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【首发】琚宾新作:构色!

WIRE designwire设计腕儿 2018-07-05

以下均由Designwire独家首发



项目名称:御风者会所 | 构色

项目类型:办公会所

项目地址:香港

开放时间:2018年5月

项目规模:1000㎡

主案设计:琚宾

项目设计:潘琴超、胡凯、刘小琳、雷星月、赵宇梦

项目撰文:琚宾

项目摄影:井旭峰


构 色


这个场地的先天条件非常优越,有一大面窗对着大海,映着天。此处挨着码头,能看到游艇,将动、似动,将停、未停。风水和事物发展在很多时候都是互为因果的,此处的选址很是呼应会所内容的属性以及行业地位,契合的无比之好,景色只是刚巧着也美了。

很多事物的确是相对着的,动静是,距离是,时间是,当然连这香港统一的写字楼的层高也是。挤压感是有的,毕竟外部都是相似的甬道,惯见的色调,而这样也更凸显出室内的不同来。

这属于一个新的尝试,用建构的方式通过色彩来围合出空间的氛围,通过环境对情绪上的引导来达到不一样的感官效果,设计的思考里有两套体系。

其一是在公共区域,两个接待大厅,米色系。进到大厅的第一空间干净素雅,墙面地面的水磨石与异形的接待台配合的很恰当,上方的台灯与空间配合的也很是点睛。舒心、典雅,空间里充满着现世安稳岁月静好的精致感受。这是一种多数人都能接受得了的舒缓气氛,情绪更易平稳,起身或坐下,站立或走动都随意。

另外一套系统并不仅仅只是颜色的区分,色彩的不同,指向的功能也有所变化,蓝、绿、红还有木原色。也不能说身在其中的感受完全会随空间的不同而切换,但的确会有相对程度上的调整去契合。

公共空间的所有设计指向是让你待且待得住的。私密空间构色的不同运用,得出不同空间里的不同心里感受,用于体验并写入在记忆里。

铜这一物质构建起了所有的变调、所有的颜色、所有的功能划分的空间的收口系统,充当了整个项目的骨架。于是有了统一的气质,和谐的感受。

天花做得极简,这是整个空间内比较重要的构成部分。最初预想时材料还带着一种不易被发觉但的确存在着的小小的反光,由此而显得更轻。空间里的气息于是变得没有阻挡,会往上拉升,再上升。在天花上边还有一些隐隐约约的展示,因此空间的尺度在感受中会变大。  

天花材料用的是烤漆板,亚光度为百分之五十。所有的光采用线光源,一来具有建构的质感,二来在满足功用的前提下还成为了装饰本身,三来呼应与其有关的游艇元素。

得益于今年八月即将下水的那艘超级游艇,我们对这种小空间尺度的处理和气氛的营造设计很是有经验。我将这些经验转换到了整个空间的天花与墙面的处理手法上,包括风口的处理效果和应用。

整个项目过程中香港的施工方很让我感动,这是我从事设计专业二十多年以来遇到的做工最好的单位,几近没有“之一”。他们的施工组织和施工的细节都非常考究,节点的理解与再设计对我很有启发。一个好的施工团队是极为难得的,他们在这个项目中更好地实现了我的想法,才有现在的这种呈现。

在建构里,用色彩指向不同的心里感受。这算是这个项目名字的由来,同时也是对项目的最精简的诠释。我会在接下来的一段时间里 ,继续构色的思考。


琚宾于杭州  2018.06.08.




关于琚宾

创基金理事;水平线设计品牌创始人|首席创意总监;2018 Andrew Martin年度大奖获得者;“光华龙腾奖”2015 中国设计业十大杰出青年;2017GQ年度设计师。致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新,以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念,以全新的视觉传达来解读中国文化元素。



在作品中,将“当代性”、“文化性”、“艺术性”共溶、共生,以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处,找寻设计的灵感;在艺术与生活的交错、和谐处,追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中,寻找设计文化的精神诉求。 


代表作品

▲Alila糖舍


▲东西餐厅


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