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门迪尼大师陨落，怀念他全球最好的设计杰作！
“设计是一场创意的修行”
意大利后现代设计之父亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）于2019年2月18日离世。享年87岁的他被称为“再世达芬奇”、设计界“老顽童”，是少数兼有理论与实践的设计师。
20 世纪 70 年代，“后现代主义”反叛思维从意大利开始发动，门迪尼就是其中的灵魂人物。他设计的家具大部分介于艺术与设计之间，风格独特，成为博物馆收藏的经典。久负盛名的“普鲁斯特椅子”就是其中之一。
门迪尼于1978年设计的普鲁斯特扶手椅是后现代主义在家具设计上一声明亮而强烈的号角。它开辟了一种全新的大胆的设计语言，造型灵感融合了路易十五的巴洛克风格和法国新印象派画家保罗·希涅克((Paul Signac)的点彩艺术。
作为一个建筑、设计、艺术多栖的“后现代人”，从与著名品牌Alessi、Hermes、Swarovski的合作到为卡地亚展览做艺术装置等，他以身体力行的方式演绎着“达芬奇式”的多栖创意实践，影响了许多活跃在设计界的实践者。
“虽然市面上的潮流一直在变化，但是我一直保留着当初创作的理念，所以我是一直用着相同的理念在创新。很简单的一个例子，一般人认为设计师都应该有台电脑，但是你看我的桌面上是没有电脑的，我直接用手绘。”门迪尼视设计为一场场创意修行，每一次都是源于他对自己的真诚与坚持。
回顾全球设计项目！
马赛公寓50号
2016年，他为柯布西耶马赛公寓的混凝土建筑添加了丰富的色彩肌理和后现代的设计气息。该项目位于建筑的50号公寓，其原始状态具有典型的野兽派和粗野风格。
建筑现在被改造为Pierre Charpin酒店，并由设计师Konstantin Grcic、Pierre Charpin和Ronan以及Erwan Bouroullec等设计师设计过。
该公寓拥有挑高的两层空间，设计师特意为这个空间挑选了自己最喜欢的装饰品，并专为其设计一些家具。他将最终呈现出的结果描述为：“微妙表演”。
两个蓝色壁龛并排放置带来一种魔力，仿佛是一个珍宝馆，摆满了设计师珍爱的多彩物体。
“我将这些展示称之为我的一场表演。因为在整个演出期间，它们将与参观者一起出现在公寓中，使人们可以更好的观赏和解读它们。”设计师补充道。
Byblos Art Hotel
这座位于维罗纳的18世纪别墅被改造为一家具有独特风格的酒店。酒店室内由Mendini亲自操刀，以“复兴”为设计灵感，将历史、现代和未来感在这里融合，同时展示了的酒店主人丰富的藏品。
它既是一个酒店，也是一个博物馆。设计师融合了15和18世纪两个时期的元素并配有现代家具。充满明黄色的行政小型套房配有Byblos Home家具、Beatriz Millar和Begonia Montalban的艺术品。
原始建筑中央部分建造于15世纪，带有典型威尼斯风格，外部呈现最传统意大利式别墅的样子，但是在内部金碧辉煌并拥有令人眼花撩乱的艺术品。
经过设计后成为旧世界和现代热烈而辉煌地融合，具有超现实视觉效果。
进入Mendini的Cult套房，就像进入了设计师的想象中。Optical 套房位于别墅对面的一座小塔楼内，装饰着由不同设计师设计的六面镜子。
沙发上方艺术品由DAMIEN HIRST创作，作为英国青年艺术家的代表。死亡是其作品的核心，他因制作一系列死亡动物的标本而出名。
大厅中的雕塑由MARC QUINN创作，以模特kate Moss为绝对美的原型，摆出瑜伽柔术的姿态。
该空间为艺术家MARIANGELA LEVITA的作品，她的艺术作品一直致力于与观众建立强烈的关系，刺激对光学的感知。
空间中心的球形作品由ARNALDO POMODORO创作。其作品通过撕裂一系列几何体，或是开口和凹陷来吸收外部的光线。
在餐厅的角落中装饰着意大利最重要的艺术家GIULIO PAOLINI的作品。他深受经典传统艺术的影响，用艺术来传达创作的传统和高贵的“元素”。
Groninger Museum
Groninger Museum是位于荷兰Groninger市的艺术博物馆，主要展出国家本地及国际艺术家的现代和当代艺术。
该博物馆于1874年底开放，其后现代主义的建筑由3个主要的展馆组成，具有未来主义和多彩的孟菲斯主义风格。
建筑分别由Philippe Starck，Alessandro Mendini，Coop Himmelb独立设计完成，于1994年完工。
其中博物馆的黄色塔楼呈梯字型，由Alessandro Mendini设计建筑内外部。“经典”博物馆也同样在博物馆的东侧展出。
在建筑外表皮由艺术点画家Signac创作，和建筑内部的空间相呼应。展馆一楼连续7个大厅为临时展览提供空间。
一楼的展览空间展示了博物馆自己的不断变化的馆藏，包括艺术、建筑和设计层面上的各种展品，以及自20世纪90年代末以来，大量时装及纪录片照片。
Fragile 展厅
由Mendini设计Fragile gallery位于米兰的市中心，他将色彩和纹理融入到现代设计的中，带有一种充满胜利感的感染力。
多年来Fragile一直是被国际收藏家关注的对象。Mendini的设计使Fragile展厅脱离米兰的极简与时尚，转而进入一个俏皮而具有讽刺意味的世界。
展厅共两层，进入大门，让人们忘记中性色彩的存在，充满了个性，旨在以全新的风格和创意打造零售空间。
地板由巨大的几何色块拼接而成，墙壁由浅蓝色和薄荷绿色组成，以泡泡图案点缀以此与开心的事物和元素相互关联，而精致的白色栏杆将人引向地下。
Tram stop Steintor 车站
Hannover是一个充满公共艺术的城市。该艺术作品是由Alessandro Mendini设计的电车和巴士站台。
在中世纪时期，这里曾是老城的出口之一，而这个站台看起来仿佛是一座现代化的城堡。
设计师运用夸张而明亮的黄色和黑色的石头构成金色炮塔，与Anzeiger-Hochhaus的砖砌建筑形成鲜明的对比。
Bicchieraia 剧院
位于Arezzo的Bicchieraia剧院也被称为Arezzo小剧院。剧院位于玛丽仆人修道院内，自意大利政府统一后改变了其用途，并部分作为学校被使用。
多年来，在Alessandro Mendini对其进行修复工作后，一些室内空间被重新修复，除此之外，修道院和花园也在修复后重新向人们展示古老历史遗迹的美丽。
该建筑在最初用于阿雷佐的戏剧爱乐协会。在今天该建筑作为一个中心，致力于教育培训、制作、历史记录和戏剧表演等功能。
Alessandro Mendini自宅
“我从来没有为自己的房子设计家具。”Mendini曾这样说道。这是一位设计师的敬业精神，勤奋将生活和工作彻底剥离，使他生活的地方被简陋地搁置在工作室的上层。
但13年前，一次与女儿们外出度假之时，一套具有新艺术运风格的建筑吸引了他的注意力。他立马爱上了这套房子并想要将它改为自己的家。
“我将自己的家具展示在其中，放佛这是一个可以自由展示古董的博物馆。”他这样解释道。“房子是我深思，连接过去，并暂时使我从工作中脱离。”
他凭借着几十年来丰富的工作经验，对于这个空间的设计驾轻就熟。那个放置过婴儿时他的椅子，也同样装饰在这个空间中。
“他永远不会做一些不属于他自己的事情。他真的有自己的世界。”有人这样评价道。
他的自宅成为了Mendini实验色彩的场所。粉色、蓝色、绿色相互交织并置。它们仿佛就是设计师本人的写照，永远做着不和谐、不可能但惊人的设计。
“这是我的第一个栖息地，
代表着未来主义者的扶手椅和形而上学的画作。”