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LV、Prada、迪奥、爱马仕等全球12大时尚品牌大跨界!

WIRE designwire设计腕儿 2022-10-29


\  传播全球最好的设计与艺术 \

爱马仕petit h


在文明交汇我们共处,知晓自己并不独存在于世,他人拥有和我们一样多彩却不尽相同的传统与生活。

--塔哈·本·杰隆



Prada Invites 女性建筑师设计系列


 建筑塑造空间, 是一种象征性的隐喻,

是社会文化价值的代言。


时尚和建筑因都“为人类制造”庇护所而存在联系,如果说时尚定义了个人空间,那从建筑到时尚,是由外到内地层层包裹,也完整地定义个人的品味。


宝格丽米兰国家家具展


Designwire设计腕儿从全球的角度筛选:LV、Chanel、爱马仕、迪奥、宝格丽等12大时尚品牌在2019年的最新跨界,来看设计师和艺术家如何发声。


 在彼此的设计领域中交汇,紧密互动。


Armani X Ando


Louis Vuitton

路易威登


  LV  X  Virgil Abloh  

2019纽约


一个色彩缤纷的男人形象包裹了纽约市中心的购物大楼,同时在洛杉矶的Rodeo Drive 和东京的店铺展示相同主题的人物形象。



Virgil Abloh是一位艺术家、建筑师、工程师、创意总监和设计师,同时也于2012年创立Off-White c / o Virgil Abloh™,他于近期最新接任了Louis Vuitton的男装创意总监并在巴黎带来男装大秀。


2019东京最新快闪店


该主题标志着Louis Vuitton翻开了新的篇章,Abloh的SS19首次亮相系列包括半透明行李箱、色彩鲜艳的背包、链条和配饰,标志着男装的突破。



最新系列的灵感来自于绿野仙踪带来的色彩和迷幻感,也代表着他对丰富多彩世界的美好愿景。



巨大的雕塑穿越楼层,在空间中带来一种超现实的感受。这种充满艺术张力的橱窗展示并不是Louis Vuitton的第一次尝试,2018年该品牌与著名艺术Jeff Koons合作,带来未来感与艺术交织的时尚橱窗。


LV X Jeff  Koons 2018


LV X Pompidou秀场设计


2019年,Louis Vuitton提取了蓬皮杜艺术中心的建筑特色,将秀场空间搬到了卢浮宫前的广场。


LV秀场官方视频


蓬皮杜艺术中心在由建筑师Renzo Piano和罗杰斯共同设计,是20世纪最重要的艺术博物馆之一。



秀场中模特们穿梭于一个一个秘密的色彩管道,进入到观众的视野中。如今,蓬皮杜中心如埃菲尔铁塔一般已经成为巴黎的标志性建筑,LV的秀场再一次在大胆构筑空中间强调自我。



本季系列重申过去博物馆的未来主义的设计,被称之为“对过去和现在冲突的敬意……在这场辩论中,人们故意表现得很活跃,仿佛是当年博物馆落成时典礼的回响。”



 家具设计 

Louis Vuitton的Objets Nomades系列于2019年米兰家具展期间在Palazzo Serbelloni独家展出。



本次展览展出了自2012年推出以来,Louis Vuitton 和世界上一些最知名设计师设想的四十五款限量版旅行灵感物品系列。




Hermès

爱马仕


 petit h 


Hermès在熙攘热闹的成都老城街巷为petit h(逆向创作法)及其作品烘托出恰到好处的气氛,两者均以动静结合的理念将创作活力与静谧气质相互融合。



此次,petit h 与如恩设计一起,借鉴皮影戏的灵感,通过纸、竹和砖等元素构建出独特的街巷。该展览将于2019年4月27日至5月19日期间在此展出。



在成都,熊猫的元素自然而然地被加入其中,庞大而慵懒的大熊猫由皮革缝制而成,悠然地展示着胖乎乎的身体。细致打孔的砖块添上手柄,可作门档使用。



鲜明而多变的创意思维是petit h核心理念所在。


petit h 由 Pascale Mussard 女士于 2010 年创立,自 2018 年起由 Godefroy de Virieu先生担任创意总监。petit h 致力于推动工匠与艺术家合作,使用爱马仕其他产品部类不再使用的材料进行再创作。



空间设计中材料与结构所表现的柔软与强韧、明亮与阴暗、活力与悠闲: petit h 将充满趣味与好奇的设计精神在戏剧化的成都市中心铺陈开来。




  上海最新橱窗设计 


以 “看不见的旅人” 为主题的橱窗在上海爱马仕之家构建梦境的轮廓。来自纽约的艺术家双人组 Chiaozza 以诗意而活泼的艺术语言,在橱窗中留下旅人的痕迹,带领客人穿越超现实梦境。



橱窗展览以黄昏时分的古老洞穴;连接薄暮与月夜的阶梯和月升时分的未来森林为主题,从超现实主义中汲取灵感,捕捉流动的想象。


  2019秀场设计  


活动公司villa Eugénie与巴黎maison合作,在一个私密的木制礼堂策划了Hermès最新的女装秀场,T台两旁布置着橙色的坐垫。



 秀场设计致敬阿拉伯建筑的特色,使空间充满了现代版的Moucharabieh隔板。闪烁的灯光穿过网格照亮了结构中的空间,音乐通过空间中的隔音板散开。



  最新产品设计  



花岗岩、瓷器、竹子或是皮革都是推动设计师与工匠之间对话的材料。


用材料勾勒线条,渗透图案,然后描绘物体。

在今年的米兰设计周期间,在由charlotte macaux perelman设计的空间内,这个奢华的法国品牌带领游客们穿越石墙划分的参观路径,探索各种最新产品。




Dior

迪奥


Dior X 空山基 


为纪念与Dior相关的女性气质,空山基为2019年男装秀特别构思一个巨大的未来主义雌性形象。



1983年,由他出版性感机器人作出女性化的挑逗姿势,曲线和仿机器人的金属质感成为了他标志性的创作特征。



20世纪60年代,在这位艺术家的高中时代,他从花花公子和男性杂志中汲灵感并创作。



他还将其机械姬的形象带入到一系列经典的女性形象中,其中包括玛丽莲·梦露、维纳斯等。



近期,Dior将机器人带到了成都太古里,将巨型的机械姬与镭射灯光结合,构成一个巨大的关于未来的幻想。



DIOR X TOMASO BINGA 



本次发布秀的秀场以ABC置景,与意大利艺术家托马索·宾加(TOMASO BINGA)合作,每一个字母代表一个不同的女人。



而每一个全新系列都是由图像、肢体、轮廓和语言间的对抗而练就产生的。



对迪奥女装创意总监MARIA GRAZIA CHIURI而言,此种创造机制不再是突破过往,而是对品牌丰富传承的重新发掘与赞美。



Dior X KAWS 

Dior Homme与艺术家KAWS最新联合打造的BFF限量款布偶形象。

设计师Kim JONES曾向媒体表达过对Dior未来的期待,他的设计并非会有什么颠覆性地改革,更多的是从DIOR先生的个人生活和他的时装创意作品采集灵感,也再一次证明了自己这不仅只有一种可能,使DIOR充满街头风格、风度翩翩还浪漫优雅。



 家具设计 


2019米兰展,Dior和米兰展的设计工作室Dimore Studio联合一起呈现了14件家居,包括花瓶、托盘、烛台、餐具等。从用料还是设计都契合了DIOR品牌的理念,同时致敬了迪奥先生推崇的超现实主义和立体主义。




Chanel

香奈儿




“这一场展览关于能量。我们希望与观众分享创造力。”香奈儿时装总裁Bruno Pavlovsky说道。


“如果在一个充满了活力的城市,

仿佛电流般在空中噼啪作响。”



这场在上海的展览面积约6000平方米,于4月20至6月2日在上海西岸艺术中心展出,将带来3种不同工坊体验空间:高级时装、高级珠宝和香水,此外,还有各种装置艺术同时在展览中呈现。



在一楼的场地中央,摆放着Mademoiselle Privé字样的座椅,被打造成一个关于香奈儿品牌历史的档案图书馆。


展览期间香奈儿制定精品店的橱窗与店内装置,均以《走进香奈儿》展览为主题。


高级时装工坊体验被大量的白色和奶油色的奢华面料所覆盖,构成云状的空间。31号的门牌将人们带入到巴黎的街头。



香水工坊的展厅中间树立的中空的圆柱,上面摆满了N°5香水。其陈列的序列也似乎遵循了香水瓶身的设计。四周墙壁上则绘着N°5香水的成份结构化学式,为这款香水的“人工合成属性”写下了注脚。



Bvlgari

宝格丽


 2019 米兰家具展 

宝格丽米兰家具展官方视频


为了使宝格丽在米兰展期间成为新精神和思想的地标。宝格丽构筑了两个空间对设计领域进行探索。



这些空间将科技与艺术相结合,建立令人惊叹的设计装置,以庆祝品牌在米兰的第二次展览。



第一个空间和阿根廷艺术家Tomás Saraceno合作,在米兰Ulrico Hoepli市政天文馆展出,他们的设计根据Saraceno陨石黄金起源,利用蜘蛛网去构筑一个悬浮的“宇宙网络”星系。



第二个装置在周围的花园中展示了B.zero1的演变,以庆祝具有标志性的宝格丽戒指的20周年。



金色与蓝色用于表示材料和技术的二元性。而镜面空间则无止境的让游客进入到一个星空世界中。



Prada

普拉达




Prada于2019春夏,向数位国际知名女性创意人伸出橄榄枝,邀请她们以Prada经典尼龙面料为材,构思专为女性打造的单品。


Prada X 妹岛和世


本次他们邀请拥有醒目个性和独特风格的设计师Cini Boeri、Elizabeth Diller与妹岛和世以女性身份被联合在一起,组成一个多样化的群组。



其品牌的全新项目为女性而创作,也由女性来创作,这一全新篇章不断拓宽Prada对当代女性多面性的探索维度,与众多当代女性的观点不谋而合。


 最新精品店设计 


Prada近期于蒙特卡洛知名的巴黎酒店(Hôtel de Paris)和One大厦最新开两家精品店,分别展售男、女装系列。其女装店位于巴黎酒店建筑底层,跨越两层,Prada男装店则位于One大厦。



空间主入口的大橱窗将顾客引入一个精致的空间,内设多个房间,可俯瞰画廊。两家精品店皆布置由昔日知名设计师打造的珍贵原创家具,以及专为Prada设计的复刻单品,为整体风格平添格调。



一层大空间呈现古典现代主义式的优雅格调:崧蓝绿色墙壁以浅浮雕装饰,图案设计灵感源于品牌的经典印花,与柔和而雅观的设计师款家具相得益彰。



透过高大的全玻璃立面可见店铺的双层式空间。内部结构宛如一个崧蓝绿色墙壁包覆的开阔空间,陈列着艾夫尔绿大理石台面,用于展示店内臻品,黑白格纹大理石地板别具匠心。椽木天花板释放现代主义气息。

 2019Prada最新秀场设计! 


在2019秋冬Prada男装和女装秀中,AMO在米兰Prada基金会综合大楼的Deposito大厅里,用光影打造了一个戏剧场景。



一系列引人注目的聚光灯增强了戏剧效果,拉近表演与观众的距离,这与Deposito大厅的空旷和冷清的工业特色形成反差。


Armani

阿玛尼


 Armani X 安藤忠雄 

Armani 米兰国际家具展

日本设计师安藤忠雄与阿玛尼先生


今年Armani在米兰家居展期间带来展览与日本设计师安藤忠雄合作,以“自然与东方”为主题,传达其家具品牌在感性和品味之间的微妙互动,在不同文化之间平衡从而达到出人意料的和谐效果。



通过对日本图像的暗示、提及运用中的自然元素,传达一种几乎空灵的感觉:自然、温泉、传统的剑术、云的阴影、亚洲的树木与山丘色彩的混合,让人联想到日落或水面上的倒影。



2019 Armani大秀 


2019最新秀场以全黑色打底,红色霓虹灯和红色的服装设计在空间中的格外跳跃。



Gucci

古驰


 家具设计 


米兰设计周期间,Gucci推出了一个临时装饰店,展示其奢华的家居用品。该精品店将收藏品牌家居系列的新款和经典款式,包括瓷器,家具和复古古董。



跨越两个层次,空间装饰华丽的Gucci图案和印花,整个产品和壁纸。花卉图案在贵妃椅,餐盘和天鹅绒椅子上很流行。



 2019 Gucci 秀场设计 

秀场位于米兰的Gucci Hub总部。在一道宛若雷霆的闪光中展开,超过12万只LED灯泡构成环形墙面,包围起中央耸起的金字塔型座位席,百米的镜面T台将其环绕,空间被闪耀灯光照亮如万花筒般。



Cartier

卡地亚



为了庆祝Clash de Cartier, Cartier在法国巴黎4个不同的地点以不同方式来举行庆祝活动。活动的晚宴在哥特式建筑空间中进行,灯光的设计赋予建筑结构现代感



新闻俱乐部被选在17世纪的Evreux酒店,活动将现代感的家具和材料布置于具有传统氛围的空间中,在历史中添加轻松而温馨的氛围。



活动在巴黎的4月中旬举行,多场活动将明星和普通人群;时尚与生活等各个层面相结合,以达到这次庆典的顶峰。



快闪店选在BronxBrasserie,被设计为一个被一分为二的餐厅,在对称的空间布局中一半复原了传统的法式氛围,而另一半则呈现出现代的设计感。



其中一个活动场所的入口处由数字化装置构成了多变的橱窗效果。



该场地由Michelgaubert策划的现代唱片店、galignani书店及的多位艺术家带来的<clash>舞台表演共同组成的体验空间。




Fendi

芬迪



今年的米兰设计周上呈现的家具新品是Fendi品牌第三次与设计师Cristina Celestino合作的产物。



“Back Home”系列展示了1970年代的房屋设置,分为5个空间:露台、入口、等候室、更衣室和客厅。从一盏灯,到手工编织的地毯、带袖扣的镜子和软垫沙发、材料包括大理石和on玛瑙,金属表面均采用大胆而撞击的颜色组合。



 秀场设计 


Fendi的最新秀场是献给设计师Karl Lagerfeld一场时装大秀,跑道上由棕色和栗色条纹装饰着,在走秀的出口,Lagerfeld的笔迹潦草地写下了“Love Karl”的深情告白。


Lagerfeld的潦草笔迹Love Karl


Tiffany

蒂凡尼


 悉尼旗舰店设计 


Tiffany在悉尼的旗舰店沿袭纽约第五大道的浪漫与活力,为客人带来一座华丽的珠宝殿堂。



旗舰店的外墙灯饰的麦穗造型灵感来自于第五大道的装饰,店内呈现当地艺术家Gemma O`Brien 和 Anna- Wili Highfield专为其打造的艺术杰作。


 东京咖啡厅设计 


Tiffany在东京原宿最新开业了一家主题为“Tiffany Cat Street“(蒂凡尼猫猫街)的咖啡店,六层的建筑空间几乎塞下了整个Tiffany世界。



围绕本次主题,Tiffany设计了“猫咪”主题的Logo,和一系列相关的配饰。



空间大面积的采用Tiffany蓝作为主要的空间色调,使用金属钢板来平衡过于热烈的空间氛围,家具的款式选择也大量考虑了80的年代的复古风情。



Versace

范思哲



一贯以古典和奢华风格被标志性特征的时尚品牌范思哲,在2019年的米兰家具展中营造了一个迷幻的空间。



粉、蓝、绿的霓虹灯光,搭配线条简洁的糖果色家具,打破了人们对于品牌形象的固有认识,为人们带来清新而可爱的度假感。



反光质感的布料带来金属般的奢华质感,垂下的水晶灯犹如水母呼应度假主题。







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