虽然低调却不失质感,这种手法是宝格丽式奢华的最大特点:无所谓目光所及之处的璀璨,而是渗透与细节之中的品质与精益求精。



宴会厅位于酒店二层,可透过全景落地玻璃窗尽享充足自然光线。这其中一大亮点便是在空中呈螺旋并蔓延开来的楼梯,拥抱华贵典雅的意大利 barovier & Toso 玻璃吊灯,凸显出宝格丽和谐对称的美学原则以及对不同材质精心组合的非凡技艺。




Prada 荣宅

 开放时间:2017年10月17日  地点:上海



Prada“荣宅”是一栋百年老宅。早在2004年就被列入静安区文化遗产;2005年荣获“上海市优秀历史建筑”的称号。同时,它也是中国“面粉大王”荣宗敬的故居,也是上海最为高雅的花园洋房之一。



这幢自带花园、独立式三层西式住宅是上海滩难得保存完好的顶级花园洋房之一,有着近百年的历史。修缮工程目标在于修补破损之处,以恢复宅邸内饰外景的历史原貌;同时对宅邸进行必要的结构性加强及功能性革新。



二楼的宴会厅打通三个卧室改造而成,足有45平方米的天花板由69块色彩不一的玻璃拼接而成。



Roberto Baciocchi 是负责修缮的总建筑师,他搜寻了各个时代的彩色玻璃,直到发现1940年教堂彩窗古董玻璃,才得以还原到最初的效果,上面的复古和抽象几何图形在宅邸中随处可见。



台球室、吸烟室以及相连的北会客厅,带有浓郁的中式建筑风格,套件内屋顶镀金天花脚线极尽雍容华贵,护墙板间的织物也很精致。而华丽精致的装饰有时也为了服务于房间的功用,比如手工雕刻木质护墙板是吸烟室的理想装饰,相比墙纸较不易吸收烟雾。



 这次修缮的重头戏是三楼荣宗敬先生的卧室。这间男主人的卧室采用粉彩色墙壁和白漆壁炉,色调十分柔美,工匠们用一种名为脱蜡工艺的技术,根据房间里原有灯具装置铸造了新的灯具。



莲花卧室极有诗意,用了珐琅砖拼接,以莲花为主,象征重生,花朵的朝开暮合,如同房间主人的规律作息。同时,墙壁为浅色系,嵌入米色漆壁炉。连细微的灯罩也挺有讲究,是用薄雕半透明雪花石制成的。



荣宅并不只是为了凸现“Prada 式的审美”,也不是单纯的一种对上世纪二三十年代的辉煌的回顾,Prada 的设计总监 Miccia Prada 这样评价对荣宅的修缮:“这是一座精致而细腻的建筑,过于华丽的装饰会毁掉它的美感。”

 

摄影师:Agostino Osio

 

Tiffany & Co.咖啡馆

开幕时间:2017年10月11日  地点:纽约第五大道


《蒂凡尼的早餐》剧照


1961年上映的《蒂凡尼的早餐》(Breackfast at Tiffay’s),奥黛丽·赫本身穿一身YSL黑色晚礼服,一串透亮珍珠,一副黑色太阳眼镜,慢慢地走到位于纽约第五大街的蒂凡尼专卖店橱窗前,吃着羊角面包,小口喝着咖啡,注视着里面晶莹剔透的蒂凡尼珠宝……

 


这部跨越了半个多世纪的电影,11月10日对外营业的蒂芙尼The Blue Box Café咖啡馆再次让人重温经典。


 

童话般的浪漫惊喜在这个美妙的圣诞节清晨不期而遇,走入蒂芙尼全新开设的The Blue Box Café咖啡馆,享用令人魂牵梦绕的蒂芙尼早餐,一切仿若电影的现实照影,奥黛丽·赫本般的优雅生活从这个浪漫的圣诞开始蹁跹至未来的每一天。



标志性的蒂芙尼蓝被融入整个The Blue Box Café咖啡馆设计中。咖啡馆以最高品质和当地食材提供美式经典珍馐,咖啡馆内的陈设布置如同诱人的美食一样充满魅力,款待着一直梦想在蒂芙尼吃早餐的顾客们。



充满艺术格调的四楼内还展示着Tiffany & Co. 蒂芙尼全新奢侈品家居和配饰系列,旨在为日常生活增添格调与品质,整体空间设计亦是以蒂芙尼传奇之蓝作为基调。同时陈列的还有儿童用品、纯银餐具、Assouline出版社策划的精选古董书籍,此外,蒂芙尼的香水实验室也位于该层。



通往四楼的楼梯上悬挂着的三个约15英尺高的现代风格线型灯,由法国设计师组合Ronan & ErwanBouroullec创作,充满戏剧性的灯光设置周围环绕着手绘的记号,这也是蒂芙尼最新家居和配饰系列的设计主题。

 



“全新开幕的咖啡馆和重新设计的家居与配饰系列楼层呈现了一种现代的奢华体验。”蒂芙尼首席艺术官Reed Krakoff表示。“这个空间具备实验性和体验性,能带你领略全新的蒂芙尼世界。”


Hermes 美术馆&咖啡

翻新完成时间:2017年  地点:首尔



韩国首尔的爱马仕之家(Maison Hermès Dosan Park) 看似静逸,却是现代首尔时尚一族的新宠,它是继巴黎,纽约,东京之后的于首尔开设的第四个旗舰店 。



由负责全世界Hermès Maison设计的RDAI公司设计,建筑外部玻璃会根据一天内光线的变化而进行不同的犹如彩虹光芒般的反射,华贵而耀眼。



犹如秋季大丰收而显得金灿灿的建筑,从地下1层的咖啡厅至顶层为中厅,大众可以进入咖啡厅和 Promenade博物馆;地上1-2层的为爱马仕卖场,位于3层的Atelier Hermès展厅由白色半圆形的台阶相连。在这里除了可以购买到最新的时尚品外,这里还是人来人往的休息厅和特色体验区。



地下一层的Promenade博物馆采用竖直线条和自然的创作理念打造了一个极富幻想的“联想森林”神秘空间,由美国装置艺术家Hilton McConnico创作完成,旨在回顾过去、展望未来。



经过漂浮于空中的森林后,视野开始发生变化,那些象征着无限生机的树木躯干诠释着Hermès创作精神,许多独家的收藏品展现于眼前。



以骑马为主题的图书馆位于博物馆入口处的咖啡厅里, 在这里可以一边看书一边品尝美味的Millefeuilles Pie,享受平和、浪漫的瞬间,所有书上还都附有象征着Maison Hermès藏书标志的在1923年制作的精致藏书票。



阿玛尼公寓

开幕时间:2017年  地点:成都


在乔治·阿玛尼看来,只有‘随风摆动的兰草’才是阿玛尼艺术公寓在成都这座城市中最佳的表达,才能更好的诠释‘永恒的优雅’。


▲建筑外观


阿玛尼艺术公寓也是成都唯一一个使用彩釉LOWE-E全玻璃幕墙的项目。玻璃上覆盖一种特殊的白色镀膜,在纯手工调试之下,从各个方位都确保纹路在白昼和黑夜同样明亮,呈现出最完美的视觉效果。


▲一楼大堂接待前台


进入室内空间后,更能感觉到设计师对细节近乎苛求的精致,这也是阿玛尼品牌不同于其他品牌高定产品的最大区别,亦是阿玛尼艺术公寓最大的特点——每一寸空间,均与艺术有关。


▲一楼大堂休闲区


“奢华代表的不是金钱,而是人们对生活细致而敏感的体会。它不需要引人注目,但一定要经得起时间的考验”,乔治·阿玛尼说。


▲艺术会所


中国自古崇玉,甚至以玉比德,玉文化是深韵中华古老文明的一个重要载体。


▲艺术会所


在艺术公寓210米的天际会所中,设计师将其搬进了空间:青玉折叠屏风和玉石背景墙代表了千年玉文化在当下的发展高度;而于12月11日首次亮相的“致敬阿玛尼”玉石铜雕,则将中西文化的跨界组合演绎得淋漓尽致。


▲ A户型


公寓共分为五个房型,其中琉璃银户型设计灵感来自中国山水画和装饰窗格。天、地、墙,其材质、线条、用色都浑然一体,色彩淡雅、温和,又颇具质感,有强烈的文化和历史韵味。


▲E户型

▲E户型

▲D户型

▲C户型



 精选部分其它奢华品牌跨界


“当每个人准备好收尾的时候,我正准备开始”建筑大师Frank Ghery曾讲道,如今,高端品牌所希望打造出的生活调性也正在延伸到各个领域,从SPA到咖啡厅,再到美术馆等,皆是为品质生活之营造进行创新的态度。 


Dior SPA

开幕时间:2016年  地点:巴黎雅典娜酒店



PLAZA ATHÉNÉE雅典娜广场酒店位于蒙田大道25号,与设计大师Christian Dior迪奥先生的时装精品店仅200米之隔,一直以来,Christian Dior迪奥先生始终与其保持友好关系。



这两座极富传奇色彩的建筑,已然是法国奢华体验的象征,自1947年以来便在巴黎最优雅的蒙田大道两侧翘然对望。



十年前,Dior迪奥世家选择别具魅力的此处作为美容殿堂,在柔和、优雅的氛围中呈献先锋的肌肤奢护技艺。



位于雅典娜广场酒店的Dior迪奥奢悦护肤中心装饰极为精致:从前台到护肤中心套房,再到休息室,都以优雅的香槟色装点。



白色烫金的木板,剔透水晶铺就天花板的镜子,著名玫瑰浮雕,这都是Dior迪奥以及Dior迪奥花蜜活颜丝悦系列美肤奢护按摩的象征,套房于细节处透出优雅高贵之感。



精致的设计同样彰显于地板雕刻上。静谧的环境、无微不至的 奢护,赋予你舒悦感官享受,深入肌底的护理,让身心自由释放。




Fendi Palazzo酒店

开幕时间:2016年  地点:罗马


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c0348mjjzd1&width=500&height=375&auto=0▲Fendi Palazzo hotel Rome

  

芬迪源自1925年的罗马,在过去近一个世纪的时光里,一直以打造八面玲珑的完整灵魂品牌为宗旨。这种完整包括奢侈品、包括家居时尚,当然也包括酒店。




新落成的Fendi酒店由Dimore⼯作室的天才组合Britt Moran and Emiliano Salci联手打造,他们在这座宏伟的17世纪建筑中,用空间讲述了品牌的百年辉煌,以及在这过程中沉淀下来的设计创意和装饰美学。



“在这样一座连细节都在都娓娓道来的历史建筑中,不仅仅是创造现在,更要融合历史、呈现未来”Britt Moran说道。




大厅雅致、绅⼠的粉绿色调,由两位设计师亲手试验调制。来自芬迪家居系列的摩登玩味家具与那些稀有珍贵的复古收藏家具相融相洽,令空间变得和谐自然。


▲ (左)Britt Moran and Emiliano Salci


金丝墨绿的天鹅绒躺椅,搭配Meret Oppenheim的1949 Traccia茶几, 呼应着午夜蓝和白色相间的丝绸镶嵌墙壁,演绎着舒适的空间氛围。



  

意⼤利深厚的建筑传统对每一个建筑师都有着潜移默化的影响,精湛的手工技艺、巧妙的空间造型,以及那让人震撼的建筑架构,无一不体现着意大利人对感性的追求和理性的执着标准。


  

另外值得一提的是,空间装饰的画作和艺术品,不仅是品牌的珍贵收藏,包括多年来与众多艺术家合作灵感乍现的手稿、⼿工打造的艺术品;更有来⾃都灵Mazzoleni博物馆,Agostino Bonalumi, Lucio Fontana等大师的⽆价之宝,以时光为见证,诉说着百年的辉煌。



祖马餐厅为这意大利文明的宫殿锦上添花,日本设计师Noriyoshi Muramatsu与祖马创始人和创作人Rainer Becker合作14年,保持了餐厅的天然品质 ——木头,竹子,花岗岩以及金属和落地玻璃的美学。




 奢侈品不止于贵重那么简单,真正的奢侈,可以解释为‘不是你像什么,而是你就是什么’。犹如一个意大利女人举手投足间的气息,还有那些渗透进生活的细节:一物一件、每个棱角、每个灯光、每个色彩。



 酒店四层拥有7间绝⽆仅有的套房,由意大利知名建筑师Marco Costanzi操⼑(曾有诸多知名设计如Elie Saab和 Valextra)。



套房深深萦绕着20世纪中的美感。复古镜面、橡木、玻璃上的隐约蕾丝图案,这些丰富的材质,配以Costanzi特别制定的芬迪家居系列家具、凸显了空间的质感。




 中世纪风的经典Wegner’s CH07 Shell古铜牛⽪坐椅、摩登的Campana brothers Cipria沙发还有那Edra & Lindsey Adelman的⻩铜吊灯,他们彼此作用、相融相洽,又于一定程度上,诠释了刚刚好的优雅趣味。



Palazzo Versace 范思哲宫殿酒店

 酒店开幕:2015年12月  地点:迪拜


        在迪拜,有一座“16世纪的意大利皇宫”,堪称新古典主义的惊世杰作,这就是著名的迪拜范思哲宫殿酒店,亦是中东第一家、世界第二家“范思哲宫殿酒店”。



酒店占地130,000平方米,坐落于Dubai Creek文化村中心,将迪拜河的绝美景致尽收眼底。



进入大堂,巨大的梁柱耸立其中,地面数百平米的马赛克瓷砖由漂洋过海而来的意大利工匠制作完成,并摆放了订制家俱及饰以孔雀、猎鹰及骏马图案的布艺。



酒店由House of Versace倾情设计,艺术总监Donatella Versace为215间客房独家设计室内装潢及家具,马赛克大理石布满整个酒店大厅与户外空间,12,000平方米描绘“范思哲品牌”形象和“希腊—罗马”艺术形象的预制镶嵌图案,力求从各个细节体现范思哲品牌的DNA。



 Vanitas餐厅宛若典雅意大利宫殿,更以手绘意大利图案粉饰墙身。虽然身处中东,但酒店外观却并未着力强调地方特色,而是秉承了范思哲品牌的设计思路,以欧洲宫殿和古典罗马建筑为主打。




所有客房均采用范思哲特色家具、施华洛世奇水晶墙,从椅垫到床单、从杯盘到灯具、从瓷砖到浴缸,全部洋溢着Versace赖以成名的花样繁复的装饰主义风格,无一不在彰显著奢华与高贵。




LV基金会

 开放时间:2014年10月 地点:巴黎


基金会大楼形似一朵玻璃云,坐落于巴黎布洛涅森林公园北部的Jardind'Acclimatation游艺园中,由建筑师Frank Gehry设计。



“就像这个时刻处于变化中的世界,我们想要设计一幢随时间和光线演变的建筑,以此营造一种瞬息即逝和不断变化的感觉。”Frank Ghery说道。



建筑由白色体块组成,精确至毫米的弧形玻璃。使用19000块加固纤维混凝土板,制作组成12块木梁去支撑的巨大的“帆”。整个建筑,反映瞬息变化万千的光影效果,在一片森林公园及花园之间投射出变幻莫测的光线和镜面效果。



大面积的玻璃外墙设计,游走与建筑内的不同展厅间,参观者依然充分感受到外面公园的自然美景。通过建筑顶部极具雕塑感的楼梯,引导游客到达屋顶花园平台。



在布洛涅森林远处观望博物馆,能很深刻的感受到以“玻璃之云”为思路,以融入自然环境中的一叶轻舟般的手法,将建筑以一艘白色透明的帆船的建筑形态呈现。


 

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