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2020设计师必看神剧：西部世界3！
Free will is not Free
自由意识并不自由
《西部世界》第三季
2020年3月15日开播
人工智能在痛苦与时间中开始意识觉醒，是一种停滞还是进化？当永生的机械带有人的情感与意识后，是否成为了更高级的人类存在？意识和人身自由是否代表着最高阶的文明？自由意识是否自由？
第三季剧照
《西部世界》人物角色合照
《西部世界3》拍摄花絮
乔纳森·诺兰 执导
电视剧《西部世界》灵感来源于1973年同名的电影。讲述了在未来，机器人技术已经发展到可以到达拥有意识的边界。一家神秘的公司打造的成人主题公园利用客人的黑暗欲望，进行人工智能觉醒的实验。
第三季剧照 | 取景地Ricardo Bofill之家
第三季取景地 | Ricardo Bofill之家
第二季的结尾已经将故事引向了游乐公园外的新世界：一个真实的世界。在HBO发布的最新预告片中，故事也以更加科技、未来的姿态进一步思考关于未来世界，关于人工智能的生活和意义。
第三季剧照 | 取景地瓦伦西亚艺术科学城
新的世界为我们呈现了一个更加复杂的城市面貌，世界各地地标建筑在影片中被融合，取景地也从欧洲的西班牙，到亚洲新加坡等地，以这些建筑为背景，新的一季的世界显得更加宏大而不可思议。
第三季剧照 | 瓦伦西亚艺术科学城
第三季取景 | 瓦伦西亚艺术科学城
01
揭秘《西部世界3》震撼场景
Designwire设计腕儿在第三季上映之际，盘点构成《西部世界》的空间建筑，带你走入想象中的人机世界！
《西部世界3》场景官方揭秘
-New Carver Apartments-
新卡弗公寓
设计：Michael Maltzan Architecture
位置：美国洛杉矶
落成时间：2009
第三季中出现的场景
在预告片中出现的螺旋形场景是洛杉矶的新卡弗公寓，它坐落在一栋面积53,000平方英尺的大楼内，城市肌理和社区之间的相互作用从底层开始。
这些项目和我们做的任何项目一样，都有成为“建筑”的潜力。因为它们是城市、社会和政治结构的重要组成部分，所以建筑就更有必要了。——Michael Maltzan
该项目的97个单元为以前无家可归的老人和残疾人提供了永久性的住所，在城市长期无家可归的问题面前，这是一个安慰、支持和个人成长的地方。
Maltzan用裸露的混凝土表达了公共特性，这种选择的灵感既来自于大厅门外的高架高速公路，也来自于材料的经济性和耐久性。混凝土继续延伸到中央庭院，形成一个引人注目的楼梯，亦可作为座位。
新卡弗的97个单元环绕着中央庭院。定制的弯曲镀锌钢板在40英尺直径的空隙周围形成了一个隐私屏幕，掩盖了钢结构柱、屋顶排水管和护栏柱。设计师在六层设计了一个私人的户外庭院，为每个单元提供了自然光线和一览无余的城市景观。
-The Broad 艺术馆-
设计：Diller Scofidio + Renfro
位置：美国洛杉矶
这座12万平方英尺的建筑有两层画廊空间，与博物馆相邻的地方还建造了一个24000平方英尺的公共广场，改善了Grand Avenue街道环境和气氛。
博物馆的设计被称为“面纱和拱顶”，它融合了建筑的两个关键功能:公共展览空间和支持布罗洛艺术基金会广泛对外租赁活动的仓库。
它的底部的形态构成了大厅和公共交通路线。拱顶被“面纱”包裹着，呈现一个多孔的、蜂巢状的外部结构，跨越三楼的长廊，过滤自然光。
博物馆的“面纱”在角落升起，吸引游客进入一个大厅和商店。公众通过自动扶梯被带到上层，穿过拱顶，到达近一英亩的无柱画廊空间。画廊的屋顶由7英尺深的钢梁支撑。从三楼通过一个蜿蜒的中央楼梯穿过拱顶，可以瞥见展示藏品的巨大空间。
-City of Arts and Sciences-
瓦伦西亚艺术科学城
设计：Santiago Calatrava
位置：西班牙瓦伦西亚
预告片中出现的似鲸鱼骨架般的建筑是费利佩王子科学博物馆。建于2000年，是一个个类似于鲸鱼骨架的互动式科学博物馆，它占地三层约40,000平方米，是瓦伦西亚艺术科学城的一部分，由西班牙建筑大师Santiago Calatrava设计。
费利佩王子科学博物馆拥有一个可以自由进入的区域，为各种与生命进化和科学技术教育有关的活动和倡议提供了一个活动的场所。这个具有互动展览的前沿博物馆，其所有展览都关于“触摸、思考、感觉”的哲学。
瓦伦西亚艺术科学城是瓦伦西亚的城市地标，将科学、自然与艺术结合为一，为欧洲最大的一处推广科学与文化的建筑群。
第三季中出现的场景
它位于西班牙瓦伦西亚的图里亚河干涸的河床上，由六个主要元素组成：半球剧院、IMAX电影院、植物园、科学博物馆、海洋水族馆和索非亚王后艺术歌剧院多功能馆，为复合式的建筑提供多功能空间。
-The Factory-
水泥厂改造
设计：Ricardo Bofill
位置：西班牙
第三季中出现的场景
西班牙建筑大师Ricardo Bofill 在1973 年觅得这座与世隔绝的废弃水泥厂，这个工业集合体包含了三十个直立贮塔，地下画廊与巨大机房。
Ricardo Bofill 决定将它改建为其建筑团队Taller de Arquitectura 总部，并命名为The Factory，让建筑重获新生。
第三季中出现的场景
这座被废弃、部分成为废墟的工厂，是超现实主义元素的大杂院:交错楼梯，几乎没有任何支撑的钢筋混凝土结构，悬挂在空中的铁桶，巨大的空间却充满了魔力。
“受到建筑本具的矛盾与模稜迷惑，我们迅速地决定将工厂保留，将其修饰，雕塑成一件艺术品。我在这儿工作、生活比任何地方来得舒适；对我而言，这是唯一一处可以以最抽象的方式来集中精神的地方。”Ricardo Bofill 说。
建筑团队首要任务便是处理不同材质与雕塑品质的不连贯。建筑团队重新组合了工厂的结构与用途，将其转化为新的载体。部分旧结构被拆除留下轮廓。
空间划分为办公室、模型档案室、图书馆及被称为The Cathedral的巨大空间，用于展览、音乐会等文化活动。这个项目证明了一个富有想象力的建筑师可以使任何空间适应新的功能，无论它与原来的功能有多么不同。
-Marina One-
滨海盛景
设计：Ingenhoven
位置：新加坡
第三季中出现的场景
滨海盛景是一个国际化的居住和办公综合体，该综合体的使用面积超过40万平方米，它的核心概念是由四幢高层建筑组成，它基于共享的中心空间“绿色之心”，由Ingenhoven建筑事务所与景观设计师Gustafson Porter + Bowman合作设计。
第三季中出现的场景
四幢建筑可容纳办公，住宅和零售功能，并获得了绿色标志白金和LEED白金计划的评级。室内和建筑立面的配色方案采用沉稳的青铜色调，以营造和谐的氛围。
第三季中出现的场景
建筑综合体的有机形状及其标志性的百叶窗和大量的植物有助于改善微气候和增加生物多样性。
受亚洲水田梯的启发，由四个塔楼组成的绿色中心带有多层立体花园，反映了热带植物的多样性，并创造了一个新的栖息地。
-新加坡国家美术馆-
设计：Studio Milou
位置：新加坡
第三季中出现的场景
“新加坡大胆地决定将两个主要的古迹改造成一个视觉艺术机构，我们看到在城市中心创造一个壮观设计的机会，将两座代表性建筑融合在一起，并为游客提供对收藏品、古迹及其周边环境的多层次体验。” Studio Milou的创始人说。
新加坡国家美术馆由新加坡前高等法院和新加坡政府大厦改建而成，由两座80年历史的老建筑：市政厅和原高等法院楼组成，美术馆的建筑设计由法国的Studio Milou和新加坡CPH顾问公司完成。
鉴于市政厅和原高等法院楼皆为英国殖民时期极富古典主义之建筑，因此新加坡政府希望在保有古迹历史完整性的前提下进行空间改造与机能置入。为此Milou建筑工作室在规划上尽量不做剧烈的变革，亦大幅度减少设计手法的干预，而以原有结构做为基础，让新旧材料在建筑构成上对话，并透过分层将两个老旧量体重塑为一个世界级的艺术中心。
Studio Milou以一个优雅的顶棚建筑连接两个室内空间，构成新的国家美术馆，带来一个视觉震撼的全新艺术场地。利用独特的树叉状造型柱支撑起整个屋顶，同时穿孔铝板独特造型的阴影投映在古建筑的墙体上。
-Oasia Downtown酒店-
设计：WOHA
位置：新加坡
第三季中出现的场景
尼采曾说，‘现实主义画家’、‘完全忠于自然’是一个天大的谎言：自然怎么会被局限于一幅画中？其实于设计也是如此。设计师无法将整个自然搬入空间，因为自然最小的部分已是无穷，设计的结果也并非单纯的再现，他们有所选取，有所强调，同时要还致力于表现他们眼中的真实。
在他们的笔下，自然会指引人类从生命和彼此身上去寻找‘一切存在着的美好和善良’，是‘美好意念的影像’，对于扭曲、不正常的都市生活更有矫正的功能。就像WOHA设计的新加坡Oasia Downtown酒店。
02
揭秘《西部世界》1-2季场景设计
第二季精彩片头
-Millard House-
设计：Frank Lloyd Wright
地点：美国洛杉矶
电视剧中出现的场景
米勒德住宅是弗兰克·劳埃德·赖特的四幢“肌理建筑”中的第一幢，它们都建于1923年和1924年的洛杉矶。在完成好莱坞的好莱坞豪宅和日本的帝国酒店之后，莱特接手了米勒德庄园。
它坐落在美国芝加哥帕萨迪娜，在世界上最重要的建筑中也赫赫有名的，整个建筑面积为393平米并且附近有一个一英亩的大花园。这里共建有四间卧室和四间卫浴间，两间厨房和一间客房工作室。
在这个时期的赖特觉得自己被定型为Prairie house的建筑师，于是他并试图拓宽自己的建筑视野，转而以混凝土块作为他的新建筑材料。
赖特在他的自传中写道，他选择用混凝土砌块来建造，因为它们是“建筑界最便宜(和最丑陋)的东西”，他想看看“用那这些可以做什么”。这些由肌理砖块组成的房子以其丰富的纹理类似于brocade的混凝土墙而命名。
这种风格是赖特在模块化房屋中进行的一项试验：他试图开发一种便宜而简单的建造方法，使普通人能够用堆叠的石块建造自己的房子。通过在批量生产的砌块中加入装饰性设计，赖特希望这些砌块能够成为“具有多种建筑美感的砌体结构”。
- 到达大厅 -
乘坐快车抵达车站，进入到西部世界度假胜地的到达中心，在那里客人首先受到欢迎，并为他们进入西部世界主题公园准备好装备。人们在这里通过乘坐长长的自动扶梯到达上层，去到可以选择自己服装的地方。
第二季的场景拍摄于洛杉矶市中心S. Figueroa街1201号的洛杉矶会议中心，与第一季稍有不同但可以被理解为游客中心的一种升级后的样子。
空间天花板采用大面积白色照明灯，明亮而带有着极度理性的意味，而在这里等候游客的仿真人在如此环境中显得更加真实，而让人们不敢产生一丝怀疑。
总部建筑中的拥有壮观的电梯井看起来像是一个艺术的作品，拍摄于太平洋设计中心。虽出现的次数不多，但从空间结构中暗喻其所在建筑的庞大体量和直入地底的深度。
太平洋设计中心
- 总部控制中心 -
总部取景于犹他州的珊瑚粉沙丘州立公园一片壮观的沙漠场景中，这是一处未来感环形空间。建筑以混凝土材质搭建，让人联想起50、60年代那些令人敬畏也让人压抑的野蛮主义混凝土建筑和“赛博朋克”美学概念。
在工作室中的机械、白色的人模和亦真亦假的机器人，与粗糙的建筑材料形成一种视觉上的冲突，带有着反乌托邦的诡异美感。
控制室密布的环形的井格梁之下环绕出巨大跨度的空间，虚拟沙盘无障碍地位于中央。在中心的西方则是一个投影模拟场地的沙盘，便于操控者全方位的检测游乐园中的一举一动。
构成生命的血是红色的，但是机器人却不是。红色色彩釉玻璃饰面标志着这个创造无限放纵世界观的虚拟中心内，涌动的是人性的残忍，而不是真正的生命。
- Dr. Robert Ford的办公室 -
《西部世界》第二季在HBO著名场景设计师John P. Johnson的操刀下，将其中的历史与未来场景切换的令人惊叹。除这部电视剧外，她也是《蝙蝠侠：卷土重来》、《极品神探》等影视剧的布景师。
Dr. Robert Ford办公室
“我不建墙，我装饰墙。”她在接受采访时说道。在设计Dr. Robert Ford的办公室时，她试图将这里打造为上帝的办公地。
一个自以为是造物主人的空间不一定是科学怪人的实验室，它看起来更像是一个画廊，汇集了所有创作灵感。因此这个空间则更加的现代，充满了对过去和激情，同时对知识、美和发现致敬。
- James Delos公寓 -
“这个是我做过的最具创造性、最令人兴奋的事情，因为你可以在《西部世界》中看到各种各样的风格，这给了我很多选择。”John P. Johnson说道。
James Delos所在的现代简约公寓被设计成一个环形，空间以有趣的布局将他所需要的活动行为和功能都囊括在其中。同时，环形的形状也暗喻了生活在其中人被迫过着周而复始的生活，永远走不出去。
混凝土的部件成为划分空间功能的主要部件，半透明的磨砂玻璃则将需要隐私的空间巧妙的分隔开，从而不会破坏圆形的视觉完整性。
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