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致敬乌雷，与行为艺术之母阿布的爱情！
乌雷
“每个人最终都要到达某个地方，不仅仅是我。
死亡是最终的答案，但是生命是绝对的。”
——乌雷
“行为艺术之母”悼念乌雷
“非常悲伤地告诉大家：我们这个时代最伟大的艺术家之一，宝丽来摄影的先驱者，行为艺术之父，最激进、最唯一的乌雷，昨日在睡梦中平静地离开了我们，去向了另一段旅程（1943年11月30日至2020年3月2日）。”阿布发文悼念76岁的乌雷。
“乌雷无与伦比。作为一个人，一个艺术家，他是最温柔灵魂的给予者。他是一个聪明的思想家，他一直在挑战极限，忍受痛苦，他影响了一代又一代的艺术家，他的记忆和遗产将通过的他的作品永远流传下去。”乌雷的工作室悼念到。
“一个人可以从生活中学到很多，但学不到艺术。你所需要的是疯狂，它一直在让你颤栗。因此，即使你睡着了，你也是一名艺术家。”——乌雷
《S' he》系列 乌雷
“艺术家不应该爱上另一个艺术家”
但是他们却相爱了，轰轰烈烈，燃尽一切。遇见德国艺术家乌雷Ulay是在1975年的阿姆斯特丹，两人不仅同为行为艺术家，更是同月同日生。
2010年 二人在分手22年后再次相遇
假若他日相逢，我将何以贺你？
以眼泪，以沉默。
—— 拜伦
乌雷与阿布
乌雷与阿布
艺术、情感的双重共生
# 01
「 2010《The Artist is Present》》」
2010年3月14日开始，纽约MoMA展厅里，阿布拉莫维奇坐在桌子一端，另一端是自愿坐到对面的观众。64岁的阿布拉莫维奇接受了1500多人的对视挑战，她已经坐在木椅上两个半月，736小时30分钟，接受了1500多个陌生人的对视挑战。
这段时间，她一直穿着相同款式的拖地长袍，梳着同样的马尾辫；她的脸呈现一种奇怪的苍白色。有人看着看着她就哭了，有人穿得和她一模一样，有人试图搞怪惹她一笑，更有人在她面前脱掉衣服。
她坐在现代艺术博物馆，用一次充满致敬意味的表演，回顾自己过去40年种种惊世骇俗的艺术表现，无论观众多么努力，都难以令这位强大的女人动容，只有一个人例外——乌雷。
两人自长城分手后已有22年，当乌雷以对视者的身份出现在她对面的椅子上，如雕塑般的阿布拉莫维奇潸然泪下。这对曾经同生共死的恋人伸出双手，十指相扣，在分手22年后，达成和解。
乌雷离去后留下阿布一人
# 02
「 1988《情人·长城》」
1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品《情人—长城》，实际上成为了他们分手的仪式祭礼。地点是中国，历时三个月。
阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发，延长城自东往西行走；乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走，最后在位于山西省的二郎山会和，挥手告别，约定永世不再相见，这段旷世恋情落下帷幕。
# 03
「 1980《潜能》」
这是阿布拉莫维奇和乌雷在1980年横贯欧洲的作品。两个人面对面站立着并专心地注视着对方，手里还同时拉着一个紧绷的弓，在乌雷的手里紧拉着一支带毒的箭，正对着阿布拉莫维奇的心脏。
由于弓箭的张力使他们的身体向后倾斜，若稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器可以听到他们心脏急剧加速的跳动声，整个作品持续四分十秒。
# 04
「 1978《呼吸》」
两人将嘴巴对在一起，互相吸入对方呼出的气体。17分钟后他们的肺里充满了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。这一表演所要表达的，正是亲密关系中一个人“吸取”另一个人生命的毁灭性能力。
# 05
「 1977《无量之物》」
在1977年的《无量之物》，阿布拉莫维奇和乌雷两个人裸体站在意大利波洛尼亚一家画廊的入口处，观众只能通过他们之间的狭小空间进入博物馆里。
艺术想要表达，人类不仅会受到来自于自然界的各种灾害，同时，也会受到来自于人类本身的阻碍。就如同他们之间的相互关系，会因为他人的介入而产生隔阂，使他们一时间无法联系和沟通。
# 06
「 1977《时间中的关系》」
在这件作品中，他们背对背安静地坐着，两人的头发被绑在一起，持续17小时。两个人在一起会给彼此带来爱与支持，但同时也意味着捆绑与束缚。
# 07
「 1977《明亮/黑暗》」
在1977年的《明亮/黑暗》中，两人以飞快的速度互扇对方巴掌。两个相爱的人，不应该彼此伤害。无论是生理还是心理上的创伤，日积月累留下的，只有伤痛。
# 08
「 1976《空间中的关系》」
1976年，阿布拉莫维奇和乌雷行为作品《空间中的关系》使他们名声大噪。二人的裸体碰撞，为了产生更好的效果，肉体相撞时的声音通过扬声器放送。
△ 升级版《空间中的障碍》俩人撞击同一堵墙
△ 再次升级版《扩张空间》俩人分别撞击不同的柱子
# 09
「 1981《Nightsea Crossing》」
用尼采的话说，坐在艺术家对面的沉默中，就像乌雷和她坐在另一个夜海交叉口的沉默中一样。或者，说一句话，打破沉默。
把公众和表演者联合起来，无论是在沉默中还是在对话中，接下来发生的事情都是不可预测的。不管发生什么她都会保持原样，究竟发生了什么，都要取决于公众。这是一个伟大的概念，而伟大取决于公众。
“离开乌雷后 阿布艺术的独立探索”
“艺术家应该对自己进行深入地挖掘以获取灵感，
看待自己越深就越接近宇宙，艺术家就是宇宙。”
——阿布拉莫维奇
# 01
「 2017《The Kitchen》」
据说是16世纪修女Ávila的Saint Therese的著作，她曾在教堂里悬浮，并曾在厨房里做汤时感到烦恼，这是该系列的灵感。以及阿布自己的日记，在那里，她承认她能感受到神圣的力量。
正如阿布所说：“ 在我的童年时代，祖母的厨房是我世界的中心。所有的故事，关于我生活的所有建议都在厨房里讲了，我所有的美好回忆都来自那里。”
# 02
「 2002《海景房》」
这件作品在纽约的一家画廊里表演了12天，阿布拉莫维奇把这样生活、挨饿的状态完全展示给观众。整个表演期间她不说话、不阅读、不写作。
观众们被要求保持安静，并且按照阿布里莫维奇的守则来理解的话，这是在于与艺术家建立能量的对话。
# 03
「 1997《巴尔干巴洛克》」
让阿布拉莫维奇获得最高殊荣的创作是1997年参加威尼斯双年展的行为录像装置作品《巴尔干巴洛克》。
阿布拉莫维奇坐在由1500个血肉犹存的兽骨组成的骨堆上，一边洗刷兽骨，一边低吟儿时的家乡民歌，语调充满悼亡之气，背景则是她和父母的影像投影。
这件作品与艺术家的故土巴尔干地区的现实息息相关，充满张力，寓意深刻，最终获得最佳艺术家金狮奖。
艺术家不应该爱上艺术家，并不是因为爱情无能，而是因为感性和敏感。痛苦是艺术的阻碍而不是灵感的源泉，分手的原因有几千种，终究还是“不和”二字。
但并不需要和解，因为即便如此，
此刻在对岸，也一定有人梦见你。