Steven Holl设计
“l've always seen architecture as a healing art, not just as a beautification art.”
1996年Maggie's Centre肇建于英国爱丁堡，其创始人为Maggie Keswick Jencks （罹癌已故）与著名景观设计师Charles Jencks。Maggie's Centre今已在英国遍地开花，每一座新的Centre都会聘请赫赫有名的建筑师和设计师参与，诸如OMA、盖里、扎哈、福斯特等。
Zaha Hadid设计
该机构秉持Maggie生前遗愿，致力打造独树一帜的品牌：既是肿瘤治疗医院，又是癌症研究所和慈善基金会。
建筑是通向栖居者内心的花园，也是情感、精神、希望的栖身之所。2020年6月最新落成的建筑则由Thomas Heatherwick操刀打造，以播种机为设计灵感，在需要治愈之人心中“播下”希望的种子。
London,United Kingdom,2020Thomas Heatherwick
被成为“当代达芬奇”的Thomas Heatherwick在23岁就成立了个人同名工作室，39岁设计世博会英国馆；41岁担纲奥运会主火炬设计……他的设计拥有超乎想象的创意，叹为观止的构造，前所未见的形象，但同时也充满着人性与关怀。
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该座Maggie's Centre造型神似三个播种机，为小密林环伺包裹其中，仿佛这片绿洲就是“建筑”播种出来的一样。
建筑是一座大型的“包裹结构”，厨房区，咨询室等公共社交空间皆在其中，这样被精心呵护的感觉让患者在其中有强烈的安全感。
“大家这次合作很愉快，这次给约克夏引入Maggie's Centre我们也是借此机会为大家创造一个积极正向的环境。”Thomas Heatherwick说道。播种希望，为患者制造温暖的家。--Maggie's Centre
“花园中应该生出一座建筑，要定义这座建筑就得制造一片共享的私人空间，像大型播种机一样需要‘空地’去播种。”
London,United Kingdom,2017Steven Holl
Steven Holl 可能是现代建筑上最会用光的设计师之一。他认为建筑不能脱离环境而存在，其作品包含了场所因素、个人经验和建筑本身存在的密切联系，并始终试图找寻建筑难以琢磨的本质。
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建筑采用“俄罗斯套娃”的构造：外表采用奶白哑光玻璃，中以水泥赋形，内以竹木造骨。而设计师则以“管中管中管”（vessel within a vessel within a vessel）来形容此建筑。
风行于13世纪乐坛的“纽玛记谱法”（neume notation）为设计灵感，长短各异的四边形彩色玻璃片段内嵌于半透明的白色玻璃之上，形同乐谱上高低错落的音符。
自然光穿透玻璃充盈整个室内，光线与玻璃协同营造了舒爽明亮的空间氛围，时间的流变在光影的交迭里历历可辨。
“纽玛”的词源意即是“生命力”，其寓意即“生命之息”。以此为设计灵感，以带给人一种舒畅轻盈之感。
Maggie’s Cancer Caring CentreAberdeen, United Kingdom,2013
Snøhetta
挪威建筑事务所Snøhetta的设计，总是强调着空间场所带给人的场所感、身份认同感和联系性，其作品带有着强烈的不可复制性，但同时充满着开放包容与人性的关怀。
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该建筑外形流畅而“柔软”，西南光线通透，白色石膏外建筑色衬托着木质的建筑体块，将内空间被“包在信封”中，身处其中温馨感和安全感油然而生。
如设计师Snøhetta's Kjetil Thorsen所说：“当今世界，建筑是满足商业诉求的。”
该项目意义非凡之处在其非商业性，其设计是为了辅助治愈病患，设计师运用材料空间和地形给患者打造出心灵的疗愈体验。
Kircaldy, Fife, Scotland,2006Zaha Hadid
普利兹克奖得主Zaha Hadid在建筑领域总是革新的先锋，她的设计以美的形象赋予人类观察世界的别样角度，更具现实意义。
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客人访此第一眼，即会被矩形窗牖吸引住，建筑利用自然光展现自我，透过玻璃外墙室内的人可眺望充满野性的山涧。
一“袭”沥青黑的屋顶让建筑冲淡冷静，像一块亮闪闪的煤矿，隐喻了建筑所在地Fife老矿区的历史。从室外走入室内，室内的纯净的空间氛围和外建筑的风格剧烈碰撞。
“走进建筑就是走入了全新世界。一家医院肯定要有供以病人独处的私密空间，像家一般，病人可择时躲进这个空间，让自己心神舒适，轻松自在。”设计师Zaha说。
Patricia Urquiola
色彩、材料、画面都是Patricia Urquiola的代名词，却不能代表她的设计。在她看来人类正处于一个以不同视角来审视、理解这个星球的时代。因此设计与风格无关，更多的是要怀着一颗同理心去面对别人的问题。
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如果全是红砖红瓦，整体的建筑就是一座砖瓦厂，白色的砖增加建筑的调性，大片的如岛礁，小片的似蜂窝，同脊椎骨一般，光是一个建筑外墙能让人浮想联翩。
而室内则由Patricia操刀，丰富活泼的内饰从地砖到地毯，从盆栽花到座椅套，让丰富的质感和材料在空间中排列组合，简洁的空间摆设有巧思，简洁的空间构思不简单。
站在不同视角享受空间的设计，总会有一个新的视觉中心，以客厅为例，木质的家具，蔚蓝色的座椅，设计元素里包裹着设计的小故事。
Glasgow, United Kingdom,2011Rem Koolhaas
这位在2000年获得普利兹克奖的设计大师一直试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。从住宅公建，再到城市规划，热爱建筑的他一生都在不同设计议题中不断探索。
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Maggie’s Gartnaval遵循Maggie生前的遗愿和信条：以人为本，关怀互助。
为不落窠臼，设计规避传统医院封闭式空间，设计师将室内空间接连成流畅连贯的“环”，连贯性能让患者心理感到彼此相通，是“一家人”。
玻璃墙外即是内庭，庭院环抱着建筑群，其中的园林景观模拟出一片林中绿荫，患者在走廊中边散步边欣赏庭院绿意，园中植物的盎然生机也在默默“鼓励”着病患要振作积极。
Scotland, United Kingdom, 2013
Frank Gehry
60岁获普利兹克建筑奖的Gerhy是解构主义的代表人物，他的设计离经叛道，打破传统，也挑战着审美极限。他提倡直接看待事物的角度，只有用完全自由，不受预设立场和制式所影响时才看得见。
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“罹患癌症的经历对谁都是个坎儿，该建筑一方面具备镇定患者心神的功能，另一方面也是为了悼念Maggie。这座建筑外观别致，我想以微妙的方式让建筑崭露出生命力的复苏，以此力量催人奋进，让人积极乐观。” Frank Gehry说。
草坪中的同心圆像极了神秘的“麦田怪圈”，像极了日本枯山水中禅意无边的“石上波纹”，更像是聚集自然能量的冥想法阵。
茵茵绿草现出了“群青的屋顶，洁白的外墙”，你绝对想不到这是一座弥漫着消毒水的医院。Gehry标志性的不锈钢屋顶接合在木构的搏风板上，向外突兀格外张扬，屋顶一侧铺上铝箔纸，日光斜射，银光闪亮。
Manchester, United Kingdom, 2016Manchester, United Kingdom, 2016Norman Foster
第21届普利兹克得主Norman Foster，被誉为“高技派”的代表人物。他强调人与自然的共存状态，从文化形态中吸取经验，以建造那些真正适合人类生活的建筑。
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园艺是大不列颠的特色，这座隐匿在花园的疗养院更像是苗圃中的歇脚亭。
景观设计师Dan Pearson善假于物，利用花园来辅助Norman Forster设计的“对称温室”，春日葡萄藤的藤蔓爬上建筑，绿叶如盖时，建筑仿佛融入了有机世界。
室内以木构建筑为主，即便在室内，设计师也思索如何让内外世界交融：自然光、通透的视野、绿植，设计引导着患者的视线向外，优美风光何愁心结不解呢？室内墙壁上的画是William Morris的“对称花蔓” ，让植物元素贯穿内外。
Hampstead, London, United Kingdom,2019
Daniel Libeskind
Daniel Libeskind是一位大器晚成的建筑师，直到他50多岁才完成其第一件作品。他时常将建筑与音乐作比，在空间设计的语言中找寻与人类共情的方式。
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建筑师认为：“可再生木材波浪式的排列显得灵动活泼，如人的性格一般，有性格的建筑就和无趣的医院建筑有所区分。”
室内有97扇窗，26间房都能接受到自然光，简洁的空间去除过分繁饰，纷繁的外部世界大家墨守陈规，而在此罹癌者摆脱了繁文缛节，有了轻松自在的一刻。
麻雀虽小，五脏俱全。虽占地面积不大，但设计者物尽其用，在偌大的一块土地上开发出一座“宁静的绿洲”。
London,United Kingdom,2008Richard George Rogers
2007年获得普利兹克得主，认为真正的美，来自于社会与文化的动态活动，而非建筑本身的美学设计。他追求创造出一处更适合人类居住的环境，并将人类生活的需求透过城市规划来改善与解决。
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建筑像释放着积极能量的小驿站，橙色的外墙张开双臂守护着内庭，设计大胆的屋顶如保护伞高悬在墙垣之上，因而该建筑的概念是基于“庇护”而诞生的：为癌患者提供一个“家的港湾”。
建筑师希望作品能隽永流芳，在满足客户的心理需要之外，他们给建筑增添“热情、贴心而温暖”的个性，让建筑呐喊出“人类命运共同体”。
Maggie’s at the Royal MarsdenSutton, United Kingdom, 2020
Ab Rogers
Ab Rogers是一位伦敦设计师，以其独特的想象力广泛的实践而闻名。他的作品充满动态、同时又极富严谨，丰富的色彩和叙事性，让空间在功能性和设计之间找到平衡。
Ab Rogers工作室负责人寄望新的空间功能能多样灵活，为此希冀，设计师们由浅入微地预想了空间：群体生活，团结医患；可医可家，宾至如归；万籁俱静，远离尘嚣，疗愈人心。
外建筑的色彩基调为暗红和珊瑚红，内建筑的楼梯和厨房区也延续了“红的意志”。红光波长最长，如同向外辐射着活泼的生命能量。Rogers和Bartolini如是道：“我们坚信色彩愉悦感官，通达观者内心，我们给四周的房间上色，以色彩呼应房间的功用。”
Maggie's Cancer Caring Centre South West Wales, Swansea, United Kingdom.Kisho Kurokawa黑川纪章
出身于建筑世家的黑川纪章，年幼时目睹日本城市在第二次世界大战中被战火摧毁的经历，让他清晰地意识到建筑的非永久性。在他看来“建筑师必须首先是个思想者，其使命不仅是实现项目，同时还能够尽力展现出城市的未来和社会的未来的景象。”
Kisho把Maggie's Swansea描述为“宇宙中生命的漩涡”，他认为生命如螺旋一般，在这螺旋之中静思打坐，同自然的“草木石水”，同宇宙万物缔结生命律动的链接。因而他的设计运用了大量的螺旋结构，他在英式风格中注入了日本Wabi-Sabi（侘寂）的东方韵味。
室内设计的仿佛每一处都是一个接受宇宙信号的信号塔，每一处都适合患者坐下盘腿冥想。Kisho为天堂的Maggie做了一首短诗：
Kisho将宏观的宇宙投射到人的生命上，多少和中国“天人合一”的思想有几分相像了。
Thomas Heatherwick作品授权设计腕儿官方发布
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