2019 Dior, Gucci, Hermès等18大最新秀场设计，未来已来！

以下均由Designwire独家策划

“时尚是一种比我们想象中更强大的工具，一切皆有可能，而任何事物都能以独特方式表达自我。”

－－Gucci创意总监米开理

世界上唯一不变的就是变化，世事如此，亦是分分钟风云莫测的时尚。为了最大化打造品牌认知，Burberry在过去160年的品牌历史之上浴火重生，美国现代时尚先驱Ralph Lauren 50周年诞辰纪念，以及Celine 10年品牌巅峰后的剧变……未来已来。

服装是一种载体，时尚可以是一切文化的感性诠释，创意设计通过戏剧、舞蹈、音乐、电影......称为最深入人心的艺术表达。

2019四大时装周春夏秀场设计！

时代在改变，时尚在变化，品牌在成长，变化亦叛逆，亦优雅。这是由Designwire特别策划从纽约、米兰、伦敦和巴黎四大时装周中，精选最新2019春夏成衣系列大牌秀场设计，从舞动空间透视未来，见证18大国际品牌的唯美呈现！

Dior

设计事务所: Bureau Betak

“一个来源于我们身体深处的故事”－Christian Dior 2019春夏系列以舞蹈作为视觉语言，在巴黎郊区剧院中上演了壮观而唯美的画面。 

幽暗的场景中，天花板上落下的数千朵玫瑰花瓣雨，舞者在灯光的聚焦下强有力地热情舞动，其采用的是著名的前卫编舞手法，用身体探索极端情感，反映着女性与舞蹈之间的关系。

“我对人们的行动形式并不感兴趣，却感兴趣于对他们行动的原因。”著名女星舞蹈家Pina Bausch作为革命化舞蹈领域的传奇人物，是该系列设计的灵感来源。

 “当代舞蹈姿态的激进性刺激了我的想象力。舞蹈谈论身体，谈论自由，而这些元素也同样存在于时尚界。”Dior 创意总监Chiuri解释道，激进的女性艺术家解放了创造力，而Dior品牌亦是如此。

Mugler

设计事务所: Villa Eugenie

这个曾经辉煌一时的巴黎高级时装品牌重返T台，充满了优雅而性感的荣耀。 

秀场位于巴黎一个芭蕾舞厅，这里的故事与Mugler品牌一般，经历过辉煌至颓废的时光，从上世纪的银行到时尚屋再到如今的芭蕾舞厅，广阔空间的空间焦点是4500只LED灯的巨型穹顶，星光闪耀，简约现代的设计展现着今日的摩登气息与自信态度。 

曾经的Mugler先生是那个时代的英雄，将女性塑造成完美女神，打造极其性感的吸引力。几十年后的变化来自更加舒适的自然美感，带来由衷的自由与自信。

Balenciaga

设计事务所: La Mode En Images

巴黎世家的新系列以黑科技的方式带领我们探索未来，携手美国艺术家兼电影制作人乔恩拉夫曼（Jon Rafman）创作艺术装置，围绕着社会、情感和存在主义，探讨科技对当代生活的影响。

秀场空间为一个狭长的圆形隧道，拉开序幕的是满屏的编程代码和启动信息，开始如同黑客潜入电脑系统深处的兴奋体验。

当模特穿梭其中，灯光随着节拍变幻炫酷的色彩。上空的声音一遍遍地重复着“存在是关键，现在是答案，自我到底是谁......人类如何长期被接受？”关乎新科技和社交媒体等当下话题，更是整个世界正在发生的变化。

极具未来感的体验令人感受当下并畅想明天：在机器人索菲亚接管地球并使人类过时之后，我们的世界是否还会一样？

Prada

设计事务所: AMO设计工作室

在Prada 2019春夏女装时装秀场，将米兰的Prada基金会建筑群中最引人注目的空间“Deposito” ，转化为一个多功能表演场地。

AMO通过一系列建筑方案，打造露台、观众席和楼厅，以重新诠释剧场的空间功能，为时装秀秀场赋予活力以带来不同的观秀体验，同时通过空间设置界定观秀的视野范围，激起一场与“Deposito”工业化仓库之间的对话。

进入秀场空间便可望见雕刻风格的白色横木穿过绿色露台，与新落成的塔楼相得益彰。

时装秀的戏剧效果直观呈现，并通过整体空间鲜明的框架比例巧妙阐释。“Deposito” 视野内橙色建筑结构亦被提炼及重新解读，在永恒与变化之间实现视觉与材质的融合。

Verner Panton设计的充气座椅，是对VERPAN于二十世纪六十年代为PRADA所打造专属作品的重新诠释。

其扩充了整个空间的材质布局，隐没于昏暗灯光中，秀场覆盖的100%可回收透明镶板沿用于6月的Prada 2019春夏男装秀场，整体渲染出一种梦幻而神秘的气氛。

Gucci

设计事务所: 品牌内部团队

建于17世纪的Théâtre Le Palace即是舞厅又是剧院，在巴黎这座曾经是“世界中心”传奇的城市中，记载了其曾经所有黄金年代中的夜生活时光。

“我不想去卢浮宫，我选择了一个小剧场，它不代表法国的伟大，却象征不同的场景：一个发生普通事情的地方，你在那里享乐、结识新的恋人、度过漫长夜晚。”－－品牌创意总监米开理

“剧院，这个希腊语的动词意为“看”。Le Palace 是一个致力于去看的地方，你花点时间浏览大厅，然后当你从舞池回来时，你会发现看到的东西又不一样了。”

走秀最后，是出乎意料的惊喜。将创意总监米开理比作“中世纪吟游诗人”的时尚缪思简·伯金（Jane Birkin）在客人中间起身吟唱“Baby lone (孤单宝贝)”。

Kate Spade

设计事务所: Bureau Betak

该系列是品牌一个全新的开始，在今年品牌创始人不幸去世后，新任创意总监尼古拉·格拉斯（Nicola Glass）展示了首个系列创作。

秀场位于纽约图书馆，在其学院式建筑风格背景下，鲜艳的色彩及欢快气氛打破沉闷。Kate Spade 一直以来以有趣、年轻、性感、甜蜜而闻名，欢快愉悦的气氛是其标志性感受。

系列向已故的创始人Kate Spade致敬，粉红色的背景下，紫色花朵铺满了整个秀场，T台上还有一条闪亮的道路，以纪念Spade多年来将潮流与闪耀融为一体的神奇力量，为年轻女性时尚的卓越贡献。

Celine

设计事务所: 品牌内部团队

Celine告别前创意总监Phoebe带领下的黄金十年，在万众瞩目之下，全新的纪元开始章程。

新任创意总监Hedi Slimane表示对音乐和时尚的热爱无情地交织在一起，因此诞生了其首秀设计。秀场设计受启发于音乐盒概念，将巴黎市中心一个带有霓虹灯的黑匣子空间打造成Celine的专属音乐盒。

秀场站台耀眼的如万花筒般的3D镜面装置随着音乐转动，不断折射着璀璨光芒。这与音乐盒内部镜面板移动舞者的构造概念，模特在其中穿梭走动就如同跳芭蕾舞的小人在音乐盒中一般，展示全新的系列。

Saint Laurent

设计事务所: Bureau Betak

在这座城市的灵魂象征－埃菲尔铁塔的星光闪耀下，圣罗兰带来了一场激情的水中漫步。一排排代表高级度假的棕榄树在夜空中发光，模特身着蛇皮牛仔靴无所畏惧地前行，水花飞溅。

根据品牌的标志性美学，黑色是贯穿全场的背景色彩。系列中有经典的女性燕尾服及摇滚风夹克等设计融入金色和银色等奢华色调，犹如一场奢侈而低调的酷感派对。

“折衷主义是建立自由的自我，表达自己的个性并尊重其复杂性。”－品牌创意总监Anthony Vaccarello。该系列受启发于不拘一格的70年代，从品牌历史中星光闪耀的时刻汲取灵感。

如圣罗兰先生在1972年为流行偶像Sylvie Vartan的经典服装，证明了经典时尚有多么的永恒，提醒人们圣罗兰女人是一个独立大胆、自由自信、无忧无虑的灵魂，喜欢享受乐趣与自我表达。

Calvin Klein

设计事务所: Bureau Betak

新系列秀场设计灵感来源于约翰威廉姆斯1975年的电影JAWS，其中关于音符的简单想法：音乐即意味着唤起人们的知觉感受。

美国经典的公路旅行中最常见的海滩景观有种令人难以置信的美好感受；而海洋和陆地之间的紧张感，是两种世界相遇的感觉，一种预想不到的碰撞、一种难以抗拒的诱惑。

品牌创意总监Raf Simons的秀场设计围绕着 “美国的风景，以及激动人心的CALVIN KLEIN”理念展开。 蓝色的波光粼粼的大海与红色陆地形成了简单而鲜明的对比，一种野性与城市气息的激情碰撞，展现其现代气质。

Burberry

设计事务所: 品牌内部团队

该季最令人瞩目之一，这个诞生于1856年的品牌今年首次改变其沿用160余年的品牌核心元素，大刀阔斧打造的全新标识在这场秀中首次登场。

Burberry新任创意总监Riccardo Tisci 为品牌推行了一系列新变化：大胆重新定位年轻的定义、全面更新品牌Logo、创造全新的潮流图案、以全然不同的沟通方式与新一代年轻人对话。

这是一场多元化的展现，展示全新面貌的同时，保留了一定的品牌传承。秀场位于低调的伦敦旧邮局分拣中心，老旧的建筑是秀场的背景，玻璃、镜面等元素通过光的折射与斑驳的墙面形成对比。

没有过分的浮华与炫耀，以严谨有序的方式强调Burberry骄傲的传统，建立品牌的声誉。

Ralph Lauren

设计事务所: 品牌内部团队

美国时尚的代表－拉尔夫·劳伦品牌诞生50周年之际，于纽约这座城市最具标志性的中央公园贝塞斯达露台庆祝这场盛大的庆典。

2018秋冬系列灵感源自伟大的伟大女性，从浪漫复古到现代大胆，凭借其独特魅力创造了个人风格。品牌的50年庆祝女人的力量和个性，及她们的言论自由。

对细节和工艺的不懈追求都是Ralph Lauren创作的标志。在庄严的贝塞斯达露台背景下，铺满了无数工匠精心制作的地毯，与展示的150套时装讲述着同一种语言，见证了品牌半个世纪以来的特色和美感。

Rodarte

设计事务所: Bureau Betak

一场倾盆大雨席卷了这座城市，Rodarte 新系列走秀就在大雨中的纽约公墓中倾情上演，教堂的背景下呈现了一场戏剧化的浪漫。

公墓的青草地在雨中色彩更加清新，与之交映的是新鲜玫瑰编织成凌乱的发辫，搭配柔和色调的薄纱，以及充满活力的蕾丝，在雨中讲述着一场梦境般不真实的童话故事。

梦幻也好，奇异也罢，该季度的灵感仅仅是“浪漫”。Rodarte的浪漫没有规则，只因为每个女孩都不同；而每个女孩都是快乐、美丽、重要的。

Vivinne Westwood

设计事务所: 品牌内部团队

“我们在意文化而非消费，我们不会在当今这种商业环境中盲目前进，Westwood 品牌坚持自己的思想与价值观。”Vivienne Westwood 2019年春夏系列继续以环保为题，秀场设计以时尚物品与垃圾、利用、循环等元素打造艺术装置，使人们在欣赏新系列的同时进行深入思考。

秀场的艺术装置也演绎了东方哲学，受道教和中国艺术的启发，融入五个道教元素：火，土，金属，水和木头，甚至中国牡丹和龙印，都有着与大自然环境息息相关的力量。

“这是我拯救世界环境的战略。“西太后说道，“我们正在为拯救世界而战斗，朋克们都喜欢战斗“。作为唯一一个敢于呼吁应减少生产与购买的品牌，这个伦敦领先的设计与思想先锋不停前进，大胆而忙碌。

Hermes

设计事务所: 品牌内部团队

爱马仕秀场选在巴黎Longchamp赛马场，世界闻名的高难度赛道。经过两年的建设，新的赛马场为观众带来全新的赛马体验。设计师在赛道支起巨型玻璃，蔚蓝的天空作为背景恰到好处的衬托出47套服装的优雅姿态。

赛马场建筑设计精简、简洁而优雅，使视线和光线穿透建筑物。观众总能在视线上连接并接近赛马和运动员，并不需要直接的接触。你可以将它描述为引导运动的流动的建筑，以大看台的悬架为象征，也使得景观从它通过。

隐藏于自然之中，巴黎 Longchamp 赛马场复兴了昔日游园会在树林中散步，在巴格特尔花园中吟诗作赋的魅力，同时为不同类型的观众提供抚慰，并为所有的人提供一个高效的设施。

建筑概念是一个透明的“架子”，既没有正面，也没有背，让观众可以从马厩的风景和赛马场的视角来回自由切换。

时尚瞬息万变，任何事情在这里都可能发生，任何事物都能以独特方式表达自己。

Loewe

设计事务所: 品牌内部团队

“我希望向人们展示人们穿过这个空间如同个体，但是他们有共同的线索，这是关于享受做事和试验。”安德森说，解释他享受实验自由，看看将他带向何方。

创意总监Jonathan Anderson选择在Maison de L'Unesco的S / S 2019 Loewe秀中重现一场关于Signals London的展览，这是一个前卫的20世纪60年代艺术的展览，支持实验和非现实艺术家。

该秀场设计不仅庆祝了西班牙建筑与艺术世界之间的联系，而且还与Loewe工艺联系在一起，在这里， Anderson捍卫了蓬勃发展或尚未开发的艺术天赋。

第一个秀场空间里陈放着Lara Favaretto的旋转洗车刷；第二个秀场空间，放置有唱片机和Ryoji Koie的陶瓷作品; 第三个空间Loewe手工艺奖获奖者Joe Hogan创作装满乡村风格篮子的房间;最后一个空间是充满着被倾倒的浮动的肥皂泡。

Tiffany

设计事务所: Bureau Betak

Tiffany 于当代艺术博物馆庆祝备受期待的全新的Tiffany Paper Flowers系列。展与晚宴的设计以品牌标志性色调“Tiffany蓝” 贯穿整个空间，将气氛营造为强烈的品牌感受。

装置中最迷人的部分，其全新的Tiffany Paper Flowers系列派对位于大型温室花房内进行展示。闪闪发光的首饰以及闪亮的钻石，一切皆以精美的剪纸花朵图案为特色。

Isabel Marant

设计事务所: 品牌内部团队

新系列秀场位于伦敦皇家圣詹姆斯区的兰开斯特庄园，在其新古典主义建筑的奢华环境中将2019年春夏系列进行呈现。

兰开斯特庄园的历史可追溯于1825年由约克公爵建造，现在由英国外交和联邦办公室管理，庄严的气氛与伦敦时装周中心形成了鲜明对比。

新季度系列从维多利亚及伊丽莎白风格礼服，以及浪漫主义中汲取灵感。宽大的女性化喇叭裙和泡泡袖与现代元素相结合，以Rocha的方式进行演绎。

Simone Rocha以其独特视角进行诠释，如同Prada，完全避开潮流，呈现出与一种最接近艺术的东西，为着装者带来无限幻想。

Isabel Marant

设计事务所: Bureau Betak

Isabel Marant以其轻松的巴黎风格 (effortless chic) 而闻名，其经典的八十年代风格以休闲夹克与优雅慵懒的发髻无不呈现着一个巴黎女人的舒适与惬意；而新系列将酷感的现代风格融入其中，展现着新的姿态。

秀场设计通过迪斯科风格装置展现了其现代感的摩登态度，金属感材质的装饰与其工业感的空间环境相结合，营造着不拘一格的自在气氛，是一场庆祝自由的狂欢派对。

新系列在秀场设计环境下传达了这种轻松感：酷酷态度的巴黎女性穿着经典的时装，感到自由自在而无所畏惧。

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